Paulo Arrais und Misa Kuranaga in John Crankos 'Romeo & Julia'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
17. März 2018.
Es gibt sicherlich etwas zu sagen, um klassische Geschichten an die Moderne anzupassen, damit sie für das moderne Publikum zugänglicher und ansprechender sind. Auf der anderen Seite kann die Wiederbelebung der Klassiker in reiner Form den zeitgenössischen Zuschauern magische Welten bieten, in die sie entkommen können - wo sie ihre stressigen modernen Verpflichtungen vergessen und in eine noch unerfahrene Welt eintreten können.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga und Florimond Lorieux in John Crankos 'Romeo & Julia'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Boston Ballets Neuinszenierung von John Crankos Romeo und Julia (die erstmals 1962 mit dem Stuttgarter Ballett von Stuttgart und 2014 mit einer Premiere des Bostoner Balletts uraufgeführt wurde) ermöglichte diese Magie durch eine authentische Illustration des mittelalterlichen Italiens. Gleichzeitig hatte Crankos Choreografie clevere Charakter-Schnörkel und neoklassische Elemente, die zu modernen Mentalitäten sprachen. Beide dienen gut Shakespeares tragischer Geschichte von 'sternenkreuzter', schicksalhafter junger Liebe. Das Unternehmen zeigte sein hohes Maß an Kompetenz sowohl in der technischen Ausführung als auch in der authentischen Charakterdarstellung.
Nach einer sich schlängelnden und schiefen Ouvertüre öffneten sich die Vorhänge und enthüllten die geschäftigen, lebhaften Straßen von Verona, Italien. Die Feindseligkeit zwischen zwei Fraktionen, eine in Kostümen in Rottönen und die andere in Blautönen, wurde bald klar, dass sie sich mit Verachtung und gekreuzten Schwertern ansahen. Dies waren die Fehden Capulets und Montagues. Mit dem Training und der Anleitung von Schwertmeisterin Angie Jepson Marks schien das Unternehmen ziemlich geschickt im Umgang mit ihren Bühnenwaffen zu sein.
Die Kostüme von Jürgen Rose (1968) fühlten sich ebenfalls authentisch, reich verziert und doch nicht überflüssig dekorativ an. Scenery (Design auch von Rose) bot Fenster, Balkone und ikonische mediterrane Pappeln. Dies alles trug zur Authentizität der jeweiligen Szene bei. Die Bewegung erzeugte auch ein authentisches Gefühl einer geschäftigen, engmaschigen Gemeinschaft - kodifiziert, aber nicht übermäßig komplex und oft in kleinen Gruppen aufgeführt.
Isaac Akiba, Derek Dunn und Paulo Arrais in John Crankos 'Romeo & Julia'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Das Anbraten der Arabeske zum Promenieren des Schrittes wurde zu einer wiederholten Phrase einiger starker Tänzer. Größere Gruppen machten mehrere Emboîté-Schritte - einen Sprung mit einem Bein in der Haltung und einen schnellen Wechsel zum anderen Fuß bei der nächsten Zählung. Mit diesen Phrasen wurde Crankos Stil deutlich - wiederholte Phrasen von Grundbewegungen, elegant sequenziert und präsentiert. Der nächste Satz kam kurz vor der Capulet-Partyszene, ein paar junge Montague-Männer planten spielerisch, ihn zum Absturz zu bringen. Sie wechselten schnell von Fuß zu Fuß, wobei sich die Arme wie Schlangen bewegten, um dann Batté und Double Tour zu absolvieren.
In der Gruppe bewegten sich Capulet-Männer in Reihen hin und her, um an Ort und Stelle einzufrieren, damit Capulet-Frauen zwischen ihren Reihen gehen konnten. Die Frauen legten den Kopf zurück, pafften die Brust auf und ab und hoben die Röcke auf Hüfthöhe - alles in äußerster Eleganz. Alle wurden maskiert, je nach Party-Brauch in der Zeit und am Ort der Geschichte. Doch Romeo (Paulo Arrais) und Julia (Misa Kuranaga) erhaschten einen Blick aufeinander und fanden eine private Ecke, in der sie ihre Masken abnehmen konnten, um sich vollständig zu sehen. Es war wirklich augenblickliche Liebe.
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Sie stürzten sich auf die vierte Position, die Arme reichten zurück zu den anderen - Beine und Port de Bras bildeten zusammen eine gigantische Herzform. Dann drehten sie sich zu einander um und kamen zu paralleler Relevanz, wobei sie sich mit schulterhohen Armen bewegten, um aufeinander zuzugehen. Dies war eine schöne Art, kraftvolle Liebe in einer kurzen Bewegungsphrase zu vermitteln.
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Paulo Arrais und Misa Kuranaga in John Crankos 'Romeo & Julia'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Als nächstes teilten sie ihr erstes Pas de Deux. Juliet verschmolz mit Romeo, ein Bein schlang sich in niedriger Haltung um ihn. Ihr nächstes Pas de Deux fand in dieser berüchtigten Balkonszene statt. Arrais hatte eine wundervolle Möglichkeit, die Bewegung in der Zeit auszudehnen und trotzdem bei der Musik zu bleiben. In einem denkwürdigen Satz bot er dem Publikum eine Piqué-Arabeske an und wandte sich dann wieder Julia zu, um den Satz noch einmal zu wiederholen - im wahren Cranko-Stil. Kurangas Erweiterungen hatten ein faszinierendes Gefühl von verlängerter Energie.
Der nächste Akt, „Tarantella“ (eine kulturell italienische Tanzform), brachte uns zurück in die energiegeladenen Straßen von Verona. Es begann mit einem engen Kreis, einem komplexen und schnellen kleinen Allegro von Tänzern im Inneren - den Zigeunern (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo), mit äußeren Tänzern, die sie anfeuerten. Als nächstes bewegten sie sich mit Tänzern, die sich zu den Armen zusammenschlossen, in Spinnlinien, und ein wiederholter Satz der Zigeuner mit flachem Rücken verwandelte sich in Pirouette. Es hatte das wahrhaft authentische Gefühl einer Straßenparty. Dieser Akt hätte Crankos Weg sein können, mehr Tanz in reiner Form ohne Handlungsassoziationen in die Show aufzunehmen.
Danach war hauptsächlich bewegungslastige Pantomime, um den Rest von Shakespeares Geschichte zu erzählen. Jeder, der mit der Geschichte noch nicht vertraut war, konnte die Zusammenfassung des Programms verwenden, um bestimmten komplexen Handlungspunkten zu folgen - wie Romeo, der Tybalt (Eris Nezha), Julias Cousin, einen Capulet - aus Rache für das Töten seines Freundes Mercutio tötete Trank Friar Lawrence (Mamuka Kikalishvili) gab Juliet den Anschein, als sei sie 12 Stunden lang gestorben - lange genug, um nicht Paris (Florimond Lorieux) zu heiraten und damit die Sünde der Bigamie zu begehen. Crankos Choreografie und Jane Bournes Inszenierung haben diese immense Herausforderung, eine komplizierte, komplizierte Handlung in Bewegung zu vermitteln, gut gemeistert. Eine Herausforderung zu erkennen ist das Lesen dieser Zusammenfassung in einem dunklen Theater.
Dann kam ein letzter Ensemble-Abschnitt, bevor Julias Mutter sie 'tot' fand (wirklich nur in einem tiefen Schlaf, so dass ihre Herzfrequenz nicht einmal nachweisbar war). Brautjungfern in weißen Kleidern tanzten mit kleinen Blumenbögen und schlangen sie durch den Raum, während sie sich drehten und mit Gelassenheit sprangen. Unterschiedliche Ebenen und Linien, die sich über den Raum verteilen, unterstrichen die Freude an diesem Anlass (oder was die Freude an jedem anderen typischen Hochzeitstag gewesen sein könnte). Tänzer in einer geraden Linie wechselten Sous-Sous und einen geerdeten Ausfallschritt ab, während sie ihre Blumenbögen umkreisten, wodurch ein visuell auffälliger Zick-Zack-Effekt erzeugt wurde.
Boston Ballet in John Crankos 'Romeo & Julia'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Die Geschichte endete in den dunklen und bedrohlichen Katakomben (unterirdischen Grabkammern, die im Mittelalter benutzt wurden). Auch hier haben das Set und die Beleuchtung eine realistische Atmosphäre für die Szene geschaffen. Die Tragödie kam zum richtigen Zeitpunkt. Zuerst verpasste Romeo gerade einen Brief von Bruder Lawrence, in dem er erklärte, dass Julia nicht wirklich tot war (nicht in Crankos Adaption vermittelt, vielleicht verständlicherweise so schwierig, wie es sein könnte, ohne Worte auf der Bühne zu vermitteln).
Als er sie tot sah, nahm er sich das Leben, indem er sich erstach. Juliet erwachte dann, um zu sehen ihr Liebe tot. Sie nahm den Pariser Dolch (der getrauert hatte, als Romeo ihn konfrontierte und tötete) und folgte Romeos Führung. Der Vorhang fiel auf sie und lag tot auf Julias Grabbett. Arrais und Kuranga gaben sich alle dem sich entfaltenden Drama hin und nahmen uns mit. Es war alles Teil dessen, wie die Geschichte, so tragisch sie auch sein mag, uns aus dem Jahr 2018 in eine andere Welt führen konnte - eine Welt, in der wahre Liebe über alles zählt.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
