Die Journalistin Allison Gupton von Dance Informa hat kürzlich zwei alte Freunde, Will Burton und Nathan Madden, getroffen. Das Trio besuchte zuvor zusammen eine High School für darstellende Künste in Atlanta und unterrichtet, choreografiert und spielt jetzt alle.
Hier stellt Gupton Burton und Madden Fragen zu ihrem jüngsten Bestreben - als Ensemblemitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Musicals auf der Broadway-Bühne zu stehen Ein Amerikaner in Paris . Lesen Sie unten Auszüge aus ihrem Gespräch und sehen Sie, warum Gupton sie als 'so wunderbar und einzigartig' mit 'großen und freundlichen Herzen' beschrieb.
Herzlichen Glückwunsch zum Auftritt Ein Amerikaner in Paris ! Können Sie mir etwas über Ihre individuellen Rollen erzählen?
Will Burton
'Ich bin Mitglied des Ensembles und verstehe die Rollen von Henri Baurel und Adam Hochberg, gespielt von Max von Essen und Brandon Uranowitz.'
Nathan Madden
'Ich bin Ensemblemitglied. Und wenn es nicht verrückt genug wäre, nur im Ensemble dieser schönen, aber herausfordernden Produktion zu sein, in der wir jedes einzelne Möbelstück tragen, während wir tanzen, wirbeln, heben, handeln und lächeln, bin ich auch eine Zweitbesetzung für beide Hauptdarsteller Rollen von Jerry und Henri. Es ist viel, aber erstaunlich! '
Haben Sie beide den Film gesehen, bevor Sie diesen Prozess begonnen haben?
Burton
'Na sicher! Ich habe den Film geliebt, lange bevor ich überhaupt für die Show vorgesprochen habe. Aber als ich herausfand, dass ich besetzt war, habe ich es mir noch einmal angesehen… oder zwei… oder drei. “
Verrückt machen
„Ich hatte es schon einmal gesehen und es definitiv vor meinem ersten Vorsprechen wieder gesehen, schon um mich mit der Geschichte und dem Gefühl vertraut zu machen.
Wir haben etwas sehr Neues, Anderes und Originelles geschaffen, das definitiv keine Nachbildung des Films ist. Wir tippen unseren Hut jedoch oft auf die gleiche Liebe zum Tanz, auf Farb- und Schönheitswaschungen und natürlich auf die bewegende Musik von Gershwin. '
Will Burton, Ensemblemitglied von 'An American in Paris'. Foto von Ted Ely.
Was ist für Sie die größte Herausforderung in der Show?
Bewegungstrainer
Burton
„Für mich war es die größte Herausforderung, während des Probenprozesses mit dem Rest des wahnsinnig talentierten Ensembles Schritt zu halten. Ein Großteil der Besetzung stammt von angesehenen Tanzkompanien im ganzen Land und international (New Yorker Ballett, San Francisco Ballett, Miami City Ballett, ZfP usw.), daher war das Tanzniveau der Menschen um mich herum höher als alles, was ich war hatte jemals erlebt. Ich bin zur Schule gegangen, um Musiktheater zu spielen… Ich musste mich wirklich herausfordern, meine Komfortzone zu verlassen und hart zu arbeiten, um diese Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern. “
Verrückt machen
'Ausdauer! Ich liebe es wirklich, die Show zu machen und bin Nacht für Nacht von meinen Mitmenschen inspiriert, aber ich hoffe, dass ich mit der Show so lange durchhalten kann, wie ich will. Es ist wirklich der schwerste Job, den ich je hatte. Was wir in dieser Show achtmal pro Woche tun sollen ... Puh! Ich weiß wirklich nicht, wie wir das machen! '
Wie war es, die Show in Paris zu uraufführen und dann zum Broadway zu ziehen?
Burton
„Verblüffend und lebensverändernd. Paris ist einer der schönsten, romantischsten und kulturell reichsten Orte, die ich je erlebt habe. Ich verliebte mich sofort und wollte nie gehen, auch nicht zum Broadway kommen. Die Resonanz der Stadt auf die Show war überwältigend positiv. Das Theater war ein historischer und wunderschöner Ort im Herzen von Paris direkt an der Seine. Die Leute waren alle sehr nett und äußerst hilfsbereit, um uns mit dem französischen Leben vertraut zu machen. Die ganze Erfahrung war ein Traum.
Natürlich war es ein Abenteuer, nach NYC zurückzukehren und die Show am Broadway zu debütieren. Ich erinnere mich lebhaft daran, wie ich zum ersten Tag der technischen Proben zum Palace Theatre gegangen bin, von der Hektik des Times Square umgeben war und zu unserem schönen, aufmerksamkeitsstarken Marquis aufblickte und mir dachte: 'Passiert mir das wirklich?' total surreal. '
Verrückt machen
„Es war wirklich ein wahr gewordener Traum. Wir waren nicht nur in der Stadt, in der wir leben, essen und atmen konnten, wir hatten auch das Vergnügen, mit dem Theater du Chatelet eine Familie in Frankreich zu finden. Sie waren das süßeste und wirklich äußerst reaktionsschnelle Publikum.
pauline chalamet alter
Als wir dann hier am Broadway zu einem englischsprachigen Publikum gingen, konnten wir wirklich den Humor und das Tempo der Show finden, was eine ganz neue Ebene des Spaßes hinzufügte. “
Was ist deine Lieblingsszene / Song / Tanznummer? Ein Amerikaner in Paris und warum?
Burton
„Gegen Ende der Show gibt es ein 15-minütiges Ballett, von dem ich dachte, dass es das Ende von mir sein würde, während es choreografiert wurde. Es war anstrengend, technisch schwierig, unsicher und überwältigend aufregend. Als es fertig war, erinnere ich mich, dass ich dachte: 'Wenn ich das achtmal pro Woche mache, werde ich sterben.' Sieben Monate später ist es meine Lieblingsnummer, die ich jeden Abend aufführe. Erstens ist es eine produktive Choreografie und das Publikum liebt sie, was sie äußerst erfreulich macht. Zweitens ist es ein intensives Training, was es auch sehr erfreulich macht, es zu absolvieren. Drittens ist es die letzte große Tanznummer in der Show, so dass die Besetzung wirklich in der Lage ist, all ihre verbleibende Energie in sie zu werfen. Da es sich um reines Ballett handelt und es kein Singen oder Bewegen gibt oder etwas anderes, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, können Sie sich ganz auf die Bewegung konzentrieren. Ich liebe dieses Gefühl. In der Zone zu sein ist so ein Ansturm. “
Verrückt machen
'Ich liebe es wirklich,' Stairway to Paradise 'zu machen, weil die Lichter so hell sind, dass man das Publikum tatsächlich sehen kann, und normalerweise lächeln sie, was ein gutes Zeichen ist. Ich muss allerdings sagen, dass es wirklich ein erstaunlicher Moment ist, das Ballett zu beenden und Lise (Leanne Cope) auf meinen Schultern zu halten und zu hören, wie das Publikum mit Applaus ausbricht. Ich denke, das ist mein Favorit. '
Wie war es mit dem Choreografen Christopher Wheeldon zu arbeiten?
Burton
„Der Typ ist ein Meister! In seinem Element um ihn herum zu sein, ist wie Monet beim Malen zuzusehen. Er versteht Bewegung und Bühnenbilder wie niemand, dem ich jemals begegnet bin.
Ich sage auch, für mich als Nicht-Tanzkompanie-Tänzer hat er extrem schnell gearbeitet. Ich brauchte jeden Tropfen meines Fokus, um mithalten zu können. Aufgrund des schnellen Tempos konnte er jedoch schneller erkennen, was funktionierte und was nicht, und entsprechende Änderungen vornehmen. Die Show (insbesondere Choreografie) war ständig Bis wir in Paris eröffnet haben und dann nach New York zurückgekehrt sind. Chris 'Kreativität ließ nie nach. '
Verrückt machen
„Agh. Er ist ein Perfektionist. Und ich liebe ihn dafür. Er ist wirklich ein Allround-Genie und denkt immer an jedes kleine Detail und fordert Spitzenleistungen. Er bringt die Disziplin der Ballettwelt mit und hat dennoch keine Angst, mit seinen Kollegen und über sich selbst zu lachen, was zu einem wunderbaren Prozess führt.
Er gibt oft zu, wenn er nicht genau weiß, was er als nächstes will, aber er wird nach Hause gehen und darüber nachdenken. Ich bin sicher, er wird davon träumen oder überhaupt nicht schlafen, aber er wird mit der perfekten Antwort zurückkommen. Sie wissen, dass es sowohl herausfordernd als auch schön sein wird. “
Nathan Madden, Ensemblemitglied von 'An American in Paris'. Foto von Ted Ely.
Wie ist Ein Amerikaner in Paris anders als andere Broadway-Shows?
Burton
„Es verwendet Tanz und Bewegung, um die Geschichte so viel zu erzählen wie jedes andere Element. Es ist nicht ungewöhnlich, darüber nachzudenken, wie Agnes De Mille Traumballette für Shows wie choreografiert hat Oklahoma! Vor allem im modernen Musiktheater hat Chris den Einsatz für die Einbeziehung des Tanzes in das Geschichtenerzählen eines Musicals erhöht. “
Kyla Grogan
Verrückt machen
'Ich habe wirklich das Gefühl, dass es das erste seiner Art ist, und doch schöpft es aus so viel Broadway-Geschichte, die diese Linie zwischen Alt und Neu zieht. Ich denke, es ist alles, was Sie von einem Musical erwarten. Der Unterschied besteht darin, dass es keinen getrennten Tanzchor und dann keinen Vokalchor gibt oder sogar Bühnenhände und Kostüme, die sich um die Versatzstücke bewegen. Nee. Wir sind es alle. Wir sind es alle. '
Was haben Sie während der Arbeit über sich selbst gelernt? Ein Amerikaner in Paris ? Hat der Prozess und die Show-Erfahrung Sie in irgendeiner Weise verändert?
Burton
„Das erste, was ich über mich selbst gelernt habe, ist, wie wichtig es ist, die Welt zu sehen. Die Art und Weise, wie das Erleben einer anderen Kultur Ihren Geist öffnet, ist etwas, von dem jeder auf der Erde profitieren würde.
Der Prozess war auch eine Erinnerung daran, wie viel Leidenschaft und harte Arbeit jede Unze Energie wert sind, die Sie investieren. Wenn Sie etwas finden, für das Sie eine Leidenschaft haben, und sich dann darauf einlassen, können Sie weiter gehen und mehr Erfüllung finden, als Sie jemals gedacht haben. '
Verrückt machen
„Weißt du, das hat es wirklich. Es hat so viel von mir verlangt. In gewisser Weise habe ich das Gefühl, dass ich zu meinen Tagen in der Ballettschule zurückkehre, in denen Sie sich ständig im Spiegel beurteilen, und dennoch lasse ich ein bisschen davon los, um zu wissen, dass ich hierher gehöre. Du beginnst zu wissen, dass du in all diesen verschiedenen Disziplinen so hart gearbeitet hast und du bist endlich in einer Show, die alle ausübt. Ich liebe es und werde täglich von meinen Mitarbeitern inspiriert. 'Wer könnte mehr verlangen?'
Für Tickets und weitere Informationen zu Ein Amerikaner in Paris , Besuch www.anamericaninparisbroadway.com .
Von Allison Gupton von Tanz informiert.
Foto (oben): Das Unternehmen von Ein Amerikaner in Paris . Foto von Matthew Murphy.
für dich empfohlen
