Bewertungen | April 2024

Boston Opera House, MA.
31. Oktober 2015.

Zweifellos hat das Leben seine Jahreszeiten der Liebe, der Freude, des Verlustes, des Krieges. Tanz kann den menschlichen Zustand in diesen Jahreszeiten vermitteln und mit Timing und Qualitäten wie hell und dunkel sowie weich und hart experimentieren. Mit origineller Choreografie sowie neuen Kostümen und Beleuchtungskonzepten entwickelte John Neumeier 1973 erstmals ein großformatiges Ballett zu Gustav Mahlers Epos 'Dritte Symphonie'. Es ist ein Werk, das einen solchen Kommentar lobenswert vollbringt. Es wurde beim Hamburger Ballett uraufgeführt, wo er seitdem künstlerischer Leiter ist. Die Wiederaufnahme dieses meisterhaften Werkes durch das Boston Ballet blieb diesem komplexen Kommentar treu, fand aber auch seine eigene Stimme. Das Ballett passt gut zum Ensemble als Gruppe von Tänzern vieler Ethnien mit vielen verschiedenen Stärken und Bewegungsstilen, die alle unter der langjährigen Leitung des künstlerischen Leiters Mikko Nissinen stehen.

Als ich auf das Programm schaute, bemerkte ich, wie einige der Bewegungen (und nicht die Handlungen) als Jahreszeiten wie z Herbst und Sommer . Andere Titel bezogen sich auf kürzere Zeiträume, könnten aber auch Lebensabschnitte wie z Gestern und Nacht . Eine Verbindung zwischen den beiden begann sich vom ersten Satz an aufzubauen. Das rein männliche Tänzerkorps bewegte sich wie eine fein geölte Maschine zusammen, wobei jeder seine Rolle und seinen Platz in der Gruppe hatte. Helles Licht auf denjenigen auf einer höheren Ebene und dunkleres blaues Licht auf denen, die für viele Musikmaße an den Boden gebunden waren, betonten dieses fast militaristische Gefühl von Ort und Hierarchie.

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Das Bewegungsvokabular vermittelte Stärke und Stolz, beispielsweise in Variationen einer Phrase des Aufstiegs in die zweite Position mit erhobenen Armen, um dann stark auf eine niedrigere Ebene abzusteigen. Trotzdem konnte ich jeden der Tänzer in seinem eigenen Körper und Bewegungsstil als Individuum sehen. Diese Qualität könnte das Gefühl des Korps für einheitliche Energie beeinträchtigen, beispielsweise zu unterschiedlichen Zeitpunkten für unisono Phrasen. Der Sinn für Menschlichkeit in dieser Individualität war jedoch erfrischend. Momente mit kleineren Gruppen, wie einer denkwürdigen Trio-Sektion, zeigten eine weichere Bewegung, die dieses Gefühl der Individualität inmitten des gesamten Machismo verstärkte.

Sommer trug diese kontrastierende Leichtigkeit durch, mit einem Korps von hauptsächlich weiblichen Tänzern, die die Bühne betraten. Welken und leichte Bewegung dominierten hier eher das Tanzen als die eckige und muskulöse Bewegung des letzten Abschnitts. Es gab auch ein Gefühl weiblicher Kraft, das mit Spiel und Zurückhaltung in Einklang gebracht wurde, wie zum Beispiel in Riffs, bei denen eine Phrase des Bleistiftwechsels von Croise Derriere in eine Balance verwandelt wurde. Die Tänzer zeigten beeindruckende Kraft und dennoch Ausgeglichenheit und Anmut. Sie schienen mit jeder Zelle ihres Körpers verbunden zu sein. Andererseits sehnte ich mich danach, jeden von ihnen als Individuen inmitten eines Kollektivs zu sehen, so wie ich es bei den männlichen Tänzern im ersten Abschnitt tat. Als dieses einheitliche Kollektiv zeigten sie ein Spiel zwischen Leichtigkeit und Spannung. Sommer , eine Zeit der Leichtigkeit und doch manchmal drückenden Hitze, zeigt uns sicherlich beide Seiten.

Boston Ballets 'Dritte Symphonie von Gustav Mahler'. Foto von Holger Badekow.

Herbst Fortsetzung dieses Kommentars zwischen diesen beiden entgegengesetzten Eigenschaften bewegte sich das Korps in einer sorgfältigen Inszenierung, die von leichter Schnelligkeit zu Chaos überging. In der Tat könnten sich die groß angelegten Übergänge des gesamten Korps für mich wie eine sensorische Überlastung anfühlen. Immer in Bewegung, würde die Aktion jedoch bald wieder in die Struktur übergehen. Jede Bewegung schien eine charakteristische Bewegungsphrase zu haben, und hier ging es um Kontraktion und Freisetzung in eine schnelle Allegro-Variation. Ich dachte an Eichhörnchen, die nach Nüssen huschten, schnell aufblickten und ihre Schwänze bei jedem Anzeichen eines Raubtiers zuckten, während sie sich instinktiv auf den Winter vorbereiteten.

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Winter kam als nächstes in der Bewegung Nacht , wo sich drei Tänzer mit stummem Orchester bewegten. Die einzigen Geräusche waren ihre Atemzüge und das Quietschen ihrer Schuhe. Auch ohne Musik als Anhaltspunkt für eine unisono Bewegung atmeten die drei zusammen, während sie auf eine Weise tanzten, die in anderen Bewegungen nicht erreicht wurde. Vielleicht macht es Mahlers komplexe Partitur einem Korps eher schwer als leichter, als einer zu tanzen. Trotzdem war die Wirkung von Musik und Bewegung während der gesamten Aufführung immer noch stark. Eine andere Macht war in vorhanden Nacht jedoch das einer ruhigeren Betrachtung. Ohne Farbe, ohne Musik, ohne andere sensorische Reize könnte das schöne Tanzen wirklich für sich selbst strahlen.

Danach Winter In der Bewegung Angel würde durch den von Misa Kuranaga getanzten Solo-Charakter eine Zeit neuen Lebens kommen. Ihre geschmeidige Kraft schien engelhaft zu sein, etwas, das nicht von dieser Welt war. Das Korps und ein Partner, Paulo Arrias, schlossen sich ihr im letzten Satz an. Was mir die Liebe sagt , um diese höhere Essenz fortzusetzen. Alle Tänzer schienen eine neue Leichtigkeit zu haben, aber dennoch sichere und selbstbewusste Stärke in jedem Schritt, jedem Blick. Ein neues Leben, eine neue Jahreszeit war sicherlich gekommen.

Zum Abschluss der Aufführung ein Scheinwerfer auf einen Tänzer gerichtet, der mit langsam ansteigenden Armen auf der Bühne steht, das Motiv des ersten Satzes Gestern . Damit war klar, dass dieser Kreislauf des Lebens, des Todes, der Liebe, des Verlustes weitergehen würde.

Wenn ich noch einmal über die Aufführung nachdenke, indem ich dies schreibe, denke ich an diesen Vers aus dem Bibelbuch Prediger: „Zeit zu gebären und eine Zeit zu sterben Eine Zeit zu pflanzen und eine Zeit zu entwurzeln, was gepflanzt wird Eine Zeit zu töten und eine Zeit zum Heilen Eine Zeit zum Abreißen und eine Zeit zum Aufbauen… “(3.2). Auf der anderen Seite fordert eine Notiz von Neumeier im Programm die Zuschauer auf, mit unserer „Menschlichkeit… ohne Bezug auf das, was [Sie] gelesen oder gehört haben“, zur Arbeit zu kommen.

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Das ist sicherlich nicht einfach, aber ich werde es versuchen. In diesem Ballett schien Neumeier mit den Möglichkeiten des menschlichen Körpers und vieler Körper zusammen im Raum zu experimentieren. Es ist ein großartiges Experiment, aber das Boston Ballet hat den Anruf lobenswerterweise beantwortet. In allen Jahreszeiten des Lebens, in uns selbst und in unseren größeren Gemeinschaften, ist sicherlich viel möglich. Was auch immer passiert, der Zyklus geht weiter. Gott sei Dank, wir können durch alles tanzen.

Von Kathryn Boland von Dance Informa.

Foto (oben): Boston Ballet’s Dritte Symphonie von Gustav Mahler. Foto von Holger Badekow.