Wie bewahren Sie ein sich ständig weiterentwickelndes Erbe?

Eine Organisation ist bestrebt, die Bewahrung der Tanzgeschichte heute zu fördern



Von Chelsea Thomas.



Der Pionier des modernen Tanzes, Ted Shawn, sagte einmal: 'Tanz ist die einzige Kunst, aus der wir selbst das Zeug machen, aus dem er gemacht ist.' Vielleicht ist es diese physische, sich ständig ändernde, momentane Qualität der Natur des Tanzes, die Tanzhistoriker heute vor die größte Herausforderung stellt.

Während Bildhauer ihre Statuen haben, Maler ihre Bilder, Fotografen ihre Bilder, Musiker ihre Partituren und sogar Dramatiker ihre Drehbücher, haben Tänzer und Choreografen normalerweise nur ihre Erinnerungen oder bestenfalls eine Videodatei, die in einen unorganisierten Computerordner oder auf einen geworfen wird unordentliches Lagerregal. Es stellt sich also die Frage: Ist Tanz eine verschwindende Kunst? Ist diese lebendige Kunst so vorübergehend wie die Körper, die sie ausführen?

Wenn einige ihre Zweifel haben, gibt es eine treue Gruppe renommierter Kollegen, die im Vertrauen stehen - die Dance Heritage Coalition. Die Dance Heritage Coalition ist die einzige nationale gemeinnützige Organisation, die versucht, das Erbe der amerikanischen Tanzgeschichte zu bewahren und Zugang zu ihnen zu schaffen. Sie setzt sich aus Wissenschaftlern, Professoren, Archivaren und Tanzbegeisterten zusammen, die sich für die Erhaltung des Tanzes einsetzen.




Rachel tanzt

Die Koalition, die als Netzwerk von Tanzressourcen und -organisationen fungiert, wurde Anfang der 90er Jahre gegründet, um Probleme bei der Dokumentation des Tanzes und der Aufbewahrung der Aufzeichnungen anzugehen. Diese Probleme wurden in einer Studie identifiziert, die von der Andrew W. Mellon Foundation und der National Endowment for in Auftrag gegeben wurde Die Künste. Die 1992 offiziell gegründete Koalition basiert nun auf zwei Jahrzehnten der Dokumentation, Aufbewahrung und Verbesserung nationaler Aufzeichnungen.

Libby Smigel, Executive Director der Dance Heritage Coalition, sagt: „Im Vergleich zu anderen darstellenden Künsten wie Musik, Theater und bildender Kunst ist der akademische Tanz noch so jung und verfügt über wenige Lehrbücher und Ressourcen. Wenn es um Tanz geht, verlassen wir uns so sehr auf das bewegte Bild, und infolgedessen leiden unsere Lehrbücher zur Tanzgeschichte, weil sie auf den begrenzten verfügbaren kommerziellen Quellen beruhen. “

Tanzgeschichte Figur

Der frühere New Yorker Ballett-Haupttänzer Jacques d’Amboise in „Ballet Encounter“. Foto mit freundlicher Genehmigung der Ann Barzel Dance Research Collection in der Newberry Library in Chicago.



Um die Probleme verlorener und vergessener Tänze, schlecht aufgenommener Choreografie, fehlender Unternehmensunterlagen und unorganisierter Archive anzugehen, fördert, initiiert und entwickelt die Koalition proaktiv Kooperationsprojekte zwischen Tanzgemeinschaften, Bibliotheken und Archivbereichen.

Die Koalition möchte Unternehmen, Bibliotheken, Einzelpersonen und anderen Tanzgemeinschaften die vier wesentlichen Bedürfnisse einer fortlaufenden Bewahrung der Tanzgeschichte vermitteln: Zugang zu Materialien, fortlaufende Dokumentation des Tanzes unter Verwendung traditioneller Methoden und der Entwicklung von Technologien, Bewahrung bestehender Dokumentationen sowie Bildung innerhalb und jenseits des Tanzfeldes.

„Wenn man bedenkt, wie jedes Jahr die meisten Tanzkompanien zahlreiche neue Werke produzieren und so viele Menschen nicht reisen können, um sie zu sehen, ist es verrückt, wie viel vermisst wird, weil wir nicht so einfach darauf zugreifen können wie andere Kunstfans, die es einfach können Inhalte online herunterladen. Wir möchten Unternehmen daher ermutigen, diese Materialien stärker zu veröffentlichen und Möglichkeiten zur Digitalisierung von Werken zu prüfen “, erklärt Smigel.

Während sich die Koalition auf die Zukunft der Erhaltung des Tanzes konzentriert, berücksichtigt sie auch alle Arbeiten, die noch zur Entdeckung, Erlösung und Bewahrung der Vergangenheit erforderlich sind. Nach 20 Jahren der Unterstützung von Sammlungen bei der Organisation und beim Zugriff auf Materialien werden in der Koalition immer noch Tanzrelikte entdeckt oder geborgen. Ein Beispiel hierfür sind aktuelle Funde im Lagerhaus des Dance Theatre of Harlem. Ein Fund war ein seltenes Kostüm von Anfang an Feuervogel Produktion.

Smigel erinnert sich: „Wir haben auch das grundlegende Rohmaterial entdeckt, das die Reise des Unternehmens nach Südafrika nach der Apartheid dokumentiert. Sie waren die ersten Tanzkompanien ihrer Art, die in Südafrika auftraten. Dies ist ein aufregender kultureller Moment, nicht nur für den Tanz, sondern auch für die allgemeine Geschichte. Das ist eindeutig ein interessanter und bedeutender Moment in dieser Zeit des politischen Wandels. “


tony stewart freundin brandi schroeder

Ein weiterer bedeutender Fund war ein alter Eiko & Koma-Film. Smigel sagt: „Wir haben das früheste existierende Filmmaterial von Eiko & Koma entdeckt, das vor ihrer Ankunft in den USA auftrat. Es hat keinen Ton und zeigt ihr frühes Bewegungsvokabular. Es zeigt den frühen Track ihres Tanzes, der sich heute zu ihren Auftritten entwickelt hat. “

Für junge Tänzer, die glauben, dass die Erhaltung der Tanzgeschichte für ihren Alltag irrelevant ist, betont Smigel die Bedeutung guter Organisationspraktiken und sagt: „Die Zeit, mit der Organisation zu beginnen, ist jetzt.“

Tanzgeschichte Figur

Carmen de Lavallade in 'Pierrot Lunaire', einem Ballett, das von den Figuren der 'Commedia dell'arte' mit der Glen Tetley Dance Company inspiriert wurde. Foto mit freundlicher Genehmigung der Ann Barzel Dance Research Collection in der Newberry Library in Chicago.

„Junge Tänzer können gute Verwalter ihrer Tanzgeschichte werden. Anhand von signierten Bildern, eingebrochenen Spitzenschuhen und anderen Erinnerungsstücken können sie lernen, wie man Tanzrelikte richtig aufbewahrt und sammelt. Diese Erinnerungsstücke können dazu beitragen, eines Tages Erinnerungen an die künstlerische und kulturelle Übertragung auszulösen “, sagt Smigel.

Erst in diesem Monat hat die Koalition das 'The Artist's Legacy Toolkit' veröffentlicht, ein Online-Satz von Registerkarten für diejenigen, die sich fragen, wie Videodateien, choreografische Notizen usw. am besten gespeichert und organisiert werden können. „Es richtet sich an die verschiedenen Ebenen von Tänzern - von Tänzern der frühen Karriere bis zu Tänzern der späten Karriere. Es gibt Tipps für verschiedene Phasen “, beschreibt Smigel.

In der Zwischenzeit arbeitet die Koalition auch daran, Tänzern und Studenten online zugängliche Ressourcen zur Tanzgeschichte anzubieten. Eine außergewöhnliche Art und Weise, wie dies erreicht wird, ist durch die Funktion Amerikas unersetzliche Tanzschätze: die ersten 100 . Smigel sagt: 'Dies ist ein großartiger Ort für junge Tänzer, um herauszufinden, was DHC zu bieten hat.' Jeder bezeichnete „unersetzliche Tanzschatz“ enthält einen wissenschaftlichen Artikel, ein Foto und häufig einen Videoclip.

Als zwei Beispiele für bestimmte Tanzschätze bieten das Jacob's Pillow Dance Festival und die Jerome Robbins Dance Division der New York Public Library zwei weitere phänomenale Online-Ressourcen zur Tanzgeschichte an.

Jacob's Pillow Dance Interactive, eine kostenlose Videoquelle, die vom am längsten laufenden amerikanischen Tanzfestival, dem Jacob's Pillow Dance Festival, kuratiert wurde, bietet einen Einblick in die Schatzkammer von Archivmaterial und Fotografien, die sich in den physischen Archiven des Pillow befinden. Mit allen auf Jacob's Pillow aufgenommenen Filmmaterialien kann dieses öffentliche Projekt der Virtual Pillow-Initiative einen Vorgeschmack auf die bedeutende Geschichte von Jacob's Pillow geben und gleichzeitig eine Wertschätzung für den Tanz verbreiten.

Norton Owens, Director of Preservation beim Jacob's Pillow Dance Festival, sagt, die Idee für Jacob's Pillow Dance Interactive sei 'aus dem Wunsch heraus entstanden, mehr Möglichkeiten zu finden, um unsere Ressourcen zu teilen'.

'Wir wollten einen Weg finden, unsere Ressourcen online zu teilen, der dem Charakter von Jacobs Kissen entspricht. Wir sind sehr zugänglich, einladend und benutzerfreundlich.'

Choreograf für modernen Tanz

Porträt des modernen Tanzchoreografen Garth Fagan von Annie Lennox. Foto mit freundlicher Genehmigung der Ann Barzel Dance Research Collection in der Newberry Library in Chicago.

Auf der Website können Besucher eine von drei Grundfunktionen auswählen, um Festivalmaterial anzuzeigen - Künstler, Genre oder Epoche. Besucher können auch 'Dive In' auswählen, um zufällige Inhalte für sie auszuwählen, oder 'Guess' für ein Tanz-Quizspiel, mit dem Benutzer Performance-Filmmaterial mit den Künstlern abgleichen können, die es ausführen.


reine Elemente

„Weil wir hier eine so breite Palette an Aufführungen aus der ganzen Welt haben, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Vergangenheit, haben wir erstaunliche Tanzaufnahmen, die nur für das Kissen einzigartig sind. Dies bietet entweder eine völlig neue Erfahrung oder eine Möglichkeit, geliebte Kompanien und Tänzer in einer Umgebung zu sehen, in der Sie sie noch nie zuvor gesehen haben “, sagt Owens.

Eine weitere wichtige Ressource für die Entwicklung von Tänzern, College-Majors, Lehrern, Professoren und Gelehrten ist die Jerome Robbins Dance Division der New York Public Library. Dies ist das größte und umfassendste Archiv der Welt, das sich der Dokumentation des Tanzes widmet.

„Die Aufteilung der Kunst des Tanzes in all ihren Erscheinungsformen - Ballett, ethnisch, modern, sozial und volkstümlich - ist weit mehr als eine Bibliothek im üblichen Sinne des Wortes“, erklärt Kurator Jan Schmidt, ebenfalls Präsident des Dance Heritage Koalition. „Es ist teils ein Museum, teils ein Filmproduktionszentrum und teils ein Beratungsdienst für die professionelle Tanzgemeinschaft. Es bewahrt die Geschichte des Tanzes, indem es verschiedene schriftliche, visuelle und akustische Ressourcen sammelt und durch ein aktives Dokumentationsprogramm die Kontinuität der Kunstform sicherstellt. “

Die 1944 gegründete Tanzabteilung bietet Anwendern alles von Anweisungen zur Rekonstruktion eines elisabethanischen Höfentanzes bis hin zu Tanzbeobachtungen aus den Provinzen Guineas und Biografien zu den modernen Tanzstilen von Isadora Duncan, Martha Graham und Doris Humphrey. Die Tanzabteilung ist kostenlos und für die Öffentlichkeit aus aller Welt zugänglich.

Tänzerin und Choreografin Martha Graham

John Martin mit Martha Graham erhielt 1969 den Capezio Award. Foto mit freundlicher Genehmigung der Ann Barzel Dance Research Collection in der Newberry Library in Chicago.

Zusätzlich zu den zahlreichen physischen Ressourcen verfügt die Tanzabteilung über ein Oral History Archive and Project, das Online-Clips ausgewählter Interviewaufnahmen mit mehr als einem halben Jahrhundert von Darstellern, Choreografen, Wissenschaftlern und Produzenten bietet. Schmidt fügte hinzu, dass die Abteilung im September eine Dance Digital-Site plant, damit Materialien, für die sie die Rechte besitzen, „im Internet frei verfügbar sind“.

Gibt es angesichts dieser Fülle von Ressourcen Raum, die angemessene Bewahrung der Tanzgeschichte zu fürchten? Vielleicht, wenn Tänzer und Kompanien nicht die richtigen Schritte unternehmen, um laufende Werke zu organisieren und zu archivieren - dann ja. Aber im Allgemeinen nein - nicht mit der Dance Heritage Coalition und den herausragenden Bibliotheken, Sammlungen und Ressourcen, die heute die Tanzgeschichte bewahren und zugänglich machen wollen.


Sprungtanz comp

Smigel sagt: „Solange wir wollen, dass der Tanz in der Öffentlichkeit gedeiht und visuell ist, müssen wir zusammenarbeiten, damit wir den Kontext für den Tanz wirklich schaffen und kommunizieren können.“

Weitere Informationen zur Dance Heritage Coalition finden Sie unter www.danceheritage.org .

Um auf die unersetzlichen Tanzschätze des DHC in Amerika zuzugreifen: die ersten 100, besuchen Sie www.danceheritage.org/treasures.html .

Um Jacobs Pillow Dance Interactive zu erleben, siehe danceinteractive.jacobspillow.org .

Weitere Informationen über die Jerome Robbins Dance Division der New York Public Library finden Sie unter www.nypl.org .

Foto (oben): Maria Tallchief bei George Balanchine Der Kuss der Fee. Foto mit freundlicher Genehmigung der Ann Barzel Dance Research Collection in der Newberry Library in Chicago, einer Mitgliedsorganisation der Dance Heritage Coalition.

für dich empfohlen

Beliebte Beiträge