Gemeinsamer Raum des Mark Morris Dance Centers. Foto von Beowulf Sheehan. Ein angesehener, bekannter und finanziell stabiler Choreograf zu werden, ist kein einfacher Weg. Die immensen Herausforderungen auf dem Weg sind zahlreich - finanzielles Kapital, Suche nach Gemeinschaft, Verfeinerung der authentischen kreativen Stimme und einfach Materialien wie qualitativ hochwertiges Filmmaterial Ihrer Arbeit und geeigneter Proberaum. Ohne aufstrebende Choreografen Kann es angesichts dieser Herausforderungen jemals zu „aufgetauchten“ oder „entwickelten“ Choreografen kommen? Wie sieht Tanz als Kunstform aus, wenn nicht? Für diejenigen, die all diese Tanzkunst lieben und schätzen, ist dies eine besorgniserregende Frage.
Zum Glück erkennen bestimmte Tanzkünstler und Enthusiasten, worum es hier geht, und haben daher Programme entwickelt, um die Hindernisse, mit denen aufstrebende Choreografen konfrontiert sind, auf konkrete und umsetzbare Weise anzugehen. Dance Informahas hat sich diese spezifischen Herausforderungen und die Funktionsweise eines bestimmten Programms zur Lösung des Problems genauer angesehen und mit den Direktoren dieser Programme gesprochen. Diese Initiativen verfolgen alle leicht unterschiedliche Ansätze in Bezug auf das übergeordnete Ziel, aufstrebende Choreografen zu fördern, haben jedoch alle eine wichtige gemeinsame Zutat - alle bilden eine Gemeinschaft um die Arbeit dieser Nachwuchskräfte. Denn genau wie es ein Dorf braucht, um ein Kind zu erziehen, braucht es ein Dorf, um einen Künstler zu entwickeln.
# 1. Qualitativ hochwertige Anwendungsmaterialien zu viel mehr: Festival des jungen Choreografen
Als 19-jährige Tanzkünstlerin bemerkte Emily Bufferd etwas, das sie beunruhigte. Es schien, als würden Moderatoren, Kuratoren, Stipendiaten und andere Juroren ablehnen jüngere, weniger etablierte Choreografen , nicht wegen mangelnder Qualität ihrer Arbeit, sondern weil sie kein qualitativ hochwertiges Filmmaterial davon hatten (professionell beleuchtet, kostümiert und Sound-Design, anstatt in einer ungezwungenen Probeumgebung). Hochwertige Werbefotos schienen eine ähnliche Barriere zu sein. Anstatt nur diesen Zustand zu beklagen, ergriff sie Maßnahmen, um etwas dagegen zu unternehmen. Die Möglichkeit, Arbeiten auf der Bühne zu präsentieren, könnte es mehreren aufstrebenden Tänzerinnen und Tänzern ermöglichen, qualitativ hochwertige, professionelle Fotos und Videos ihrer Arbeiten zu erhalten.
'Nichts hat sich geändert' von Miyah Henderson beim Young Choreographer's Festival. Foto von Jaqlin Medlock.
sicheres Strecken
So wurde das Young Choreographer's Festival (YCF) geboren. Potenzielle Teilnehmer bewerben sich online und ein Panel wählt diejenigen aus, die ihre Arbeiten auf dem Festival präsentieren. Bufferd, YCF-Direktorin und Gründerin, drückt ihre Überzeugung aus, wie wichtig es ist, dass alle Choreografen ihre Arbeit auf Schlüsselchancen unter „gleichen Wettbewerbsbedingungen“ bewerten lassen. Daher berücksichtigen „YCF-Beiträge nur die Qualität des choreografischen Inhalts und nicht die Qualität des tatsächlichen Videos selbst“, erklärt sie. Die Mission des Festivals hat sich dahingehend entwickelt, Bildungsinitiativen für ausgewählte Teilnehmer und die größere Gemeinschaft einzubeziehen, beispielsweise durch ein Mentoring-Programm (mit mindestens acht Kontaktpunkten zwischen einem Festivalteilnehmer und einem choreografischen Mentor). In Zukunft hofft Bufferd, diese Bildungsprogramminitiativen auszubauen. Sie hofft auch auf einen mehrtägigen Lauf in einem renommierten Theater wie The Joyce.
Beeindruckend, während er auf seine 11 hinarbeitetthJährliches Festival, YCF hat über 150 Choreografen vorgestellt. Bufferd glaubt, dass es ein „Proof of Concept“ ist, diese Künstler Jahre später vor Ort arbeiten zu sehen. Als noch konkretere Beweise für die Erfüllung der Mission wurden die YCF-Teilnehmer „für Fernsehen, Film, Broadway, Aufnahmekünstler und international renommierte Konzertfirmen choreografiert und dafür einige sehr angesehene Preise gewonnen (Princess Grace, Stage Directors und Choreographers Society, Lucille Lortel Awards und mehr) “, teilt Bufferd mit.
Insbesondere ist das Festival im Konzertformat (um diese Gelegenheit für hochwertige Videos und Fotos der choreografischen Arbeit der Teilnehmer zu bieten). In der Nacht vor der endgültigen Vorstellung findet ein Rückgespräch mit einer Gruppe von Branchenfachleuten statt. Bufferd beschreibt diese Podiumsdiskussionen als äußerst spannend. „YCF dient vielen dieser jungen Künstler nicht nur als Bildungsprogramm und Präsentation, sondern auch als Plattform für die Karriereentwicklung, auf der wir sie fördern und vielen von ihnen helfen, ihren Namen bekannt zu machen“, erklärt sie. 'YCF war möglich, weil die Leute im Tanz großzügig sind und sehen wollen, dass andere erfolgreich sind, und ich hoffe, dass YCF diesen Weg fortsetzt, so vielen wie möglich zu helfen.'
# 2. Proberaum und Feedback: Mark Morris Dance Center SharedSpace
Die Administratoren des Mark Morris Dance Center bemerkten, dass es nicht viele Überkreuzungen zwischen professionellen Tänzern, die Unterricht nahmen, und denen, die Probenräume nutzten, gab, und sie wollten etwas dagegen tun. Sie sahen auch, wie subventionierter Proberaum oft von einer bevorstehenden Aufführung herrührte, und sperrten diejenigen ein, die nicht von diesem wesentlichen Bestandteil der Arbeit ausgeschlossen waren (unter Berücksichtigung der finanzielle Herausforderungen ein aufstrebender Choreograf zu sein). Sie entwickelten ein Programm, um diese beiden Probleme anzugehen - SharedSpace, eine Saison voller Aufführungsmöglichkeiten, in der die Teilnehmer auch Anspruch auf kostengünstigen Proberaum im Mark Morris Dance Center haben.
Gemeinsamer Raum des Mark Morris Dance Centers. Foto von Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, Managerin von Erwachsenenprogrammen im Mark Morris Dance Center, beschreibt, wie ein weiterer wichtiger Vorteil hier liegt - die Möglichkeit, Feedback zur eigenen Arbeit zu erhalten. Sie unterstreicht, wie Aufführungsmöglichkeiten „kostspielig, wettbewerbsfähig und nur auf ein Tanzgenre ausgerichtet“ sein können. Dies kann problematisch sein, da das Feedback aus solchen Gelegenheiten 'ein wesentlicher Bestandteil des choreografischen Prozesses' ist, behauptet Pearson, wobei das Feedback von Personen außerhalb des 'direkten Netzwerks' noch wertvoller ist. Das SharedSpace-Publikum besteht hauptsächlich aus Nicht-Tänzern und ist mit den Konventionen des Konzerttanzes nicht vertraut.
Diese Zuschauer „kommen aus unterschiedlichen Hintergründen und Erfahrungen und können die Arbeit von Choreografen beobachten, ohne ihre Gedanken, Prozesse oder Muster zu kennen“, erklärt Pearson. Sie zögern oft, Feedback zu geben, aber eine einladende Atmosphäre und Feedback von anderen wie ihnen, die anwesend sind, ermöglichen es ihnen, ihre Erfahrungen mit der vorliegenden Arbeit in Kürze zu teilen, teilt Pearson mit. „Diese Erfahrung unterscheidet sich von einem Raum voller Tänzer, die über Tanz sprechen. Immer wieder drücken Choreografen diese einzigartige Umgebung als besonders vorteilhaft aus “, fügt sie hinzu.
Pearson erklärt, wie potenzielle Teilnehmer einen Antrag zur Beschreibung ihrer Arbeit einreichen und warum sie ohne Video Feedback einholen. Sie können sich für einen oder mehrere Termine in der SharedSpace-Show-Saison bewerben Hier . Für jedes SharedSpace-Event werden fünf Choreografen per Lotterie ausgewählt. Das Mark Morris Dance Center stellt für jede Show einen anderen Moderator ein. Diese Person „leitet die Diskussion, indem sie Parameter für das Gespräch festlegt, Fragen an die Gruppe stellt und ihr eigenes Feedback teilt“ und ist „dafür verantwortlich, alle einzubeziehen, einschließlich praktizierender Künstler und Zuschauer, die für den Tanz völlig neu sind“, erklärt Pearson. Dieser Moderator trifft die Programmteilnehmer am Tag der Veranstaltung, wenn alle Beteiligten Zugang zum Proberaum haben.
Pearson charakterisiert diese Shows als stilistisch vielfältig, wobei viele verschiedene Tanzstile vertreten sind. Sie beschreibt auch die Verwendung von Live-Musik bei diesen Veranstaltungen, die sich aus dem Wert des Tanzzentrums für Live-Musik als wesentlich für den Tanz ergibt.
Das Programm bietet aufstrebenden Choreografen und Mitgliedern der Öffentlichkeit die Möglichkeit, sich enger mit Tanzkunst auseinanderzusetzen, und entspricht damit Mark Morris 'Überzeugung, dass „Tanz für jedermann ist“. Sie merkt auch an, wie viele Teilnehmer sich später für das Programm bewerben, um Feedback zu derselben Arbeit zu erhalten, die sich gerade entwickelt, oder zu einer neuen Arbeit, weil sie die Erfahrung so wertvoll fanden. In Zukunft hofft sie, dass das Programm floriert und erweitert wird (z. B. indem sie Teenie-Choreografen einen Performance- und Feedback-Ausgang bietet).
#3. Die eigene Arbeit sehen und auf der Bühne sehen lassen: die von Dixon Place Unter Exposed
Als der in NYC ansässige Tanzkurator und Enthusiast Doug Post die Leitung des Under Exposed-Programms von Dixon Place übernahm, war es für ihn eine angenehme Überraschung, die Rolle angeboten zu bekommen. Er war Abonnent und häufiges Publikum der Saison des Veranstaltungsortes. Als Kurator sieht er viel Arbeit in der Stadt, er bescheinigt und notiert Choreografen, deren Arbeit ihn trifft, bewegt, zum Nachdenken bringt. Wenn ein solcher Künstler in die Mission von Under Exposed passt, 'sich auf aufstrebende, aufstrebende zeitgenössische Tanzchoreografen zu konzentrieren, die ihre unverwechselbaren Stile verfeinern / definieren', wird Post sie einladen, aufzutreten. Er erklärt, dass die meisten dieser Künstler in NYC ansässig sind, aber gelegentlich lädt er einen Künstler aus einer anderen Region oder sogar einem anderen Land ein. Andere bewerben sich online.
Jamal Jackson Dance Company bei Dixon Place's Under Exposed.
'Wir versuchen, Menschen bekannt zu machen Ich beginne gerade ihre choreografische Karriere - in einem ersten, zweiten oder dritten Jahr - und diejenigen, die aus irgendeinem Grund Probleme hatten, in andere Veranstaltungsorte einzudringen “, teilt Post mit. 'Es gibt immer neuere Künstler, die die Belichtung nutzen können. Es gibt nie einen Mangel an Leuten, die im Programm präsentiert werden können', fügt er hinzu. Die Kontaktaufnahme mit Moderatoren, Kuratoren und dergleichen sowie der Öffentlichkeit ist hier ein wichtiger Vorteil. Es ist jedoch auch entscheidend für die Reise eines Choreografen, seine Arbeit mit vollen Produktionswerten auf der Bühne zu sehen. 'In einem Studio kann man nur so viel tun - etwas zu sehen, das man auf der Bühne präsentiert hat, ist eine ganz andere Geschichte', bestätigt Post.
Ein weiterer Teil, um eine Arbeit auf die Bühne zu bringen, ist die Möglichkeit, sie überprüfen zu lassen. Post sagt, dass ein Rezensent, der zu einer dieser Shows kommt, nicht allzu häufig ist und sie nicht einlädt. Gelegentlich kann ein präsentierender Künstler einen Rezensenten dazu bringen, zu kommen, und in diesen Fällen befragt Post die Präsentierenden, wenn es für einen Rezensenten akzeptabel ist, zu kommen. Die in der Serie präsentierten Werke sind häufig in Arbeit, daher würden einige Künstler dies lieber tun Lassen Sie sie in diesem Stadium der Erstellung nicht von einem Rezensenten sehen.
In Bezug auf die Praktikabilität kann es eine logistische Herausforderung sein, eingeladene Choreografen in die Nächte der Programmsaison zu integrieren, wenn sie verfügbar sind. Post teilt mit, dass er Werke nicht zu einem bestimmten Thema kuratiert, da diese Herausforderungen mit der Verfügbarkeit verbunden sind. Manchmal passen Arbeiten in einer Nacht des Programms gut zu einem Thema, und in anderen sind sie 'überall auf der Karte', sagt er - was auf seine Weise faszinierend und auffällig sein kann. Post hat jedoch einige thematische Kurationsideen für die kommenden Spielzeiten, z. B. die Darstellung der afroamerikanischen Choreografen für den Black History Month und eine Retrospektive des Programms im Jahr 2021, die 10thJubiläumsjahr der Postkuratierung unter Exposed.
Bei der Frage, was für Künstler nach der Präsentation von Arbeiten in der Under Exposed-Reihe passieren kann, behauptet Post, dass hier nichts Transaktionsbezogenes vorhanden ist, dass jedoch für einige, die dies getan haben, aufregende Dinge passieren. „Man weiß nie, wann ein Funke entzündet werden kann und für einen Künstler einfach etwas losgehen kann“, bestätigt er.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
