Schüler der Ailey School Professional Division. Foto von Nir Arieli. Tanzen kostet Geld. Das Aufstehen und Bewegen ist kostenlos, aber Unterricht zu nehmen, die erforderliche Kleidung und Schuhe zu kaufen, Kostüme zu bestellen und mit Sicherheit nicht. Einen Traum zu haben, formell im Tanz zu trainieren und nicht das Geld dafür zu haben, kann eine herzzerreißende Erfahrung sein. Die Tanzwelt und die ganze Welt hätten auch die Angebote eines wahren Visionärs verpassen können. Angesichts der Gaben des Tanztrainings für Einzelpersonen und größere Gemeinschaften kann es außerdem eine positive Ausgleichskraft auf der ganzen Welt sein, den Tanz für alle sozioökonomischen Klassen zugänglicher zu machen.
Tanz Informaspricht mit Vertretern von drei gemeinnützigen Organisationen, die daran arbeiten, den Zugang zu formaler Tanzausbildung in allen sozioökonomischen Klassen zu erweitern - Tina Banchero, künstlerische Leiterin von Die Gabriella-Stiftung Melanie Person, Co-Direktorin von Die Ailey Schule und Juliana Abel, Mitbegründerin von Pair2Share .
Foto mit freundlicher Genehmigung der Gabriella Foundation.
Die Gabriella Foundation ist eine gemeinnützige 501c3-Organisation, die Gastgeber ist jeder tanzt! , ein Programm, das kostenlose und kostengünstige Tanzausbildung an vier Hauptstudiostandorten und Schulen im Großraum Los Angeles bietet. Studiokurse - einschließlich Stepp-, Jazz-, Ballett-, Breaking-, Modern- und Hip-Hop-Kurse, die von Montag bis Samstag stattfinden - kosten 2 USD pro Kurs und dienen über 900 Schülern. Schulklassen dienen 3.663 Schülern an 16 Schulen in Gebieten mit geringen Ressourcen der Stadt und werden durch Zuschüsse und LAUSD-Mittel (Los Angeles Unified School District) finanziert. Banchero beschreibt wesentliche Ziele des Programms, um „den Schülern zu helfen, Tanzfähigkeiten, Wissen und Selbstdisziplin zu erwerben, ihre Lebenskompetenzen zu stärken, in ihnen eine Liebe und Wertschätzung für Tanz und Kunst zu entwickeln und eine Kultur der Empathie und Inklusion zu unterstützen“.
In Bezug auf die renommierte Ailey School Stipendienprogramm , Person erklärt, dass “Die Ailey School ist eine weltbekannte Bildungseinrichtung, die sich dem höchsten Ausbildungsniveau widmet und gleichzeitig die vielfältigste Tanzakademie des Landes bleibt talentierte junge Tänzer, um eine Berufsausbildung zu absolvieren, zu der sie sonst möglicherweise keinen Zugang hätten. “ Sie führt aus, dass die Tanzausbildung, die am häufigsten für den Aufbau einer professionellen Karriere benötigt wird, früh beginnt und daher ziemlich teuer ist - vom Unterricht über Kleidung und Schuhe bis hin zu Reisen und Unterkünften in teuren Tanzzentren wie New York City.
Schüler der Ailey School Professional Division. Foto von Nir Arieli.
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Aus diesem Grund hat die Ailey School zugesagt, 450 Schülern irgendeine Form von Stipendienhilfe anzubieten - einschließlich Studiengebühren und Wohnstipendien - von denen 75 Prozent an Farbschüler vergeben werden, sagt Person. Die Schüler werden aus der ganzen Welt und an High Schools mit Schwerpunkt auf darstellenden Künsten in NYC (wie der Professional Performing Arts School) durch drei Auditions pro Jahr rekrutiert. Die Empfänger der finanziellen Unterstützung werden vom Audition Panel (einschließlich der Fakultätsmitglieder und der Co-Mitglieder der Ailey School) ausgewählt. Direktoren Tracy Inman und Person).
'' Pair2Share Ich begann, als ich packte, um umzuziehen, erkannte, wie viele Tanzschuhe, aus denen ich herausgewachsen war, unberührt aussahen und keine Organisation finden konnte, an die ich sie schicken konnte “, erinnert sich Abel. 'Als Tänzerin war es damals 10 Jahre lang ein Kinderspiel, ein Projekt zu starten, um einer Gemeinschaft etwas zurückzugeben, die mir bereits so viel gegeben hatte.' Sie erklärt, dass sie von dort aus mit der Erforschung gemeinnütziger Tanzorganisationen begonnen habe und einen ungedeckten Bedarf an einer Organisation gesehen habe, die dabei helfen könne, bedürftigen Tänzern Tanzschuhe zur Verfügung zu stellen. Unter dem Motto „Teilen Sie Ihre Sohle“ wuchs von dort aus eine symbolische Bedeutung - Abel und ihre Pair2Share-Mitbegründer Meriah Grove und Mekayla Murphy erkannten, dass es etwas ganz Besonderes ist, Ihre Tanzreise durch Ihre Schuhe mit anderen Tänzern zu teilen .
Die Pair2Share-Mitbegründer Juliana Abela und Meriah Grove.
„Tanz ist eine Kunstform, die Menschen zusammenbringt. Es erscheint daher richtig, unsere„ Instrumente “zu teilen, wenn wir können und wenn andere sie brauchen, um weiterhin das zu tun, was sie lieben“, bekräftigt Abel und fügt hinzu, dass dies zunächst der Fall ist.Pair2Share begann mit der Absicht, „neue und schonend verwendete Tanzschuhe an Tanzorganisationen oder -programme zu spenden, die Schülern mit niedrigerem sozioökonomischen Status dienen“. Später änderte die Organisation jedoch die Richtlinien, um jedem, der sie anfordert, gesammelte Schuhe anzubieten. „Die Idee dazu ist eine Art Pay-it-Forward-Deal. Wir werden jedem dienen, der ein Paar Schuhe braucht, in der Hoffnung, dass er den Kreis fortsetzt und später ein Paar zurückgibt “, erklärt Abel.
In diesem Geist der Inklusivität glaubt Banchero, dass alle Menschen die Möglichkeit haben sollten, Zugang zu Tanzausbildung zu erhalten, um das Leben zu verändern - wie „es das Selbstwertgefühl, das Körperbewusstsein, die Teamfähigkeit und die Selbstdisziplin steigert“. Sie fügt so viele hinzu jeder tanzt! Die Schüler geben an, zu beschäftigt zu sein, um sich nach der Schule auf problematische Gleichaltrige und Aktivitäten (wie süchtig machenden Spiel- und Social-Media-Konsum, Drogenkonsum und frühe sexuelle Aktivitäten) einzulassen. Eine Menge Forschung bestätigt dies und unterstreicht die Wichtigkeit, die Schüler nach der Schule zu beschäftigen, um riskante Verhaltensweisen zu vermeiden, zitiert Banchero. „Gemeinden mit weniger Ressourcen haben oft Schwierigkeiten, sich für ihre Jugend ein qualitativ hochwertiges Programm nach der Schule zu leisten, und wir glauben, dass unser Programm wesentlich ist, um unerwünschte Verhaltensweisen bei ressourcenarmen Jugendlichen und Jugendlichen auszugleichen und gleichzeitig kreativen Ausdruck und Selbstdarstellung zu bieten Wertschätzung und körperliches Wohlbefinden. “
Die Gabriella-Stiftung. Foto von Charles-Ryan Barber.
Abel beschreibt ihre größere Erkenntnis über solche Vorteile des Tanzens für die ganze Person in jedem Alter, als sie nachforschte, um ihre Organisation aufzubauen. „Die Schuhe wurden zum Schwerpunkt von Pair2Share, weil wir erkannten, dass wir Menschen dazu inspirieren könnten, den Tanz als Ausgangsbasis zu nutzen, wenn wir die Menschen mit einem grundlegenden„ Werkzeug “zum Tanzen beginnen könnten - ein Ort, an dem sie nach der Schule hingehen und ein Teil davon sein können eine Gemeinschaft und wachsen als Individuen “, erklärt Abel. Sie beschreibt weiter, wie viele Schulen, die Schülern mit überwiegend niedrigem sozioökonomischem Status dienen, keine Tanzschuhe benötigen, aus dem Verständnis der finanziellen Belastung, die Schuhe für die Familien dieser Schüler bedeuten könnten. Andererseits dienen viele Schulen Schülern aller sozioökonomischen Niveaus. 'Das sind die Studios, die ich mit Pair2Share bedienen wollte', erklärt Abel, 'damit alle Schüler an allen Kursen teilnehmen können, ohne ständig daran erinnert zu werden, dass ihnen etwas fehlt.'
Für Abel sollte Tanz nicht nur etwas für die „Wohlhabenden“ sein, zum großen Teil, weil potenzielle Größe möglicherweise niemals gedeihen darf. „Durch die Erweiterung der Zugänglichkeit zum Tanz können die zukünftigen„ großen Namen “der Tanzwelt gefunden werden, die aus jedem Hintergrund stammen können“, erklärt sie. Person vertritt eine ähnliche Ansicht und erklärt, dass 'Stipendien entscheidend sind, um Tanz für alle zugänglich zu machen und sicherzustellen, dass er nicht nur eine Kunstform für die Elite ist, sondern eine Gelegenheit bietet.' Sie bedankt sich für verschiedene großzügige Spender und Stiftungen, die „jährliche oder dauerhaft dotierte benannte Stipendien ermöglichen, die talentierten Studenten mit Not zur Verfügung gestellt werden“. Banchero weist darauf hin, dass Vielfalt, zu der auch sozioökonomische Vielfalt gehört, für Tanzkompanien und kommerzielle Tanzinstanzen immer mehr zu einer Priorität wird, was „einem größeren Querschnitt der Öffentlichkeit ermöglicht, sich auf den Tanz zu beziehen, den sie sehen, und mehr Menschen, die in der Kunstform vertreten sein sollen “, sagt sie. Banchero beschreibt eine Überzeugung in ihrer Organisation, dass eine starke Repräsentation dem Tanz als Kunstform zugute kommt, 'weil sie mehrere Perspektiven fördert'.
Tanzcamp bei Moving in the Spirit. Foto mit freundlicher Genehmigung von Pair2Share.
In Bezug auf bedeutende Leistungen ihrer Organisation war Abel „definitiv die stolzeste, wenn sie Geschichten von Menschen hörte, die die Schuhe darüber erhalten haben, was sie mit ihnen machen werden!“ Sie beschreibt eine besonders bedeutungsvolle Geschichte über die Kontaktaufnahme mit einer jungen Tanzschülerin in Missouri über Facebook, deren Familie Hilfe brauchte, um mit ihren Tanzschuhbedürfnissen Schritt zu halten, während sie wuchs - und die sich auch bereit erklärte, die Schuhe auszutauschen, die sie gewachsen war aus. Nachdem diese Studentin ihre neuen Schuhe erhalten hatte, machte eine Dankesbotschaft der jungen Tänzerin und ein Bild von ihr mit ihren neuen Schuhen alles noch süßer. Abel hofft, in Zukunft eine konsequente Zusammenarbeit mit Pair2Share inmitten anderer Verpflichtungen in ihrem Leben aufrechtzuerhalten und „jungen Tänzern die Möglichkeit zu geben, das zurückzugeben, was ihre Leidenschaft für ihre Kunstform genährt hat, und ihnen zu helfen, als Philanthrop zu wachsen Einzelpersonen. '
Person sagt, sie sei „stolz darauf, dass Absolventen der Ailey School in vielerlei Hinsicht vielseitig und vielfältig sind, mit Erfolgen und Erfolgen vom Alvin Ailey American Dance Theatre über den Konzerttanz bis zum Broadway, von der Medizin über das Recht bis zur Politik. Sie haben einen starken Einfluss auf die Welt des Tanzes und darüber hinaus. ' Eine weitere bedeutende Errungenschaft des Stipendienprogramms ist, dass ein beachtlicher Prozentsatz der Mitglieder von die professionelle Firma waren einst Stipendiaten. In Zukunft hoffen die Programmadministratoren, das Rekrutierungsmodell für die Entdeckung landesweiter Talente zu verfeinern.
Schüler der Ailey School Professional Division. Foto von Nir Arieli.
Banchero ist unglaublich erfreut darüber jeder tanzt! ist „von 35 auf 4.577 pro Jahr angewachsen“, und die Schüler der zweiten und dritten Generation gehören zu diesen Reihen. „Unser Ziel ist es, weiter zu expandieren und nachhaltige Wirkung in den Gemeinden zu erzielen, in denen wir tätig sind“, teilt sie mit, beispielsweise durch die Sicherung der Finanzierung und die Initiierung von Stundenplänen an einigen Standorten, an denen bereits Beziehungen bestehen.
Jordan Epstein
Solche Ziele erreicht oder nicht erreicht, die Errungenschaften, Werte und Visionen, die hinter der Erweiterung des Zugangs dieser Organisationen zum Tanz für diejenigen aus allen sozioökonomischen Klassen stehen, können nur das individuelle Leben, größere Gemeinschaften und den Tanz als Kunstform aufhellen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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