Feature-Artikel | April 2024

Von Katherine Moore von Tanz informiert.

Im März dieses Jahres wird das PGK Dance Project „San Diego Dances in Logan Heights“ präsentieren, das sich in einer jahrhundertealten ehemaligen Brotfabrik im Stadtteil Logan Heights in San Diego befindet. Die Veranstaltung bietet ein abwechslungsreiches Programm mit Werken mehrerer Choreografen und umfasst neben der Zusammenarbeit zwischen Stepptänzern, Flamencotänzern, Künstlern mit gesprochenem Wort, Filmemachern und vielem mehr professionellen zeitgenössischen Tanz von Weltklasse. Der Gründungskünstler und Geschäftsführer des Unternehmens, Peter G. Kalivas, ist bestrebt, nachhaltigen, erschwinglichen und zugänglichen Tanz zu schaffen, indem er an anderen Orten als in Theatern arbeitet.

Die 20-jährige Kompanie ist kein Unbekannter darin, in alternativen Räumen zu tanzen, was Kalivas aus finanziellen und künstlerischen Gründen begann.

Performance-Mix-Festival

„Wie viele Leute wissen, kann die Miete eines Theaters für eine Woche oder sogar einen Tag oft die größte Ausgabe sein, mehr als die Bezahlung der Tänzer, Choreografen und des Marketings…“, sagt Kalivas. „Ich wollte diese Kosten im Grunde beseitigen So kann ich mich darauf konzentrieren, Menschen langfristig zu bezahlen, anstatt nur ein paar Tage für einen Platz zu bezahlen. Ich möchte meine Arbeit machen, tatsächlich möchte ich großartige Arbeit machen und produzieren, und ich möchte nicht, dass Geld das stört. „

Zwei männliche Tänzer des PGK Dance Project im Duett von Peter Kalivas im Hof der ehemaligen Tankstelle arbeiten / leben jetzt. Foto von Sue Brenner.

Eine der größten Notwendigkeiten beim Aufbau einer nachhaltigen Tanzkompanie ist die Schaffung eines starken Netzwerks von Performance-Besuchern, Spendern und Community-Mitgliedern, um die Arbeit einer Kompanie zu unterstützen. Kalivas hat vor langer Zeit erkannt, dass es nicht oft zu guten Ergebnissen führt, neue, nicht im Theater lebende Zuschauer zu erreichen und sie zu bitten, für teure Tickets zu bezahlen.

Kalivas erklärt: 'Es geht nur darum zu wissen, welche Leute heute machen mit ihrer sozialen Zeit. Wohin gehen sie und warum? Wenn es Teil meiner Aufgabe ist, den Wert des Tanzes in der heutigen Welt zu etablieren, muss sich der Tanz auf die heutige Welt beziehen. “

Wie das Sprichwort sagt, hängt der Erfolg manchmal von „Ort, Ort, Ort“ ab.

„Während Sie den ganzen Tag herumlaufen, arbeiten wir ständig mit wunderschönen kommerziellen und öffentlichen Besprechungsräumen zusammen. Eines Tages dachte ich nur darüber nach: 'Warum kann ich nicht einfach hier oder da oder dort mein Konzert geben?', Sagt er. „In diesen Orten und Räumen befanden sich bereits Menschen, egal ob sie einkaufen, rumhängen oder was auch immer. Dies bedeutete für mich auch, dass ich jemanden nicht zu 100% überzeugen musste, der entweder noch nie in einem Theater war oder ihn für zu teuer hielt (was oft der Fall ist), oder eine Unmenge anderer Gründe dafür bitte komm auf diesen Ort beziehen Sie sich nicht unbedingt. '

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Von Friseursalons bis zu Weinbars, von Tankstellen bis zu Fabriken kommt die Partnerschaft mit lokalen Unternehmen sowohl den Künstlern als auch den Unternehmen selbst zugute, indem auf beiden Seiten Cross-Promotion-Möglichkeiten geschaffen werden. Auf diese Weise kann Kalivas Community-Mitglieder erreichen, die normalerweise nicht für eine Tanzperformance bezahlen, indem sie nicht nur Werbung für ein nicht traditionelles Publikum in ihrem Alltagsumfeld machen, sondern auch für dieses auftreten und sich mit ihm beschäftigen.

Mit Konzessionen, beweglichen Sitzgelegenheiten und Zugänglichkeitsoptionen für ältere oder behinderte Menschen ist Kalivas bestrebt, ein umfassendes Aufführungserlebnis zu schaffen, das im Widerspruch zu der von ihm als 'Sitzen und Starren' bezeichneten Methode des traditionellen Tanzbetrachtens steht Theater.

Peter Kalivas, Regisseur des PGK Dance Project, in einem Solo. Foto von Keith Weng.

„Meine Aufgabe ist es, Menschen zu helfen, den Tanz zu lieben, und ich kann dies tun, indem ich eine großartige, komfortable und einladende Erfahrung mit hochwertiger Kunst mache“, sagt er.

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Kalivas argumentiert, dass, während jeder Tanz, der nicht auf einer Bühne aufgeführt wird, oft als „ortsspezifisch“ bezeichnet wird, der Tanz in Theatern in vielerlei Hinsicht ortsspezifischer ist als das, was er in alternativen Räumen spielt, weil Choreografen sich nicht oft vorstellen können, ihre Arbeit zu platzieren Platz andere als auf der Bühne. Er sagt, dass ein Großteil der Arbeit, die das Publikum in der Brotfabrik sehen wird, Arbeiten sind, die leicht auf der Bühne präsentiert werden könnten, aber dass er sie einfach woanders hinstellt. Darüber hinaus erwähnt Kalivas, dass „alternativer Raum“ nicht mit „alternativer“ oder postmoderner Arbeit gleichzusetzen ist. Tatsächlich präsentiert seine Kompanie etablierte Formen wie Ballett, Stepp, Tanztheater und Arbeiten von professionellen Kompanien ethnischer Tanzformen.

Die diesjährigen „San Diego Dances in Logan Heights“ (jedes Jahr nimmt der Titel den Namen eines neuen Viertels an) finden jährlich in der Brotfabrik statt, die jetzt in verschiedene Galerieräume unterteilt ist. Büros und Gartenflächen des Eigentümers und Architekten James Brown von Public Architecture + Planning.

Wenn das Publikum ankommt, kann es erwarten, zu Konzessionen geführt zu werden, einen Rundgang durch das Gebäude zu machen und einen Tanzfilm anzusehen, der von Kalivas und dem Filmemacher Fernando Garcia erstellt wurde. Für das Programm ist eine neue Arbeit von Somebodies Dance Theatre geplant, die in der Kammer stattfinden wird, in der sich noch der große Brotofen befindet, eine Zusammenarbeit mit der Flamencotänzerin Kristina Cobarrubia, der klassischen indischen Tänzerin Divya Devaguptapu und dem Stepptänzer John Paul Lawson. Es werden auch Werke der Gäste Blythe Barton Dance, Anjanette Maraya-Ramey und Viviana Alcazar zu sehen sein. Kalivas wird einen Tanz präsentieren, der von seiner 7-köpfigen Kompanie in Zusammenarbeit mit dem Künstler für gesprochenes Wort Nate Howard aufgeführt wird, inspiriert von Michelle Obamas Rede 2009 auf dem G-20-Wirtschaftsgipfel mit dem Titel „Why the Arts Matter“.

Ereignisse wie dieses erfordern enorme Organisation, Voraussicht und Finanzmanagement, um erfolgreich zu sein, und Kalivas räumt ein, dass viele Choreografen häufig scheitern, weil sie die Anforderungen eines Unternehmens nicht verstehen. Von der Budgetverwaltung bis zum Versenden von Dankesnotizen an einzelne Spender sind Choreografen sowohl für den künstlerischen als auch für den finanziellen Erfolg ihres Unternehmens verantwortlich.

PGK Dance Project tanzt auf der Hauptebene einer Weinbar auf zwei Ebenen. Es gab auch einen Tanz auf dem Bürgersteig, bei dem das Publikum von seinen Sitzen nach innen schaute. Foto von Sue Brenner.

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'Künstler sagen oft schnell:' Oh, ich weiß nichts über das Geschäft 'und ich sage:' SIE LERNEN BESSER! 'Schnell. Wenn Sie Ihre Miete oder Ihre Telefonrechnung pünktlich bezahlen können, können Sie ein Budget für eine Tanzgruppe erstellen und verwalten “, erklärt Kalivas.

Aber wenn Kalivas über die Reise seiner 20-jährigen Firma nachdenkt, die Kalivas in Europa begonnen hat, nach New York City gezogen ist und dann nach San Diego gezogen ist, versteht er, dass es wichtig ist, Menschen zu schätzen, sei es Performer, Mitarbeiter oder Zuschauer Was für den Erfolg am wichtigsten ist. Dies wird wiederum letztendlich zu finanzieller Stabilität führen.

'Es geht darum zu wissen, wie Sie Ihr Geld mit der höchsten Rendite für Ihr Vermögen ausgeben. Sie selbst, Ihre Künstler und Ihre Mitarbeiter werden IMMER Ihr größtes Kapital sein “, sagt er. 'Ohne Menschen gibt es dich nicht.'

Die San Diego Dances in Logan Heights finden vom 6. bis 8. März 2015 statt.Für Tickets und um mehr über Peter Kalivas und das PGK Dance Project zu erfahren, besuchen Sie www.thePGKdanceproject.org .

Foto (oben): PGK Dance Project im 3rd Space, einem mehrstöckigen Loft, in dem die Musiker an verschiedenen Stellen stehen und der Tanz durchgehend gewebt ist. Foto von Sue Brenner.