Von Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, ehemaliger Tänzer des American Dance Theatre von Alvin Ailey und Originaldarsteller des mit dem Tony Award ausgezeichneten Broadway-Musicals Disney's Der König der Löwen hat eine neue Rolle als Direktor des Tanzprogramms und Direktor der Musiktheaterinitiative an der Harlem School of the Arts. Die Harlem School of the Arts (HSA) ist eine 47 Jahre alte Institution, die von der amerikanischen Sopranistin, Konzertunterzeichnerin Dorothy Maynor, gegründet wurde. HAS bietet Kindern im Alter von 2 bis 17 Jahren Kunstunterricht in Freizeit- und Konservatoriumsqualität in vier Disziplinen (Musik, Tanz, Theater und Bildende Kunst).
Dance Informa sprach mit Aubrey, um mehr über das Tanzprogramm und die Musiktheaterinitiative an der Harlem School of the Arts zu erfahren.
lee min ho schwester
Wie beeinflussen Ihre früheren Erfahrungen als AAADT-Firmenmitglied und Darsteller von Disneys „König der Löwen“ Ihren Unterrichtsansatz?
Ich habe ein echtes Gespür dafür, wonach die Branche sucht. Wenn ich entwerfe, unterrichte und coache, wie man eine bestimmte Note hält oder hält, spreche ich unter dem Gesichtspunkt, hinter dem Tisch zu stehen und Leute einzustellen. Ich habe Tausende von Tänzern, Sängern und Schauspielern auf der ganzen Welt vorgesprochen und bekomme ein Gefühl dafür, wonach die Leute im Raum (die Sie tatsächlich einstellen werden) suchen. Wenn ich ein Kind unterrichte, denke ich: 'Wenn dieses Kind jetzt Ballett, Tap und Jazz lernt, werden sie mit 15 oder 16 Jahren wirklich erstaunlich und eine echte dreifache Bedrohung in den Zwanzigern.'
Was ist neu am HSA-Tanzprogramm, jetzt wo Sie Direktor sind?
HSA war zu einem Ort der Erholung geworden, und Erholung war eine Art Ziel. Was ich an den Tisch gebracht habe, ist ein eher konservatorisches Gefühl. Ich denke, es ist wichtig, ein Freizeitgefühl zu bewahren und der Community Musik, Tanz, Theater und bildende Kunst zur Verfügung zu stellen, aber ich glaube, wenn Sie es Ballett nennen, sollte es Ballett sein - dasselbe Ballett, das sie unterrichten am Alvin Ailey American Dance Theatre, am Dance Theatre of Harlem oder an der School of the American Ballet. Wenn Sie echten modernen Tanz lernen möchten, müssen Sie die Art von modernem Tanz lernen, die Sie in modernen Unternehmen von Weltklasse finden. Also habe ich Lehrer hinzugezogen, die die höchste Form dieses Tanzes und die höchste Form einer Musiktheaterklasse unterrichten. Wenn ein Kind hereinkommt, lernt es die Realität. Kinder entdecken ihre Leidenschaft manchmal sehr jung. Du musst sie bekommen, solange sie jung sind. Ich glaube, wenn wir unseren Kindern eine echte Chance geben wollen, Einfluss auf die Welt zu nehmen, sollten sie in jedem Bereich der Realität ausgesetzt sein.
Aubrey Lynch mit Tanzschülern der Harlem School of the Arts
Wie ist die Struktur der HSA-Tanzprogramme und welche Aufführungsmöglichkeiten sind im Lehrplan enthalten?
HSA ist ein außerschulisches Programm, das den Drei-Staaten-Bereich bedient. Während des Schuljahres besuchen die Schüler in der Regel wochentags von 16 bis 20 Uhr und am Wochenende von 9 bis 20 Uhr. Kinder sind im Sommer normalerweise von 9 bis 18.30 Uhr bei HSA.
Zu den Aufführungsmöglichkeiten zählen Tanzabende und Aufführungen zum Jahresende. Zusätzliche Leistungsmöglichkeiten sind jedoch häufig. Letztes Jahr traten HSA-Tanzschüler bei allen Partys auf, von Blockpartys bis zu den Bessie Awards im Apollo.
Ein Beitrag zur Wiedergeburt von Harlem ist Teil der Mission von HSA. Wie unterstützen das Tanzprogramm und die Musiktheaterinitiative dieses Ziel?
Kinder können alles sein und ich denke, wir unterschätzen sie wirklich. Ich denke, Harlem war schon immer ein Ort, an dem Poesie, Musik, Tanz und Theater geboren wurden, und ich denke, unsere Kinder wurden durch das Internet, LA und andere aufregende Orte abgelenkt. Wir haben wirklich einen Kern der amerikanischen Kunst verloren - und das ist Harlem. Ich begegne diesen Kindern und sie haben keine Erfahrung, aber sie singen, weil sie aus Kirchen kommen, oder sie können tanzen, weil sie Fernsehsendungen gesehen und Bewegungen nachgeahmt haben, oder sie sind wirklich gut darin, sich Zeilen zu merken und eine zu haben aktive Fantasie. Ich habe viele dieser Kinder mitgenommen und ihnen die Möglichkeit gegeben, sich durch Kunst auszudrücken. Einer meiner Schüler hat gerade die Rolle des 'Simba' in gebucht Der König der Löwen am Broadway und zwei meiner Schüler spielen diesen Sommer ein Stück. Das sind Kinder, die vor einem Jahr nur Kinder waren.
Ich sehe diese Position als Gelegenheit, Harlem wieder auf die Karte der Kunst zu setzen. Diese Schule kann die Drehscheibe für Kinder in ganz New York sein und wir schicken sie von dort nach überall. Es ist voller Talente, es braucht nur Leute, die es erkennen, coachen und in die richtige Richtung weisen können. Das ist, was ich tue.
Wie dienen das HSA-Tanzprogramm und die Musiktheaterinitiative Kindern, die möglicherweise keine professionellen Künstler werden?
Kinder, die in jungen Jahren mit Kunst in Berührung kommen, sind in der Schule besser und im Leben viel effektiver. Ich habe es gesehen und es passiert schnell, nicht nur über 20, 30 oder 40 Jahre, es passiert über ein Semester. Du bringst ein Kind mit und bringst es in einen Tanzkurs, einen Sprachkurs oder einen Kunstkurs und sie sind anders. Sie sind in der Nähe von Kindern wie ihnen, fühlen sich sicherer und haben eine bessere persönliche Einstellung, weil sie selbstbewusster sind. Ich liebe es, Kindern und Erwachsenen zu zeigen, dass ich dich sehe. Wenn Kinder sich gesehen fühlen, fühlen sie sich mächtig und wichtig. Es ist nicht nur die Kunst selbst, man muss die Menschen um sich herum halten, die sie tatsächlich zu ihrem vollen Potenzial führen können.
Die Westbrooks altern
Das Ziel für mich ist nicht, Leute auszusenden, um professionelle Künstler zu werden. Es wäre mir eine Ehre zu glauben, dass eines Tages ein Kind, das mir begegnet ist, jetzt ein professioneller Schauspieler oder Sänger ist, weil es mich in der Schule getroffen hat. Das wäre natürlich erstaunlich. Aber es geht wirklich darum, Kindern die Möglichkeit zu geben, sich sicher zu fühlen, mehr lernen zu wollen, offener miteinander umgehen zu wollen, sich für andere Kunstformen zu interessieren und Kunstanwälte zu sein, wenn sie älter werden. Und die ganze Sache mit Mobbing, einige dieser Kinder werden in der Schule gemobbt und gehen zurück in die Schule und sind zuversichtlich. Es gibt Kinder, die vor einem Jahr nicht reden wollten und jetzt singen! Es gibt Kinder, die Angst hatten zu tanzen, jetzt tragen sie Strumpfhosen, springen, springen und choreografieren. Dies bedeutet nicht, dass einer von ihnen jemals Tänzer, Sänger oder Darsteller werden wird. Aber sie sind eindeutig schon für immer verwandelt, nachdem sie Kunst erlebt haben, und das ist das größte Geschenk, das Sie jedem machen können. Und auch ihre Eltern sind verwandelt. Wir helfen bei der Erziehung ihrer Kinder. Kunst zeigt, wo wir alle gleich sind, sie baut Barrieren ab und zeigt uns sofort, was wir gemeinsam haben.
Wir haben Kinder aus Vietnam, Kinder aus Brooklyn, Kinder aus der Bronx und Kinder aus Harlem, alle im selben Tanzstudio, die nicht zusammen wären, wenn sie nicht durch Kunst zusammengebracht würden. Was für eine großartige Möglichkeit, Kinder aufwachsen zu lassen!
Um mehr über das Programm zu erfahren oder sich anzumelden, besuchen Sie: http://hsanyc.org
