Junge amerikanische Ureinwohner innovieren, während sie ihre Traditionen respektieren.
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Nakotah LaRance Freestyles entlang eines Bürgersteigs. Er gleitet, knallt und winkt - und dreht die Reifen eines ehrwürdigen Medizin-Tanzes seiner Ureinwohner. LaRance, ein Weltmeister Hoop Dancer und Cirque du Soleil Performer, ist durchführen sein faszinierendes Mash-up aus Hip Hop und traditionellem Hoop Dance auf dem Santa Fe Indian Market 2015, dem weltweit größten jurierten Schaufenster für einheimische Kunst.
Der 26-Jährige aus Ohkay Owingeh Pueblo, New Mexico, ist lyrisch und blendend, laserfokussiert und entspannt, als er fünf Reifen mit einem Durchmesser von 24 Zoll manipuliert. Sie werden zu einem Adler, einem Schmetterling, einer Blume, einer Leiter, die Lebensphasen von der Kindheit bis ins hohe Alter darstellt, und schließlich zur Erdkugel. Ein Elektronik-plus-Powwow-Drum-Track aus der Gruppe Ein Stamm namens Rot treibt die Aktion an. „Da A Tribe Called Red Altes und Neues kombiniert, ist ihre Musik perfekt für diese Version des Hoop Dance“, sagt LaRance.
Nakotah LaRance von Ohkay Owingeh Pueblo jubelt, als er die Adlerfigur in seiner Weltmeisterschafts-Hoop-Dance-Performance trifft. Foto von Marian Denipah.
Sein Vater, Steve LaRance , nannte die Kreation seines Sohnes Hip Hop Hoop. Die traditionelle Form ist eine Heilungszeremonie, die das körperliche und emotionale Gleichgewicht wiederherstellt, aber auch die moderne Version. Steve sagt: „Schauen Sie sich nur das Publikum an und wie glücklich es ist, wenn es es sieht. Der Tanz hat das getan. “
Das Hoop Dance Establishment hat Nakotah seinen Gütesiegel gegeben - acht Briefmarken, um genau zu sein. Sein erster Sieg bei der Gehörtes Museum Der Weltmeisterschafts-Hoop-Dance-Wettbewerb in Phoenix fand 1994 in der Abteilung für Kleinigkeiten statt. Er war gerade vier Jahre alt. In den folgenden Jahren gab es drei Jugend- und drei Jugendtitel sowie eine Weltmeisterschaft für Erwachsene im Jahr 2015.
Tanz spielt eine zentrale Rolle in der Kultur der Ureinwohner, erklärt Steve. 'Es ist unsere Verbindung zu den Vorfahren und der Erde, und die Trommel ist ihr Herzschlag', sagt er. „Der Reifen repräsentiert den Wechsel der Jahreszeiten und den Kreislauf des Lebens. Meine Familie fühlt sich gesegnet, unseren Tanz zur Welt bringen zu können. Unsere Traditionen wurden so lange unterdrückt und viele waren fast verloren. “
Er bezieht sich auf die jahrhundertelange Zeit, in der es den Ureinwohnern verboten war, zu tanzen und ihre Zeremonien durchzuführen. Im Namen der Assimilation wurden ihre Kinder in notorisch gewalttätige Internate geschickt, wo sie verhungert, geschlagen und verboten wurden, sich in ihren eigenen Sprachen und Künsten auszudrücken. Viele starben. Andere überlebten, zusammen mit dem Willen, ihr Erbe fortzusetzen. In den 1970er Jahren wurden die Internate geschlossen oder den Stämmen übergeben. 1978 verabschiedete der Kongress das Gesetz über die Religionsfreiheit der amerikanischen Ureinwohner, und die Ureinwohner konnten wieder offen tanzen und anbeten.
Vergangene Schrecken könnten helfen, das Gefühl des Triumphs in einem anderen kantigen indischen Markt zu erklären Show dass Nakotah 2013 Teil davon war. Er und eine Gruppe junger Eingeborener besaßen die Bühne mit rasantem Break- und Hoop-Dance. Mit ihrem freudigen Appetit auf Innovation besaßen die Darsteller mehr als das. Sie hatten die Kontrolle - sie repatriierten und formulierten ihre Identität neu, wie sie wollten.
McKeffe Chapella von Zuni Pueblos Anshe: kwe-Tanzgruppe führt gewundene Improvisationen und Kriegsschreie aus, während er einen Krieger porträtiert, der in die Schlacht zieht. Foto von Joseph Zummo.
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Zwei Jahre Tour mit dem Cirque de Soleil Totem Lassen Sie Nakotah die Welt sehen und verfeinern Sie seine Technik. „Als Tänzer muss man ein Auge für andere Formen entwickeln, die für Ihre relevant sein können“, sagt er. „Für mich waren es Kampfkünste wie Kung Fu und Tai Chi, die mir sowohl mehr Klarheit als auch mehr Fluss gaben. Sie helfen dir auch dabei, deinen Geist zu entleeren, damit dein Körper wirklich gehen kann. “ Er lernte Kampfkunst von anderen Darstellern des Cirque de Soleil. 'Sie waren so großzügig', teilt er. 'Sie könnten einfach sagen:' Können Sie mir das zeigen? '
Nach 2011 wechselte Nakotah vom Touring-Unternehmen des Zirkus in die Abteilung für besondere Veranstaltungen, die Projekte wie die Eröffnungsfeierlichkeiten für die Panamerikanischen Spiele 2015 in Toronto produziert. 'Ich habe mein Zuhause und unsere Traditionen vermisst', sagt Nakotah über seine Entscheidung. Seine Schwester ShanDien LaRance und Freund Eric Hernandez trat bei Totem Und erstellte eine Duettversion der Rolle, die Nakotah ursprünglich gespielt hatte.
Auf dem Weg dorthin trat Nakotah auch als Schauspieler in Steven Spielbergs auf In den Westen und andere Filme. Er spielt die Hauptrolle Geronimo , ein Musikvideo der elektronischen Popgruppe The Knocks und Fred Falke. In dem Video tanzt Nakotah in seinem Pueblo-Haus und hebt sich dann gegen den Wüstenhimmel ab.
Weniger Touren bedeuten mehr Zeit für Nakotah zu unterrichten Kinder-Hoop-Tanzkurse . Irgendwann mal -'Nachdem meine Knie nachgelassen haben', sagt er - er wird noch mehr davon tun. Wenn er zu Hause ist, kann er auch am traditionellen Leben seiner Gemeinde teilnehmen. In der Aufführung mag Nakotah die Zuschauer in Erstaunen versetzen, aber wenn er an Zeremonien teilnimmt, taucht er in die alte Runde ein. Er wird, sagt Papa Steve, 'nur einer der Tänzer'.
Um Nakotahs Erscheinungen zu finden, gehe zu seiner Facebook Seite . Heads up, Fans: Diesen Monat wird er seinen Weltmeistertitel bei der verteidigen Gehörtes Museum in Phoenix.
Weitere einheimische Originale:
# 1. Im sehr traditionellen Zuni Pueblo in New Mexico, der Tanzgruppe Anshe: kwe Innovationen innerhalb eines historischen Rahmens, während Tänze für Aufführungen zu Hause und im ganzen Land kreiert werden. Choreografie ist ein kollaborativer Prozess. 'Wir setzen uns und machen ein Brainstorming', sagt mir der Gruppenleiter und Musiker Serfino Cachini nach einer Probe. 'Ein Gruppenmitglied oder ich werden eine Bewegung zeigen, die wir alle ausprobieren, damit arbeiten und dann gemeinsam entscheiden, ob sie gut aussieht oder nicht.' Die Truppe übt täglich und geht alles gemeinsam durch - von den Schritten über die Musik bis hin zu den aufwändigen Insignien.
Der Tanz, den ich bei Zuni sah, kontrastierte elegante, luftige unisono Beinarbeit für ein Frauenkorps mit gewundenen, geerdeten Soloimprovisationen für die Männer. Das improvisatorische Element betonte einen zentralen Aspekt der männlichen Rollen. 'Wir porträtieren Krieger', sagt Tänzer McKeffe Chapella, 'und wenn Krieger in die Schlacht ziehen, müssen sie improvisieren.'
Um ein lebendiges Gemeinschaftsereignis und großartige Beispiele für den leichten Aufwärtsakzent zu sehen, der typisch für viel Tanz der amerikanischen Ureinwohner ist - buchstäblich leicht auf die Erde treten -, schauen Sie sich Anshe an: kwe und die Schwestertruppe Soaring Eagle zusammen erscheinen bei Zuni Pueblo. Um ihre Leistungen zu finden, Facebook-Nachricht Bino Cachini , Arlen Quetawki oder Tammy Weebothee . Weitere Informationen erhalten Sie bei der Zuni Besucherzentrum .
Der liebenswürdige Tanzstil von Southern Buckskin half Cheyenne Brady, ihre Miss Indian World-Krone zu gewinnen. Foto von Brian Fraker, mit freundlicher Genehmigung von Brady.
#zwei. Der anmutige Tanzstil von Southern Buckskin half Cheyenne Brady wird Miss Indian World 2015. Der Titel wird während eines Festzuges verliehen, der während des Powwow der Versammlung der Nationen in Albuquerque stattfindet. Das riesige jährliche Powwow zieht Tausende von Mitgliedern von mehr als 700 US-amerikanischen und kanadischen Stämmen an. Für den Tanzteil des Festzuges trug Brady ein reich perlenbesetztes Hirschhautkleid und Accessoires. Ihre gemessenen, königlichen Schritte ließen die bodenlangen Ränder ihrer Ärmel rhythmisch gegeneinander schwingen, einen nach vorne und einen nach hinten, als ob sie von einer Brise bewegt würden.
Extremes Tanzstudio
Da South Buckskin ein sehr alter Stil ist, ist das Spektrum der Modifikationen, die dem Tänzer gestattet sind, eng, sagt Brady. Kreativer Ausdruck findet stattdessen in den Auswahlmöglichkeiten für die Perlenfarben und -designs statt. „Mein Kleid ist eine Mischung aus Alt und Neu, da es traditionelle Cheyenne-Designs mit glänzenden modernen Perlen kombiniert“, sagt sie.
Heutzutage, so Brady, sind einige einheimische Tanz-Insignien extrem farbenfroh geworden, einschließlich selbst der hellsten Neonfarben. 'Das ist hauptsächlich eine Option für modernere Stile wie Fancy Shawl, der vielleicht ein Jahrhundert oder so alt ist', erklärt sie.
Seit sie ihre Krone gewonnen hat, ist das Stammesmitglied von Sac and Fox als Vorbild der Ureinwohner und Verfechter der Erhaltung der Muttersprache und der Kultur landesweit gereist. Sie hat ihren Master in American Indian Public Health an der University of North Dakota begonnen und ihre Leistungen wurden in das Kongressregister eingetragen. Es war ein Wirbelwind.
'In schneller Folge wurde ich in die Graduiertenschule aufgenommen, gekrönt, nahm mein Abschlussjahr und sprach bei Generation Indigenous, einem Treffen des Weißen Hauses zu Ehren der einheimischen Jugend', erinnert sich Brady.
Weitere Informationen zu Bradys Auftritten finden Sie unter 'Gathering of Nations' Blog .
Von Stephanie Woodard von Tanz Informa .
Foto (oben): Anshe: kwe Tanzgruppenprozesse in der Wüste in der Nähe ihres Hauses in Zuni Pueblo. Foto von Joseph Zummo.
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