Von Stephanie Wolf.
Atlanta, Heimat der Braves, Hotspot für experimentelle Feinschmecker, Austragungsort der Olympischen Spiele 1996 - eine Stadt, die für viele Dinge bekannt ist und einen tiefen Schmelztiegel der Vielfalt bietet. In den letzten Jahren wurde es auch zu einem Ziel für Künstler, die Atlanta an die Spitze der zeitgenössischen Kunstszene des Landes bringen möchten.
Lauri Stallings kam 2006 als Choreografin für das Atlanta Ballet nach Atlanta. Sie hatte keine besonderen Erwartungen an die Position. Aber Atlanta hat sie mit seinem tiefen Sinn für Gemeinschaft und reichen Künsten überwältigt. So beschloss sie 2009 nach drei Jahren beim Atlanta Ballet, Atlanta zu ihrem Zuhause zu machen und ihren eigenen choreografischen Raum in der Stadt zu schaffen.
Nach vier Monaten Ausfallzeit zwischen den Aufträgen begannen Stallings, sich mit lokalen Künstlern zu treffen. Es gab keine besondere Absicht, außer „Material zu erzeugen, Synergien zu schaffen und diese Bewegungssprache [die sich entwickelte] weiter zu trainieren“, sagt Stallings. Aus der Zusammenarbeit entstand jedoch etwas Bedeutendes, eine künstlerische Einheit, die gloATL werden würde.
gloATL führt einen „Akt der Hingabe“ durch. Foto von Thom Baker
In einer kostenlosen öffentlichen Aufführung am 24. Juli 2009 im Woodruff Art Center in Midtown Atlanta stellte gloATL seine Vision der Welt vor. Die Resonanz war überwältigend.
'Es hat ein bisschen Drehmoment in der Stadt verursacht ... einige waren empört und einige waren völlig begeistert', sagt Stallings. Der Abend „richtete all diese vorgefassten Vorstellungen über die Erfahrung des zeitgenössischen Tanzes neu aus“ in Atlanta. Stallings sahen die Chance, 'der Öffentlichkeit eine Rolle [innerhalb der Kunst der Stadt] zu geben und den Mut zu haben, ihren eigenen Dialog zu führen, während die Kunst geschieht'.
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'Es gibt Leute in unserer Stadt, die nicht wissen, wie sie es nennen sollen ... ist das Tanz? Ist das Performancekunst? Ist das Erfahrung? ' Dies ist das Rätsel des zeitgenössischen Tanzes. Vielleicht ist es undefinierbar und Stallings scheint dies zu bevorzugen. Es ändert sich ständig und Stallings ist immer auf der Suche nach neuen Räumen und Wegen, um ihre Künstler herauszufordern und so einen Dialog über die Kunstform und ihre Auswirkungen auf Atlanta zu generieren und zu motivieren.
Das Besondere an gloATL ist die Zugänglichkeit und Anpassungsfähigkeit an den Weltraum. Keine Straße, kein Gebäude, kein Museum oder historisches Wahrzeichen ist verboten. 'GloATL ist ein Mittel für Gespräche und für Leute, die nicht kommen müssen, um uns zu finden oder sich zu fragen, welchen Platz ich mir leisten kann', sagt Stallings.
Sie spricht über ihren Prozess bei der Erstellung dieser oft freien, ortsspezifischen Werke und behauptet, sie sei „von den architektonischen Knochen angetan… oder von der Kartierung eines öffentlichen Raums“. Zu Beginn des kreativen Prozesses verbringt Stallings viel Zeit allein im Raum als Fußgänger und nicht als Choreograf. Ihr Körper reagiert auf das „Skelettsystem“ des Gebäudes oder des Raums. Und sie verfolgt diese ersten Besuche mit Recherchen, um den „architektonischen Rückstand“, wie sie ihn nennt, zu entdecken.
gloATL spielt 'Float' im berühmten Piedmont Park in Atlanta.
Nach Abschluss dieser Vorbereitungsarbeiten bringt Stallings ihre Tänzer zur Baustelle und beobachtet dabei ihre instinktiven körperlichen Reaktionen auf den Raum. „Nachdem ich es verdaut habe, werfe ich alles weg und gehe ins Studio, um viel Material zu erzeugen“, sagt Stallings über den nächsten Schritt.
Während sich die Bewegung im Studio weiterentwickelt, kehrt Stallings allmählich in den Raum zurück und nimmt seine Magie und sein Geheimnis wieder auf. 'Es ist, als würde ich es heiraten, mich scheiden lassen und zurückkommen, um zu sagen, dass diese Beziehung großartig ist.' Sie nennt den Prozess 'ziemlich vielschichtig' und sagt, dass er 'sehr langsam kommt'. Aber die daraus resultierende Arbeit inspiriert alle fünf Sinne des menschlichen Körpers und bringt ein Tanzerlebnis hervor, das seinesgleichen sucht.
In den ersten drei Jahren konzentrierte sich Stallings auf die Definition der Identität von gloATL. Sie beschreibt diese ersten Jahre als 'ziemlich dichtes Maß an Arbeit und Ausdauer, um diese unbestreitbare Identität zu finden'. Letztendlich lebt die Vision von gloATL von der Zusammenarbeit und bietet das, was Stalling als 'kollektive Plattform' bezeichnet. Ihre Tänzer reagieren auf ihre Instinkte, eine Neigung, „im Studio zu sein, sich zu bewegen, zu sezieren und zu teilen“. Tanz ist etwas, das ihnen innewohnt, etwas, das sie tun müssen. 'Ich bitte sie, mutige Dinge zu tun', sagt Stallings bewundernswert.
Nachdem diese Identität innerhalb der Atlanta-Community gesichert wurde, ist sie bereit, mehr externe Choreografen hinzuzuziehen, um an der Vision teilzuhaben.
Da die künstlerische Vision des Unternehmens wächst und sich erweitert, muss sich auch die Geschäftsseite des Unternehmens anpassen. Derzeit hat glo keine Vollzeitadministratoren, die ihre finanziellen Mittel in die fünf Vollzeit-Tanzkünstler des Unternehmens stecken. Aber Stallings führt einen Großteil des Erfolgs des Unternehmens auf Richard Carvlin zurück, der der Bühnenmanager der Atlanta Symphony ist und seit seiner Gründung als amtierender General Manager von glo fungiert. Sie ist auch dankbar für ihre Tänzer, deren Engagement für ihre Kunst die Zukunft von gloATL sichert.
Nach drei Jahren leidenschaftlicher Arbeit kann sich das aufstrebende Unternehmen sehr freuen. Derzeit gestaltet Stallings die erste Südosttour des Unternehmens, um ländliche Gebiete zeitgenössischer Kunst auszusetzen. 'Es ist Zeit, Brücken zu Künstlern in anderen Gemeinden zu schlagen', sagt sie. Sie hofft, sich weiterhin zu vernetzen und mehr zeitgenössische Künstler für die experimentelle Kunstplattform von gloATL, Tanz Farm: A Dance Anthropology, nach Atlanta zu bringen - ein Festival für zeitgenössischen Tanz, das Künstler und Unternehmen aus dem ganzen Land für eine gemeinsame Aufführung in das Goat Farm Arts Center von Atlanta bringt Erfahrung. Zu den früheren Künstlern gehörten Sidra Bell Dance New York und Seattles Zoe / Wacholder.
Stallings hofft, einen Vollzeitadministrator hinzufügen und das Unternehmen von fünf auf sieben Tänzer erweitern zu können. Sie möchte auch den internationalen Ruf von gloATL weiter ausbauen. Vor allem aber betont sie: 'Wir wollen nicht größer werden, wir wollen nur besser werden.'
Top Foto: gloATL tritt auf. Foto von Thom Baker.
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