Feature-Artikel | April 2024

MET auch Jugendgesellschaft. Foto von Ben Doyle.

Zu diesem Zeitpunkt ist der Kampf eines jungen Tänzers, der versucht, es in die Berufswelt zu schaffen, kulturelles Futter. Denken Flashdance, das Im Mittelpunkt Filme und mehrere Musicals. Außerhalb von New York und Hollywood sind zweite Kompanien - im ganzen Land - ein Ort, an dem junge vorprofessionelle Tänzer zu ihren professionellen „eigenen“ werden. MIT zu Jugendgesellschaft, eine zweite Gesellschaft von MIT tanzen (Houston, TX) bietet ein strenges, nicht wettbewerbsorientiertes Trainings- und Leistungsprogramm an.

MET auch Jugendgesellschaft. Foto von Ben Doyle.

Meghan Sanett

Es wurde speziell entwickelt, um Firmenmitglieder auf das Tanzen in der Hochschulbildung und / oder beruflich vorzubereiten. Die hohen Erwartungen an die Tänzer, die offen zur Verfügung stehen, scheinen diese Brücke vom vorprofessionellen zum professionellen Tanz weiter zu stärken. Hier,Tanz Informaspricht mit Genene McGrath, MET auch Youth Company Manager und MET tanzen Firmenmitglied, um mehr über die zweite Firma zu erfahren. Sie kam, um Marlana Doyle, MET, zu unterstützen tanzen künstlerischer Leiter, mit administrativer Arbeit und Unterstützung der Firmenmitglieder.

Die MET too Youth Company, zu der 14 Tänzer und zwei Auszubildende gehören, ist absichtlich ein nicht wettbewerbsfähiges Unternehmen mit einem starken Fokus auf Ausbildung. 'In Houston gibt es so viele Möglichkeiten für Wettkampftanz, und der Unterschied in unserer Gesellschaft besteht darin, dass sich die Tänzer voll und ganz auf ihre Kunst konzentrieren können, weil wir nicht gegeneinander antreten', erklärt McGrath. Das Unternehmen ist dienstags bis donnerstags abends und samstags den ganzen Tag im Studio. Sie trainieren in Ballett, Pointe, Jazz, modernen und zeitgenössischen Stilen. McGrath sagt, dass die Schüler im Allgemeinen sehr gut darin sind, ihre Schularbeiten mit diesem intensiven Zeitplan in Einklang zu bringen.

In einem professionellen Tanzsektor, in dem engagierte Tänzer immer vielseitiger werden müssen, und in einer Tanzumgebung mit höherer Bildung, die diesen Zustand widerspiegelt, ist diese Vielseitigkeit der Schlüssel. McGrath erzählt, wie sie eine hauptsächlich klassische Tänzerin war, und MET tanzen drängte sie, ihre zeitgenössische Kunst zu stärken. Dies gilt auch für viele der 'zu' Tänzer.

Genene McGrath.

Doyle, McGrath und alle MET tanzen Fakultät unterstreicht die Bedeutung der Vielseitigkeit. McGrath erklärt zum Beispiel, dass ein Schüler, wenn er zeitgenössisch gegenüber Ballett bevorzugt, 'die Wahrheit sagt, dass er bei vielen zeitgenössischen Vorspielen zuerst einen Ballettkurs machen und starke Technik demonstrieren muss!' Sie fügt hinzu, dass 'es ein Gleichgewicht ist, sie aus ihren Komfortzonen zu drängen und sie dort zu pflegen', damit sie ihre Stärken weiter verbessern können.

In diesem Rahmen einer breiten und vielfältigen Ausbildung proben sie mehrere Aufführungen pro Jahr. Die Mitglieder der MET too Youth Company haben im Juli keine konsequenten Verpflichtungen gegenüber dem Unternehmen und trainieren in dieser Sommerperiode zusätzlich auf anderen Intensivkursen. Sie sind im August mit Schulbeginn wieder bei der Firma. Sie lernen und polieren sofort eine neue Arbeit, die sie im „Season Kick-Off“ mit der Haupt-MET ausführen können tanzen Unternehmen.

Zu dieser Jahreszeit lernen sie auch Choreografie. McGrath erklärt, wie sie im September und November den größten Teil ihrer Choreografie lernen. Die Choreografie ist herausfordernd und dem Wesen ihrer vorgesehenen Form treu, teilt McGrath. 'Wir fragen einige Dinge von ihnen, die wir von Fachleuten verlangen', behauptet sie.

MET auch Jugendgesellschaft. Foto von Ben Doyle.

In dieser professionellen Atmosphäre gibt es Verbindungen zu MET tanzen Unternehmensmitglieder, die über McGrath hinausgehen, beispielsweise wenn ein Hauptunternehmensmitglied jedes Jahr eine neue Arbeit an den „Toos“ aufstellt. Terrill Mitchell, ehemaliger siebenjähriger MET tanzen Firmenmitglied, unterrichtet und choreografiert auch für die zweite Firma. „Er weiß, was wir von ihnen erwarten, und weiß auch, worauf es ankommt er ist von ihnen suchen “, sagt McGrath.

Im Dezember treten sie erneut auf, mit Stücken, die sie bisher gelernt haben - für Eltern, andere Familienmitglieder und Freunde sowie für alle in der örtlichen Gemeinde, die interessiert sind. Sie erhalten dann eine choreografische Duett-Herausforderung in 'DUO too', deren Früchte sie im Februar aufführen. In diesem Jahr haben Doyle und McGrath sie als Duettpartner gepaart (zu anderen Zeiten wählen die Tänzer einen Hut aus oder können ihre choreografischen Mitarbeiter auswählen) und jedem Duett Musik- und Tanzstil zugewiesen haben.

'Manchmal sind die Tänzer besorgt über Choreografien und überfordert, aber wir unterstützen sie dabei', sagt McGrath. '[Marlana und ich] sind hier, um zu helfen, wenn sie Probleme haben, und wir lassen sie wissen, dass es ihnen gut geht!' McGrath beweist, dass es großartig ist zu sehen, wie sich die Arbeit mehrjähriger „Toos“ entwickelt. Diese Gelegenheit, choreografische Fähigkeiten zu entwickeln, kann ihnen in der Hochschulbildung oder als professionelle Tanzkünstler gute Dienste leisten. Es kann vielleicht auch das Interesse an einer choreografischen Karriere wecken.

MET auch Jugendgesellschaft. Foto von Ben Doyle.

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Die „Toos“ haben ihr Konzert zum Jahresende (nur der MET too Youth Company) im Mai im MATCH Theatre. In dieser Aufführung haben sie die Möglichkeit, zwei Nächte lang alle Werke zu zeigen, an denen sie die ganze Saison gearbeitet haben. Im Juni treten sie mit MET im Konzert „Sizzling Summer Dance“ auf tanzen im Miller Outdoor Theatre, das etwa 3.000 Zuschauer hat.

Offensichtlich wird von diesen jungen Tänzern viel verlangt - in einer bereits herausfordernden Lebenszeit (physisch, hormonell, sozio-emotional, akademisch und mehr). Es wird auch viel Unterstützung und Unterstützung geboten, sowohl praktisch als auch emotional. Auf der praktischen Seite ist MET tanzen bietet die 'toos' -Veranstaltungen zur beruflichen Weiterentwicklung an, wie z. B. Workshops zum Verfassen von Lebensläufen und 'Mock' (Übungs-) Auditions.Sie helfen auch dabei, über einen College-Plan zu sprechen, geben Empfehlungen und helfen bei der Bewerbung für das College.

Marlana Doyle.

Auf der informellen Seite setzen alle Fachleute, die mit den „Toos“ arbeiten, Beispiele und Erwartungen für Professionalität in der gesamten Kommunikation (bis hin zu E-Mail-Ton und Grammatik) und Studio-Verhalten. Mit emotionaler Unterstützung stehen Doyles und McGraths Türen immer offen, wenn die Tänzer etwas ausreden müssen. 'Ich werde sie zu mir kommen lassen und sagen:' Hey, ich muss über etwas sprechen, das nicht tanzt. 'Ich begrüße das total und ich finde es großartig, dass sie sich wohl fühlen, wenn sie so mit uns reden', sagt McGrath.

Wenn es um soziale Dynamik geht, glaubt McGrath, dass es hilfreich ist, ein nicht wettbewerbsfähiges Unternehmen zu sein, aber es treten kleinere Probleme auf. Im Großen und Ganzen fühlen sich die Tänzer wohl, wenn sie McGrath und Doyle über Brauprobleme informieren. Sie können wiederum andere 'zu' Lehrer alarmieren, erklärt McGrath. Diese offene Kommunikation hilft den meisten Problemen, sich zu lösen, bevor sie zu etwas Schädlichem werden.

MET auch Jugendgesellschaft. Foto von Ben Doyle.

Sozial, emotional, technisch, künstlerisch, professionell - MET tanzen nährt all diese Teile seiner Tänzer. Es ist eine echte ganzheitliche Denkweise, alle Teile der Person, die der Künstler ist, in Aktion anzuerkennen. Es ist eine Grundlage, auf der diese jungen Tänzer das oft turbulente Wasser zwischen vorprofessionellem und professionellem Tanzen überbrücken können.