Tänzer teilen die Vorteile von Auftritten mit Zweitfirmen.
Im vergangenen Monat gab das Oregon Ballet Theatre (OBT) den Start seiner Junior-Kompanie OBT2 bekannt. Das Unternehmen besteht aus 10-12 Tänzern unter 21 Jahren, die unter der Leitung der ehemaligen Tänzerin Lisa Sundstrom vom Pennsylvania Ballet und des American Ballet Theatre (ABT) stehen. OBT2 ist die neueste Ergänzung zu dieser Bewegung von Zweitunternehmen.
OBT läutet zusammen mit anderen großen Ballettkompanien wie ABT, Ballet Austin, Ballett West, Pennsylvania Ballet, Houston Ballet, Boston Ballet und Ballet Austin eine neue zweitrangige Young-Professionals-Kompanie ein. Es sind jedoch nicht nur Ballettorganisationen, die Zweitkompanien anbieten - besonders bekannt sind Taylor 2 der Paul Taylor Dance Company und Ailey II des Alvin Ailey American Dance Theatre. Das DCDC2 der Dayton Contemporary Dance Company und das MBII des Milwaukee Ballet sind jedoch ähnlich etabliert.
Worum geht es also bei Zweitunternehmen, die der letzte Schrei zu sein scheinen? Warum halten große Unternehmen diese sekundären Truppen für wichtig und wichtig?
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Obwohl jedes anders ist, gibt es immer noch einige allgemeine Vorteile, die alle zweiten Unternehmen teilen. Hier sprach Dance Informa mit mehreren Tänzern, die Sie als Teil einer zweiten Kompanie erlebt haben.
Alexandra Heier im Jahr 2011. Foto von Brian Mengini.
Professionelle Leistungsmöglichkeiten
Alexandra Heier, heute Tänzerin beim Boston Ballet II (BBII), begann ihre Ausbildung ursprünglich im Alter von sechs Jahren an der Boston Ballet School. Nachdem sie viele Jahre an der Schule studiert hatte und an renommierten Programmen wie dem Royal Danish Ballet Summer Intensive in Kopenhagen, Dänemark, teilgenommen hatte, war sie mit verschiedenen Ballettmeistern in Kontakt gekommen, die sie als Technikerin mitgeprägt hatten.
Nachdem Heier jedoch ein gewisses Maß an Fachwissen erreicht hatte, brauchte er wirklich mehr Zeit auf der Bühne. Mit BBII hat sie genau das bekommen.
Heier sagte: „Boston Ballet II hat mir geholfen, als Künstler zu wachsen, indem es mir ermöglicht hat, von den inspirierenden Tänzern des Boston Ballet aufzutreten und zu lernen, während ich meine Ausbildung fortsetze und lerne, wie man mit verschiedenen Choreografen und Stilen arbeitet. Das Boston Ballet II bietet die Möglichkeit, viele verschiedene Ballette im Unternehmen zu lernen und aufzuführen, und zeigt BBII in herausfordernden und führenden Rollen in der Boston Ballet School Nächste Generation und andere kleinere Aufführungen. “
Aufführungsmöglichkeiten sind bei weitem die erste Möglichkeit für Tänzer, ihre Kunst zu entwickeln. Deshalb ist es für angehende professionelle Tänzer von entscheidender Bedeutung, mehr Zeit unter den Lichtern des Theaters zu haben.
AAADT-Mitglied Rachael McLaren, ehemals Tänzerin bei Ailey II, bemerkte, dass die Aufführungsmöglichkeiten, die sie erhielt, „dort waren, wo sich Kunstfertigkeit, Befehl und Nuance wirklich entwickelten“.
Tourenaussichten
Taylor 2, das 1993 gegründet wurde, ist bekannt für ausgedehnte Tourneen und hat Berichten zufolge bis heute Engagements in fast 400 Städten. In ihren 22 Jahren reiste die Truppe in die afrikanischen Nationen Mosambik, Botswana, Mauritius, Tansania, Simbabwe und Swasiland sowie in Städte in Indien und in den USA.
Ebenso ist Ailey II für seine umfangreiche Reiseroute bekannt. In der vergangenen Saison trat die Truppe im Rahmen ihrer Welttournee 2014-15 in 38 Städten auf. Andere zweite Unternehmen wie ABTII und Houston Ballet II (HBII) touren häufig in regionale Städte auf dem amerikanischen Kontinent.
Der ehemalige Ailey II-Tänzer Taeler Cyrus, der derzeit am Broadway in Ein Amerikaner in Paris , sagte Touring war 'einer der größten Teile des Seins in Ailey II.'
Rachael McLaren vom Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto von Andrew Eccles.
Disziplin und Ausdauer pflegen
Cyrus fügte hinzu: „Unterwegs zu sein macht Spaß und ist aufregend, aber es zwingt Sie auch dazu, extrem diszipliniert zu werden, um einen gesunden Geist und Körper zu erhalten. Der strenge Tourplan und das Repertoire haben mir viel darüber beigebracht, was ich brauchte, um meinen Körper funktionsfähig zu halten und meine Stimmung hoch zu halten. Zum Beispiel: Gesunde Essgewohnheiten in Einkaufszentren, Aufwärmen und Abkühlen vor und nach den Shows, Schritt für Schritt durch jede Aufführung. Jetzt, da ich in einer Broadway-Show bin, verwende ich konsequent die Werkzeuge, die ich aus meinen Ailey II-Tourerfahrungen gewonnen habe. “
Während die Schulausbildung zur Förderung des Eigenwillens und der Entschlossenheit beitragen kann, verfeinert nichts die Disziplin so sehr wie der Arbeitsplan eines professionellen Tänzers.
McLaren sprach auch dazu und sagte: „Ailey II arbeitet als voll professionelles Unternehmen mit einem anstrengenden Proben- und Aufführungsplan. Sie treten als junges und furchtloses Talent mit roher Energie und unersättlichem Appetit ein. Wie beim Übergang von der Raupe zum Schmetterling liegt es in unserer Verantwortung, unsere Intelligenz als Tänzer zu entwickeln und Meister unseres Instruments zu werden. '
Selbstvertrauen und künstlerische Reife fördern
Mit diesen Aufführungsmöglichkeiten, Touring-Aspekten und vertiefter Disziplin steigt das Selbstvertrauen und die Weisheit eines Tänzers. Sie beginnen, ihrem Training und ihren natürlichen Instinkten zu vertrauen. Sie beginnen sich mit ihren Partnern zu lockern. Sie erwerben oft schauspielerische Fähigkeiten, die für Charakterrollen wichtig sind.
Ein weiterer ehemaliger Ailey II-Tänzer, Ephraim Sykes, der derzeit in der Hit-Show am Broadway ist Hamilton sprach mit diesem. „Zweite Kompanien sind wichtig für die Karriere eines jungen Tänzers, da dies wirklich ein professioneller Ausbildungsplatz ist, auf dem ein Tänzer seine Identität als Künstler finden kann, während er weiterhin eine schulähnliche Ausbildung und Anleitung von Künstlern erhält, die wirklich wissen, was es braucht, um nicht Überlebe nur dieses Geschäft, aber um immer auf organische Weise zu wachsen. So haben Sie in Ihrer Karriere Zeit, Fehler zu machen, sie zu identifizieren und daraus zu lernen, wie Sie es nicht können, wenn Sie direkt in ein professionelles Unternehmen gehen, in dem die Erwartungen höher sind als die, die Sie jemals in der Schule erlebt haben. '
Taeler Cyrus für Lignes Dancewear. Foto von Jaqi Medlock.
Übergangszeit
Dieses Mal, das Sykes erwähnt, ist ein Hauptvorteil von Zweitunternehmen. Mangels einer besseren Beschreibung ist es eine Nachfrist.
Heier stimmt zu. Sie sagte: „Zweite Kompanien sind für die Entwicklung von Tänzern sehr wichtig, da sie einen Übergang vom Studenten zum Profi bieten. In dieser Zeit lernen junge Tänzer, wie man sich im Firmenleben zurechtfindet, und haben die Möglichkeit, eine breite Palette von Choreografien zu lernen. “
Bessere Akzeptanzwahrscheinlichkeit für das Hauptunternehmen
Es ist wahrscheinlich offensichtlich, aber einer der wichtigsten Vorteile des Tanzens in Zweitkompanien ist Ihre bessere Wahrscheinlichkeit, dann in die Hauptkompanien aufgenommen zu werden. Dies hat sich immer wieder als richtig erwiesen. Künstlerische Leiter betrachten die Tänzer in ihrer Mitte und entscheiden anhand ihrer aktuellen Leistung, ob sie zur Ästhetik des Unternehmens passen.
Rolando Yanes, Direktor der Milwaukee Ballet School und des MBII, sagte, 11 der 22 derzeitigen Milwaukee Ballet-Tänzer seien Absolventen des MBII-Programms. In seinen Worten sind das ziemlich gute Zahlen! Darüber hinaus hat MBII Absolventen auf der ganzen Welt, darunter Jacqueline Moscicke vom Joffrey Ballet, Michael Linsmeier vom OBT, Andrea Chickness vom Leipziger Ballett in Deutschland, Julie Niekrasz und Lauren Pschirrer vom Ballet Memphis, Kara Wilkes vom Alonzo King LINES Ballet, Bea Castañeda am Singapore Dance Theatre, Makiko Sutani am Cincinnati Ballet, Emily Long am Ballet Quad Cities, Chelsea Paige Johnston am LA Ballet und Brandon Lee Sears in Dirty Dancing - Die klassische Geschichte auf der Bühne .
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Sekundäre Fähigkeiten erlernen
Viele Tänzer in Zweitkompanien haben die Möglichkeit, auch Tanzunterricht zu üben. McLaren sagte: „Wir haben auch Tanzkurse für Tänzer und Nicht-Tänzer unterrichtet. Der Unterricht gibt einem Künstler eine weitere Ebene der Intelligenz, mit der er arbeiten kann. Und beim Unterrichten merkt man sehr schnell, dass eine gute Technik der beste Weg ist, um Verletzungen vorzubeugen. “
MBII-Tänzer für die Saison 2014-15. Foto von Jenn Mazza.
Yanes sagte, dass MBII-Tänzer durch Outreach-Programme „lernen, mit allen Arten von Menschen zu arbeiten, von kleinen Kindern bis zu Senioren“.
Yanes erklärte: „Wir geben [den MBII-Tänzern] Werkzeuge, die sie sowohl in ihrem Leben als auch auf der Bühne verwenden können. Einige kommen aus dem Programm heraus und sind absolut bereit, Profis zu sein, andere bringen ihre Erfahrung in eine andere Lebensrichtung - das College oder etwas völlig Neues. Was auch immer sie wählen, wir wissen, dass wir ihnen Fähigkeiten vermitteln, die für den Rest ihres Lebens anwendbar sind. “
Einige der jüngsten Absolventen des MBII haben sich der Fakultät der Milwaukee Ballet School & Academy angeschlossen. Kristin Herlache leitet die Tanzabteilung der Pius XI High School in Milwaukee. Viele machen etwas völlig Neues - Justin Genna nimmt am American Conservatory Theatre in San Francisco am MFA-Programm teil, Hannah Morris ist gerade Krankenschwester für die US-Marine geworden, Emily Vann ist Krankenschwester und Megan Baker ist Parade-Tänzerin in Disneyland.
Neue Familie
Schließlich ist der letzte große Vorteil dieser: Gemeinschaft. Während Tänzer gemeinsam proben, auftreten und reisen, bildet sich eine deutliche Bindung.
Ephraim Sykes. Foto mit freundlicher Genehmigung von IMDb.
Sykes sagte: „Da es sich um ein so kleines Unternehmen handelt, haben Sie die Möglichkeit, sich mit Ihren Kollegen zu verbinden, während Sie zusammenwachsen. Es ist etwas ganz Besonderes. Jetzt, obwohl wir uns alle künstlerisch in verschiedene Richtungen gewagt haben, haben wir diese zwei Jahre, die uns für immer verbinden werden. “
Diese Gruppe von Kollegen wird sie nun mit verschiedenen anderen Teilen der Branche verbinden, wenn jeder seinen eigenen Weg geht. Es wird immer ein starkes Netzwerk sein, auf das sich jeder Tänzer stützen kann, um Ratschläge und Empfehlungen zu erhalten.
Weitere Informationen zu OBT2, das in den kommenden Monaten seinen Tourplan und sein Repertoire für dieses aufregende erste Jahr bekannt geben wird, finden Sie unter www.obt.org .
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Foto (oben): Ailey II. Foto von Eduardo Patino, NYC.
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