Im Rampenlicht der Houston Metropolitan Dance Company

Von Laura Di Orio von Tanz Informa .



Einige Tänzer träumen davon, Werke von „heißen“ Choreografen wie Sidra Bell, Larry Keigwin und Kate Skarpetowska aufführen zu können. Und einige Tänzer sind tatsächlich dazu in der Lage - und an einem Ort die Houston Metropolitan Dance Company (MET Dance.)



MET Dance ist eine Repertoire-Kompanie, dh jede Aufführung bietet eine Vielzahl von Werken verschiedener Choreografen, wobei manchmal bis zu sechs Choreografen pro Jahr hervorgehoben werden. Dies hält die Dinge für die Tänzer und Zuschauer interessant. MET Dance ist anders, weil es sich bemüht, aufstrebende Choreografen und Gastchoreografen zu präsentieren, die wie das Unternehmen selbst nationale Aufmerksamkeit erregen oder sich dieser nähern.

Das Unternehmen wurde 1995 unter der Leitung von Executive Director Michelle Smith und anschließend Artistic Director Dorrell Martin gegründet. Die Gruppe fiel finanziell und künstlerisch zusammen und beschloss 2003, sich neu zu organisieren. Die derzeitige künstlerische Leiterin Marlana Doyle war eine von vier Tänzern, die eingestellt wurden, um das Unternehmen wieder zusammenzubauen.

Die Vielfalt und Reichweite des Unternehmens hat Doyle in erster Linie dorthin gebracht. Sie absolvierte die Point Park University und zog 2001 nach Houston. „Ich wollte nicht allen meinen Kollegen nach New York und Los Angeles folgen und wusste, dass Houston eine großartige Tanzszene hat und von den Künsten unterstützt wird“, sagt sie.



Houston Metropolitan Dance Company

MET-Tänzer mit dem Choreografen Joe Celej in der Probe. Foto mit freundlicher Genehmigung von MET Dance.


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Selbst als Doyle noch mit MET Dance tanzte, wurde sie 2003 Company Liaison, 2005 Company Manager, 2009 Managing Director und 2012 zum Artistic Director. Sie bemüht sich, nationale Anerkennung für das Unternehmen zu erlangen und immer Risiken einzugehen auf Choreografen und Tänzern.

„Ich sehe viel Tanz und versuche zu bemerken, wer in der Tanzszene„ heiß “ist und wer in unser Budget passt“, sagt Doyle. 'Die Tänzer schlagen auch vor, mit wem sie zusammenarbeiten möchten.'



„Zu jeder Jahreszeit kann man klassischen Jazz, modernen Tanz, Tanztheater, zeitgenössisches Ballett und vielleicht sogar ein Steppstück in einem Konzert sehen“, sagt Joe Celej, ein unabhängiger Künstler und Senior Company-Mitglied von Elisa Monte in NYC Dance, der von 2001 bis 2005 mit MET Dance tanzte und weiterhin Gastdarsteller und Choreograf der Kompanie ist. 'Es ist bemerkenswert. Und das ist bemerkenswert selten anderswo zu sehen. “

Um mit dem sich ständig ändernden, unvorhersehbaren Repertoire Schritt zu halten, müssen auch die Tänzer vielseitig und gut ausgebildet sein. Ein Tag für die MET-Tänzer beginnt mit anderthalb Stunden Unterricht, der täglich zwischen Ballett, Jazz, Modern, Improvisation, Yoga, Gyrotonic oder Pilates wechselt.

„Unser künstlerischer Leiter überwacht den Zeitplan, um sicherzustellen, dass Klasse und Probe zusammenfallen“, sagt Lisa Wolff, die jetzt in ihrer siebten Staffel bei MET Dance ist. „Wenn wir zum Beispiel an diesem Tag ein zeitgenössisches Stück proben, ist ein Ballettunterricht notwendig. Wenn wir mehr geerdet sein müssen, werden wir moderne haben und so weiter. Das Tolle ist, dass jeder Tag anders ist und es nie langweilig wird. “

Die meisten MET-Tänzer haben einen starken Einfluss auf den Jazz und hatten alle Ballett- und moderne Ausbildung, aber sie sind alle in ihrem Aussehen und Stil sehr unterschiedlich. Trotz dieser unterschiedlichen Hintergründe kann das Unternehmen diese Balance des Tanzens als eine Einheit finden, während es an seiner Individualität festhält.

„Wir mischen uns wie die MET, dürfen aber unsere eigene Persönlichkeit haben“, sagt Wolff. „Ich denke, die nächste Generation ist sehr gut darin, ihre eigene Person zu sein. Man sagt ihnen, sie sollen sich selbst erforschen und herausfinden, was sich in ihrem Körper gut anfühlt, aber wenn es um Einzelheiten geht, gehen Details verloren. Wir wissen, wie man beides einbezieht. “


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Doyle erklärt: „Ich suche Engagement für Bewegung, Vertrauen in Formen, Richtung und Leidenschaft bei Tänzern, die für MET Dance vorsprechen. Sie müssen auch ein großes Verständnis für viele verschiedene Arten der Bewegung haben. Der Repräsentant ist körperlich anstrengend und sportlich. Dies sind auch großartige Eigenschaften, die man als Tänzer haben sollte. “

Die Saison 2014 scheint für MET Dance spannend zu werden. Es ist das erste volle Jahr des Unternehmens in der neuen Einrichtung des Houston Metropolitan Dance Center, in die es im Mai 2013 umgezogen ist. Das Unternehmen präsentierte zuletzt zwei Werke, Peter Chus Liebesduett und Skarpetowska Verbraucht auf der APAP | NYC-Konferenz im Januar, als sie auch zwei NYC-Auditions abhielten. MET Dance wird auch zwei Premieren von Andrea Shelley und der in MET ansässigen Choreografin Kiki Lucas in seinem Frühlingskonzert mit dem Titel #womenfordance präsentieren, in dem alle weiblichen Choreografen vertreten sind. Bei dem bevorstehenden kostenlosen Sommertanzkonzert des Unternehmens im Miller Outdoor Theatre wird ein aufstrebender Choreograf (der derzeit aus einem Pool von Einträgen ausgewählt wird) zusammen mit Celejs neuester Premiere ein neues Werk uraufführen. Grundiert .

Für Tänzer, die für MET Dance vorsprechen möchten, empfiehlt Celej die Teilnahme an der professionellen Intensivveranstaltung des Unternehmens, die jährlich im Juni stattfindet.

„Das Intensiv bietet den Direktoren und Mitgliedern des Unternehmens die Möglichkeit, in Klassen- und Probenumgebungen mit Tänzern zu arbeiten, die an einer Arbeit mit MET interessiert sind“, sagt Celej, der jedes Jahr auch an der Fakultät des Intensivkurses arbeitet.

'Ich stelle in zwei Schritten ein', fügt Doyle hinzu. „Wir halten jede Saison zwei Auditions in New York und Houston ab. Sobald ich sehe, wie die Tänzer das Vorsprechen durchlaufen, bitte ich normalerweise diejenigen, die mich interessieren, sechs Tage lang kostenlos an unserem Sommerintensiv teilzunehmen. Ich bekomme dann eine Vorstellung von ihrer Persönlichkeit und Arbeitsmoral. “

Mit seinem breiten Spektrum an künstlerischen Stimmen, sowohl unter der Gruppe der Tänzer als auch unter den eingebrachten Choreografen, hat MET Dance sicherlich viel zu sagen.

„MET Dance hat der breiten Öffentlichkeit so viel zu bieten“, schließt Celej. 'Ich hoffe und glaube, dass die Organisation weiter wachsen und eine Kraft in der nationalen und internationalen Tanzszene sein kann.'


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Weitere Informationen zu MET Dance finden Sie unter www.houstonmetdance.org .

Foto (oben): MET Dance in einer Aufführung von Nach dem Regen von Lauren Edson. Foto von Ben Doyle.

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