Von Kathleen Wessel.
dominique sachse husband
Lehrer, denken Sie an das letzte Mal, als Sie jemand fragte: 'Was ist moderner Tanz?' Ihre Antwort war wahrscheinlich nicht einfach, da die meisten Menschen - selbst diejenigen, die sie unterrichten - diese sich ständig ändernde Kunstform nicht genau definieren können. Einmal hörte ich, wie ein Publikum ihrem Begleiter bei einem Tanzkonzert mit gemischtem Repertoire erklärte: 'Wenn ihre Füße spitz sind, ist es Ballett. Wenn sie gebogen sind, ist es modern. ' Wenn nur die Unterscheidung so einfach wäre.
Wir können leicht eine Definition identifizieren (und es gibt viele), die entweder zu eng oder völlig falsch ist. 'Frei fließend', 'weniger streng oder anspruchsvoll als Ballett', 'emotional ausdrucksstark', 'interpretativ': Alle können durch Aufrufen historischer und aktueller Beispiele als unvollständig oder ungenau erwiesen werden. Jeder, der ein anstrengendes Aufwärmen des Bodens nach den Lehren der legendären Choreografin Martha Graham überlebt hat, weiß, dass „frei fließend“ und „locker“ nicht Teil ihres Wortschatzes waren. Und man könnte argumentieren, dass die hochspezifische Choreografie des verstorbenen Merce Cunningham, eines Pioniers der avantgardistischen, postmodernen Tanzbewegung, tatsächlich ist Mehr streng als Ballett. In Übereinstimmung mit den künstlerischen Trends seiner Zeit hatte Cunningham sicherlich nicht die Absicht, mit seiner Arbeit eine Emotion auszudrücken oder eine Geschichte durch Bewegung zu interpretieren.
Auf Schritt und Tritt stoßen wir auf eine Bewegung oder einen choreografischen Stil, der sich der Konvention widersetzt und unsere Definition des modernen Tanzes in Frage stellt. Einige Lehrer beschreiben einen Unterschied zwischen „modernem“ und „zeitgenössischem“ Tanz unter der Annahme, dass „modern“ sich auf Techniken der Vergangenheit bezieht, während „zeitgenössische“ Choreografie aktueller ist. Beide Begriffe, da sie synonym und gleichermaßen unscheinbar sind, können diese mysteriöse Kunstform nicht kategorisieren.
Dies wirft die offensichtliche Frage auf: Wie können wir als Lehrer die Ideale, richtigen Techniken und Philosophien eines künstlerischen Genres effektiv kommunizieren, wenn wir sie nicht definieren können? Für eine mögliche Antwort wenden wir uns an diejenigen, die ihre eigenen Definitionen festgelegt und eine Bewegungssprache oder eine bestimmte Technik entwickelt haben, die ihren choreografischen Stil bestimmt. Anstatt diese formverändernde Kunstform zu kategorisieren, können wir die vielen Traditionen - sowohl historische als auch aktuelle - studieren und lehren, die sie immer wieder neu definieren.
Hier einige Pioniere aus Vergangenheit und Gegenwart, die den Weg für die vielfältige Landschaft des Tanzes des 21. Jahrhunderts geebnet haben. Sprechen Sie über diese legendären Figuren im Unterricht. Vielleicht inspirieren sie einen jungen Studenten, eines Tages seine eigene Bewegungssprache zu kreieren.
Katherine Crockett, Solotänzerin der Martha Graham Dance Company in 'Cave of the Heart'. Foto © Albert Watson, 2010
Nova Henry Todesursache
Martha Grahams Kontraktion und Freilassung
Sprechen Sie mit den Schülern über Grahams Fokus auf den Kern. Durch die Einbeziehung von Pilates und die Betonung der Kernkraft in vielen der heutigen Tanzstudios sollten die Schüler bereits ein gewisses Kernbewusstsein haben und in der Lage sein, es zu isolieren. Üben Sie Atemübungen, die die Schüler dazu ermutigen, ihre Kernmuskeln einzuziehen oder zu „kontrahieren“ und sie dann „freizugeben“. Besprechen Sie Grahams Überzeugung, dass der Kern auch das emotionale Zentrum des Körpers ist. Ihre berühmte Philosophie „Bewegung lügt nie“ kann bei Schülern, die an Performance-Techniken arbeiten, Anklang finden.
Doris Humphreys Fall und Genesung und Jose Limons Atem und Gewicht
Die Studenten könnten interessiert sein zu wissen, dass diese beiden legendären Choreografen zusammengearbeitet haben - Humphrey als künstlerischer Leiter von Limons Unternehmen von 1946 bis 1958 - und zusammengearbeitet haben, um eine einzigartige ästhetische Qualität zu schaffen. Viele Studenten haben wahrscheinlich die Begriffe 'geerdet' und 'gewichtet' gehört, um den modernen Tanz zu beschreiben. Humphrey und Limon waren Pioniere bei den Bemühungen, diese Eigenschaften zu vermitteln. Torso- oder Drop-Swings sind klassische Beispiele für Humphreys Fall- und Erholungstechnik. Lassen Sie die Schüler an diesem Konzept arbeiten, indem Sie den Atem betonen, während Sie jede Bewegung mit einem Element der Aufhängung ausführen, z. B. Beinschwingen oder Stürze auf den Boden.
Atlanta Ballet mit Ohad Naharins 'Minus 16'. Foto von C. McCullers
Ohad Naharins Gaga-Technik
Der israelische Choreograf Ohad Naharin hat diese Improvisationstechnik entwickelt und entwickelt sie weiter, damit Tänzer ihr Selbstbewusstsein verlieren und sich ohne physische oder psychische Hemmungen bewegen können. Um einige Konzepte von Gaga in den Unterricht einzubeziehen, führen Sie eine strukturierte Improvisation durch und ermutigen Sie die Schüler, auf körperliche Empfindungen zu achten, anstatt darauf, wie eine Bewegung „aussehen sollte“. Bitten Sie die Schüler, „auf dem Wasser zu schweben“ oder ihre „Wirbelsäule zur Schlange zu machen“. Und den Spiegel abdecken! Naharin sagt, dass Spiegel 'die Seele verwöhnen und Sie daran hindern, mit den Elementen und mehrdimensionalen Bewegungen und dem abstrakten Denken in Kontakt zu treten.' Er rät Tänzern: „Wissen Sie jederzeit, wo Sie sind, ohne sich selbst anzusehen. Beim Tanz geht es um Empfindungen, nicht um ein Bild von sich selbst. “ Sagen Sie den Schülern, während sie improvisieren, dass sie „auf allen Seiten des Raums auftreten sollen“. Sie werden das Vertrauen gewinnen, sich im dreidimensionalen Raum vollständiger zu bewegen.
Der Schöpfer der Countertechnique, der niederländische Choreograf Anouk van Dijk. Foto von Silvia Sztankovits
Anouk Van Dijks Gegentechnik
lita lewis alter
Dies ist ein neues Bewegungssystem, das vom niederländischen Choreografen Anouk Van Dijk entwickelt wurde und das oppositionelle und kontinuierliche Bewegung betont. Van Dijk sagt, die Theorie hinter Countertechnique sei einfach: 'Wenn Sie in Bewegung sind, hat Ihre Bewegung eine Richtung.' Und Bewegung in eine Richtung erfordert Bewegung in die entgegengesetzte Richtung. Wenn die Schüler an einer bekannten Phrase arbeiten, lassen Sie sie nicht die primären Bewegungen identifizieren, sondern die entgegengesetzten Aktionen oder Körperteile. Anstatt zum Beispiel über die Höhe einer Arabeske nachzudenken, sollten sie sich darauf konzentrieren, ihren Oberkörper zu verlängern. Durch das Senden von Energie und Konzentration auf entgegengesetzte Bewegungen können die Schüler ein „sich ständig änderndes dynamisches Gleichgewicht“ schaffen und sich mit explosiver Kraft durch den Raum bewegen.
YouTube ist eine großartige Ressource zum Anzeigen von Beispielen für diese und andere Techniken. Ermutigen Sie die Schüler, nach dem Unterrichten einer Klasse, die sich auf historische oder aktuelle Figuren des modernen Tanzes konzentriert, Videos nachzuschlagen oder Clips gemeinsam als Gruppe anzusehen. Anstatt sich auf die Choreografie zu konzentrieren, lassen Sie die Schüler auf die Bewegungsqualitäten achten - die Wie eher als das Was . Der moderne Tanz wird von denen, die seine Sprache erschaffen, definiert und ständig neu definiert. Die nächste Generation von Tänzern in das Gespräch einzuführen, ist der beste Weg, um es am Laufen zu halten.
