José Mateo Ballet Theatre 'Inescapable Orbit'. Foto von Gary Sloan. Das Heiligtumstheater, Cambridge, Massachusetts.
6. Mai 2017.
'Ich möchte keinen weiteren Moment in deine Schwerkraft fallen', singt Popstar Sara Bareilles in ihrem Hit Schwere . Sie bezieht sich nicht auf die unsichtbare Kraft, die unsere Füße auf der Erde und unseren Planeten um die Sonne kreist. Sie bedeutet eine immaterielle Anziehungskraft, die unwiderstehlich und unermüdlich ist, für eine andere Sache oder Person.
Wenn sich Tanzkunst auszeichnet, kann sie uns anziehen. Unser zerstreuter moderner Geist kann sich nur auf die Schönheit vor uns konzentrieren. Wir spüren, wie sich die Tänzer drehen, erreichen und in unsere Haut und Knochen fallen. Es muss wirklich live erlebt werden, in den Momenten, in denen Tänzer atmen und schauen, um voll und ganz geschätzt zu werden. Oft ist es auch kurzlebig und unersetzlich, wie unterstützende visuelle und akustische Elemente einer Aufführung mit Bewegung verschmelzen, um mehr als die Summe ihrer Teile zu werden.
José Mateo Balletttheater Unausweichliche Umlaufbahn bot diese Art von multimedialem Zusammenhalt an, der sich als Performance-Magie herausstellt. Und obwohl nicht ohne Wachstumsbereiche, hat die Arbeit wahre Momente dieser Art von Kunst hervorgebracht, zu denen man nicht anders kann, als vollständig angezogen zu sein - so wie unser Mond angezogen wird, um unseren Planeten zu umkreisen.
José Mateo (Choreograf, künstlerischer Leiter und Gründer) unterstrich diesen Effekt der Performance-Magie in seinem Programmbrief und sagte: „Ich hoffe, dass die Musik und der Tanz von… diesem Programm Sie in eine äußere Umlaufbahn bringen, aus der Flucht keine Rolle spielt. ”
reena ninans füße
Die erste Arbeit, Wiederholungsgefahr , erkundeten und demonstrierten Möglichkeiten innerhalb einer Struktur von wiederholten Phrasen. Weit davon entfernt, rot zu werden, lockte die Arbeit auch mit dem Unerwarteten - beginnend mit der Eröffnung einer Gruppe von Tänzern, die winzige Schritte unternahmenIn Tippmit dem Rücken zum Publikum. Keine banale Öffnung im geringsten!
Die Verwendung von Kanonen, deren Bewegung von jedem Tänzer mit leicht unterschiedlichen Nuancenpinseln bemalt wurde, trug ebenfalls dazu bei, dass die Wiederholung nicht alt wurde. Die Schichten der Bewegung lösten sich immer wieder. Eine flüssige und dennoch starke Partnerschaft trug dazu bei, dass diese Abstufungen durchgingen.
Paare arbeiteten auch als wirklich kollaborative Teams zusammen. Wiederholte Sätze zwischen ihnen spiegelten die Gewohnheiten wider, auf die wir in romantischen oder sonstigen Beziehungen zum Guten oder Schlechten zurückgreifen. Die Solistin Joanna Binney führte knackige Beinarbeit und unerwartete Momente aus, wie zum Beispiel eine furchtlose Freilassung auf dem Boden. Ihr Partner, Spencer Doru Keith, bot Erweiterungen von unendlich großer Länge an - eine nie endende geometrische Linie.
Man könnte sich jedoch fragen, was aus einer stärkeren Interaktion zwischen diesen Paaren hätte resultieren können, vielleicht mehr Kontext um ihre Beziehungen. Vielleicht sucht das nach einer Bedeutung, wo sie nicht sein muss. Auf jeden Fall feierten Kostüme und Beleuchtung in einem Lavendelkragen die Frühlingssaison auf uns. Auf die Gefahr der Wiederholung freuen wir uns über die jährliche Ankunft des Frühlings. Die freudige Energie dieses Stückes könnte Teil dieser Freude sein.
Dieses erste Stück hatte sicherlich seinen zeitgenössischen Touch, das zweite jedoch Stille Wasser hatte noch moderneres Flair. Ein überzeugender Satz in diesem Stil war zum Beispiel aSchlag pro Sekunde,gefolgt von einer Bürste des Handrückens über das Gesicht und einem parallelen Schließen der Beine. Dann hoben sich die Ellbogen, um gebogene, flügelartige Arme zu bilden. Musik von Chorstimmen auf Instrumentierung (Claude Debussys 'Nocturne III') begann eine himmlische, ätherische Atmosphäre aufzubauen.
Zu dieser Atmosphäre trugen bewegte Bilder in den fließenden Körpern der Tänzer bei, wie beispielsweise ein paralleles Passé mit sich bewegenden Handgelenken. Etwas darin verkörperte die Flucht der Engel. Blaue Kostüme und Beleuchtung, die auf dieses himmlische Gefühl abgestimmt sind. Der Titel implizierte vielleicht eine Verbindung von Himmel und Erde, das Blau oben und unten. Eine übergreifende Harmonie passte zu beiden. Das einzige Element, das dieser Atmosphäre nicht vollständig zu entsprechen schien, war eine Solistin (Angie DeWolf) in Rot.
Vielleicht stellte sie die invasiven Kräfte von Wut und Streit dar, die in positive und friedliche Atmosphären eindringen können. Eine Bewegung von ihr, die das etwas klarer macht, könnte ein wertvolles Element sein, um sich in zukünftigen Inszenierungen der Arbeit zu entwickeln. Unabhängig davon war das vorherige Stück voller faszinierender räumlicher Spannungen und des Aufbaus eines negativen Raums. Dieser bot ein Zusammenfalten von Formationen, wie das Mischen von Backzutaten, um Teig zu machen. Es war genauso glatt und angenehm zu erleben.
Die letzte Arbeit, Angelegenheiten war eine Premiere. Wie alle fünf Stücke lud es das Publikum in seine Welt ein - wenn nicht sogar direkt. Mögen Stille Wasser Die Choreografie enthielt quasi-zeitgenössisches Bewegungsvokabular wie Bleistiftdrehungen und gebogene Ellbogen (mehr als in der Klassik) Port de Bras ). Die Tänzer zeigten ihre Vielseitigkeit, diese Bewegung sauber und geschickt auszuführen.
DeWolf (auch Solistin in diesem Stück) zeigte zum Beispiel ein leidenschaftliches Drücken und Ziehen von physischen Kräften durch ihren Körper, ein lobenswertes Gleichgewicht zwischen technischer Meisterschaft und dem Wagnis, Risiken einzugehen. Roger Creel, der Colton West in der Rolle ersetzte, bot in seiner Bewegungssignatur gleichzeitig ein technisches Kommando und eine faszinierende Individualität. Es war schwierig, woanders hinzuschauen, als er sich umdrehte, sprang und sich durch seinen Rücken schlängelte. Magdalena Gyftopoulos war seine häufige Partnerin, eine geschmeidige und starke Bewegerin. Darüber hinaus waren Tänzer in Ausbildung gleichermaßen überzeugend.
Ein auffälliger Moment war zum Beispiel, als drei Ballerinas - eine in Rot zwischen zwei in Blau - rückwärts eintratenErklärung. Die Art und Weise, wie das Licht sie traf, war atemberaubend. Ein anderer war mit einer Gruppe von Tänzern, die um das Bühnenzentrum kreisten. Es schien, als ob das Zentrum - irgendwie mit einem eigenen Geheimnis - die Tänzer durch die Anziehungskraft im Orbit hielt.
Zum Schluss stand ein Tänzer alleine auf der Bühne. Wir beschäftigen uns mit den Angelegenheiten verschiedener Beziehungen, aber am Ende ist die einzig wirklich dauerhafte und beständige die mit unserem eigenen Bewusstsein. Diese Momente gehörten zu denen in der wahren Tanzkunst, die beweisen, wie die meiste Tanzkunst live erlebt werden muss, um wirklich und vollständig erlebt zu werden. Diese Fähigkeit, ästhetische Erfahrungen zu schätzen und zu genießen, die wir oft nicht in Worte fassen können, ist ein Teil unserer Menschlichkeit.
„Etwas in uns wird immer davon angezogen sein, die Möglichkeiten des Schaffens und Kunstmachens zu umkreisen - zu träumen, sich vorzustellen, zu bauen, zu innovieren…. Man kann sagen, wir entkommen jemals dieser Umlaufbahn, dann haben wir einen Teil unseres Wesens verloren. Erklärte Mateo in seinem Programmbrief. Ich kann es nicht klarer und wahrheitsgemäßer sagen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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