Schüler der Joffrey Ballet School. Foto von Belinda Strodder. Dancephotography.net.au Ein Maßstab, an dem wir den Wert einer Verfolgung messen können, ist, ob das Endziel erreicht wird.
Das wohl einfachste Ziel der Ausbildung zum Tänzer ist es, schließlich ein professioneller Tänzer zu werden, und wir könnten sagen, dass, wenn wir diese Karriere erreicht haben, das Ziel erreicht wurde und sozusagen alles Blut, Schweiß und Tränen waren Wert sein. Aber ist das das einzige Ergebnis, das wir von unserem Tanzen wollen, und ist das das singuläre Ende? Als Künstler und Techniker, denen beigebracht wurde, ständig auf größere Fähigkeiten zu drängen und uns selbst und das, was wir erreichen können, zu verbessern, ist es nicht richtig zu sagen, dass es alles ist, was wir brauchen, um diesen Job zu bekommen. Und wir können in ein ganz anderes Gespräch geraten, wenn Sie wissen möchten, was ein Tänzer ist. Ich würde davon ausgehen, dass die Fähigkeit, diesen Job zu bekommen, uns nicht als Tänzer definiert.
karen david alter
Elisabeth Morray, PhD, ist eine Psychologin, die seit Jahren mit Tänzern zusammenarbeitet, zunächst als Ausbilderin und Administratorin beim Boston Ballet und jetzt als Leiterin der Abteilung für Verhaltensgesundheit bei Harvard Vanguard Medical Associates in Chestnut Hill. Zu ihren weiteren aktuellen Funktionen gehören Chief of Behavioral Health Subspecialties, einschließlich Essstörungen. Jeder einzelne Teil von dir wird investiert, wenn du als Tänzer trainierst und arbeitest, aber Morray betont, dass die Art der Trainingsumgebung einen großen Einfluss darauf hat, wo der Wert liegt.
Elisabeth Morray.
„Es gibt nur wenige Trainingsumgebungen, die mit dieser Idee, den gesamten Tänzer zu umarmen, wirklich gute Arbeit leisten“, sagt Morray. „Für viele Tänzer ist das Studio ein Umfeld, in dem nur eine berufliche Laufbahn in Betracht gezogen wird, und es kann sehr schwierig sein, mit dieser engen Definition einer Karriere zu arbeiten. Eine Studioumgebung, in der mehrere Ergebnisse als gesund und verfolgenswert angesehen werden, ermöglicht es jedoch, verschiedene Aspekte der Identität und Stärke zu fördern und eine ausgewogenere Betonung zu erzielen. Wenn Sie über vorprofessionelles Engagement sprechen und Tanz wahrscheinlich die meiste Zeit und Energie ist, die für eine andere Sache als die Schule aufgewendet wird, müssen Sie sich wirklich ansehen, wie dieses Engagement gelenkt wird. Ja, eine berufliche Laufbahn wäre ein erfolgreiches Ergebnis, aber andere Attribute, Fähigkeiten und Stärken, die im Studio entwickelt wurden, können gleichermaßen gültig und anerkennungswürdig sein. “
Dies wirft also die Frage auf, welchen Wert der Tanz für Sie hat. Gibt es uns (nur) körperliche Fitness, motorische Koordination und Musikalität? Vielleicht ist es (nur) Charakter, Tapferkeit und mentale Stärke? Tanz entwickelt eine unglaubliche Reihe von körperlichen, emotionalen, sozialen und natürlich sehr spezifischen beruflichen Fähigkeiten. Tanz gibt Ihnen sicherlich mehr als nur eine Berufsausbildung.
Ich erinnere mich an die Zeit vor langer Zeit, als meine Freundin Laura Conley und ich zusammen auf dem College tanzten. Sie hatte bereits ihre berufliche Laufbahn hinter sich und war dann auf der medizinischen Fakultät, während ich meine noch nicht hatte. Sie erklärte, wie klar es war, dass ihre medizinische Fakultät Die Interviewer interessierten sich sehr für ihren Hintergrund als Tänzerin. Sie wussten, dass es ihr ein inhärentes Verständnis des menschlichen Körpers, eine unglaubliche Disziplin und die Möglichkeit gab, eine kreative und elegante Herangehensweise an ihre Arbeit zu wünschen. Es gab Vorteile, die Nicht-Tänzer in anderen Bereichen mit hohen Leistungen erkannten. Die Ausbildung und das Streben nach Tanz geben uns einen Wert, den wir vielleicht nicht bewusst erkennen, aber fragen Sie jeden Tanzelternteil, ehemaligen Tänzer oder Chef, der Tänzer als Angestellte hatte, und sie werden aufgeregt zustimmen, dass das engagierte Streben nach Tanz wertvolle Lebenskompetenzen und Perspektiven vermittelt .
Shani Talmor
'Insbesondere wenn Sie über ein vorprofessionelles Training sprechen, sprechen wir von einem Streben, das jeden Teil Ihres Lebens, die körperliche, emotionale, soziale und kreative Entwicklung, steuert', erklärt Morray. „Während es nicht unbedingt so viele Möglichkeiten für die Entwicklung intellektueller Fähigkeiten gibt, entwickeln Tänzer das, was Psychologen als Führungsqualitäten bezeichnen, was wirklich auf jede andere Tätigkeit anwendbar ist, für die Sie sich entscheiden. Tanz ist eine umfassende Aktivität mit Raum für Wachstum und Herausforderungen. “
Tanz gibt uns also Wert, aber lohnt es sich wirklich, ihn zu tun? Bei all den positiven Eigenschaften, die wir durch unsere harte Arbeit entwickeln können, gibt es in jedem der oben genannten Bereiche des Wohlbefindens, unter denen wir leiden können, einige schwerwiegende potenzielle Folgen. Tanz hat Kosten, die Geld und Zeit weit übersteigen. Tanz ist schwer! Es läuft ab! Es braucht unglaubliche Kraft in jeder möglichen Facette deines Seins. Es spielt keine Rolle, ob Sie in einer Vollzeitfirma oder freiberuflich tätig sind oder gutes Geld verdienen oder vier andere Jobs als Tänzer haben, um jedes einzelne Ihrer Limits immer wieder zu testen.
Was wir unserem Körper antun, diese körperliche Anstrengung, diese Abnutzung, die irreversibel sein kann, ist nur die Hälfte davon. Wir liefern auch unglaubliche emotionale Anstrengungen und stellen fest, dass unsere gesamte Identität auf unserer Existenz in diesem Streben beruhen kann. Indem Sie tanzen, geben Sie sich diese Definition.
„Untersuchungen haben ergeben, dass im Allgemeinen mehrere Identifikationen und mehrere Quellen für Identitätseingaben und -investitionen fast immer gesünder sind“, erklärt Morray. „Egal, ob Sie über jemanden sprechen, der sich absolut einer Karriere, einer Beziehung oder einer externen Verfolgung verschrieben hat, diese Bindung an eine Sache ist in der Regel eine riskante Position, da jede Bedrohung für diese einzigartige Facette von Identität fühlt sich an, als könnte sie Ihr Leben in eine Richtung verschieben, in der es sich anfühlt, als wäre es nicht mehr Ihr Leben. Tanz macht es besonders schwierig, weil er dazu neigt, alles zu konsumieren. Zu viele Erwartungen an Ihre Identität zu haben, kann eine Herausforderung sein, aber im Idealfall lernen Sie, Ihre primäre Identitätsquelle mit anderen Dingen zu ergänzen, die möglicherweise nicht so wichtig sind, aber dennoch eine Bedeutung für Sie selbst oder für sich selbst haben dein Leben.'
Unabhängig davon, was Sie innerhalb oder außerhalb Ihrer Tanzausbildung und Tanzkarriere tun, bleiben die Anstrengungen, der Prozess und die Herangehensweise bei Ihnen und sind Teil dessen, wer Sie sind. Ihre verstauchten Bänder und Ihr knuspriger Knorpel werden auch bei Ihnen sein! Aber wie auch immer Ihre Perspektive war, Sie hatten das große Glück, sich Tänzer zu nennen, und das wird sich für mich immer lohnen.
Lohnt sich Tanz?
Brian Schaefer, MA, ein Journalist, der für Veröffentlichungen geschrieben hat, darunter Die New York Times , Das tägliche Biest und Tanzmagazin
Brian Schaefer.
Tanzschüler
'Ich habe Tanz nicht als Investition angesehen, als ich anfing. Ich habe mich gerade an der Universität dafür interessiert und mich dann entschlossen, einen Abschluss in Tanz zu machen und ein fünftes Jahr zu bleiben, was in der Tat eine große Zeit- und Finanzinvestition war. Aber ich erkannte schnell, dass ich nicht an einer Performance-Karriere interessiert war und begann als Kunstmoderator zu arbeiten, was mir lehrte, dass ein Hintergrund im Tanz auf viele verschiedene Arten angewendet werden kann, außer auf der Bühne zu stehen. Letztendlich stolperte ich über den Journalismus, wo sich meine Tanzkenntnisse unerwartet als Schlüssel herausstellten, der mir die Möglichkeit eröffnete, für Veröffentlichungen zu schreiben, für die ich angesichts meiner Neuheit auf dem Gebiet wirklich kein geschäftliches Schreiben hatte. Nichts davon war geplant, aber alles war irgendwie von einer Leidenschaft für den Tanz getrieben. Ich hätte nie gedacht, dass ich Tänzerin sein muss, um Tanz zu lieben. Ich lasse mich einfach von meiner Vorliebe und Faszination für die Kunstform in mehrere Richtungen führen - die sich alle erfüllt haben - und führe mich dazu, verschiedene Fähigkeiten (wie das Schreiben) zu erwerben und zu entwickeln, die ich wiederum auf den Tanz angewendet habe. Ich habe keine Karriere erwartet, aber irgendwie habe ich eine bekommen. '
Laura Conley, MD, eine Hausärztin mit Facharztausbildung für Familienmedizin, und ihre klinischen Interessen umfassen Dermatologie, Pädiatrie und Frauengesundheit
'Ja und nein. Als Teenager gab es mir etwas Mächtiges, um jeden Morgen meine Augen zu öffnen. Es lenkte mein jugendliches Gehirn von vielen negativen Einflüssen ab, aber in gewisser Weise war es selbst ein negativer Einfluss. Das Eintauchen in Essstörungen ist real. Aber wie viel von einer Essstörung ist vom Ballett, wie viel von den Tänzern selbst? Viele Jahre später, nachdem diese Ballettkarriere vorbei ist, ist mein Körper ruiniert - ich habe jeden Tag Schmerzen im unteren Rückenbereich, frühe Arthritis in meinen Knien und das langfristige quälende Gefühl von etwas Unvollendetem in meinem Leben. Das Ballett hat mich dazu gedrängt, mehr zu wollen, härter zu arbeiten, mehr zu erreichen und 1.000 Prozent in alles zu stecken, was ich tue. Es ist ein großer Teil des Grundes, warum ich in die medizinische Fakultät gekommen bin - sie wollen Vielfalt, oder? Wer, der sich sonst noch an der medizinischen Fakultät bewarb, war früher ein professioneller Balletttänzer? Insgesamt würde ich sagen, dass Ballett eine gemischte Tasche ist. Es wurde ein bisschen besessen, aber es gab mir einen Sinn. Es ebnete den Weg für meine derzeitige Karriere, hinterließ aber bleibende Narben. Die Positivität liegt darin, die negativen Aspekte umzukehren und daraus zu heilen. “
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Marissa Schaeffer, PT, DPT, CSCS, Inhaberin von Marissa T Schaeffer Physiotherapie und Physiotherapeutin für Alvin Ailey American Dance Theatre und PhysioArts
Marissa Schaeffer.
„War Tanz im wahrsten Sinne des Wortes die Kosten wert? Ja, absolut ja. Ich fing an zu tanzen, bevor ich zusammenhängende Sätze aneinander reihen konnte. Schon in jungen Jahren gab mir der Tanz eine Stimme, einen emotionalen Ausgang und eine unglaubliche Freude. Versteh mich nicht falsch, das Tanzen brachte auch eine Menge schwieriger Momente mit sich: von Vorsprechen abgeschnitten zu sein, mit der Idee zu kämpfen, dass mein Körper sich möglicherweise nicht so bewegen kann, wie ich es wollte, ständig zu hören, was ich tun musste Fix statt was war im Gange und so weiter. Aber jeder einzelne Moment, von den leuchtenden Erinnerungen bis zu den Frustrationen, hat mich zu der Person gemacht, die ich heute bin, und ich bin überaus dankbar.Ich habe vor über fünf Jahren nach einer Rückenverletzung aufgehört zu tanzen, die immer wieder Schmerzen verursachte. Zu diesem Zeitpunkt war es leicht, mich auf alles zu konzentrieren, was in meiner Tanzkarriere schief gelaufen war, aber als ich mich von meiner Verletzung erholte und in eine Karriere als Personal Trainer und später als Physiotherapeut überging, wurde mir klar, was das Streben nach einem Karriere im Tanz hatte mir gegeben. Mir wurde klar, dass ich eine enge Verbindung zum Körper und ein kritisches Auge für Bewegung habe, das es mir ermöglicht, Patienten dabei zu helfen, hervorragende Leistungen zu erbringen. Ich verstehe die Tanztechnik und weiß, was es heißt, Tänzer zu werden, was dazu beiträgt, eine vertrauensvolle Beziehung zwischen mir und meinen tanzenden Patienten / Klienten aufzubauen. Ich bin versiert darin, die Sprache des Körpers zu lesen, damit ich sowohl interpretieren kann, was gesagt wird als auch was nicht. Und angesichts der Hindernisse, die zwischen mir und meiner Karriere bestehen, kann ich meinen Fokus neu gruppieren und umlenken, um weiterhin das zu verfolgen, was ich liebe. “
Von Leigh Schanfein von Tanz informiert.
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