Lauren Adams ist eine der Personen, mit denen Sie stundenlang über Kunst sprechen möchten, wenn Sie Zeit haben. Ihre Gedanken drehen sich immer um Choreografie, Musik, Kostüme und Bewegung. Adams tourt derzeit mit der 24/7 Dance Convention und ist heute einer der gefragtesten Choreografen.
Sie hat kürzlich eine Tanzfilm vom Typ Musikvideo für DanceOn Network zu James Bay's Song 'Let it Go' mit zwei Gesellschaftstänzern. Das wunderschöne Tanzvideo hat bereits über 50.000 Hits auf YouTube. Hier holt Dance Informa Adams über den Drehprozess ein, arbeitet mit Gesellschaftstänzern zusammen und nimmt Tanz auf Film auf.
Ashley Robicheaux und Matt Luck. Choreographiert von Lauren Adams. Foto mit freundlicher Genehmigung von Adams.
Wann hast du angefangen zu choreografieren?
„Um ehrlich zu sein, viel zu jung. Wahrscheinlich zum Spaß, gegen sieben, und dann für Leute, die mich tatsächlich bitten, Stücke wie 12-13 zu choreografieren. Mein Lehrer warf uns hinein und ließ uns unterrichten. Ich habe in jungen Jahren Erfahrung in einer sicheren Umgebung gesammelt. “
Wo bist du tanzend aufgewachsen?
'Ich bin in Michigan bei Shelley im Rampenlicht getanzt. Und jetzt besitzt mein bester Freund [das Studio] und es heißt Spotlight Danceworks. '
pauline chalamet alter
Erklären Sie das DanceOn-Netzwerk und warum Sie sich beteiligen wollten.
„DanceOn ist ein soziales Netzwerk, das verschiedenen Künstlern mehr Aufmerksamkeit und Öffentlichkeit schenkt… Aufnahmekünstler und Choreografen.
Der Direktor von [DanceOn] kam und schaute sich eine meiner Klassen bei Steps on Broadway an, als ich dort regelmäßig unterrichtete. Hin und wieder werden sie sich erkundigen, ob ich daran interessiert bin, ein Originalwerk zu einem Song zu erstellen. [DanceOn] macht Musikkampagnen und die, an der ich beteiligt war, war für James Bay - das Lied 'Let it Go'. Es gab eine Handvoll Choreografen, die von seinem Team ausgewählt wurden, und ich war einer von ihnen.
Leider war mein Video nicht zum Stichtag fertig, da meine Tänzer außer Landes waren, aber ich entschied, dass ich es trotzdem schaffen würde. Sie wollten etwas Zeitgemäßes, und das habe ich nicht getan. Ich habe irgendwie die Form gebrochen. “
Screenshot von 'Let it Go'. Choreographiert von Lauren Adams. Tänzer Daniella und Pasha. Foto von Dana Katz.
Warum haben Sie sich entschieden, anstelle Ihrer üblichen zeitgenössischen Arbeit ein Ballsaalstück zu choreografieren?
„Ich hatte einen interessanten Ansatz, nur weil der Ballsaal eine so spezifische Kultur ist. Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, lateinamerikanischen Tanz zu studieren. Ich habe gerade an der Weltmeisterschaft in der ProAm-Division teilgenommen und wir haben gewonnen, also habe ich einen Weltmeistertitel, was einfach das Seltsamste auf der ganzen Welt ist. Aber ich bin nicht annähernd so gut wie die Tänzer, die ich in meinem Video verwendet habe!
Das Besondere an der Ballsaal-Kultur ist, dass sie übertrieben ist. Ich hatte eine Bräune und mein Ballsaal-Kostüm kostete mehr Geld als mein Hochzeitskleid. Das Ganze - die langen Nägel, alles - ist so auffällig. Aber meine liebste Art, Gesellschaftstanz zu sehen, ist im Studio in ihrer Übungskleidung. Und niemand wird das jemals sehen. Es war so viel ehrlicher und natürlicher. All der Glanz und Glamour lässt dich manchmal ein bisschen getrennt von den Tänzern fühlen. Es war also cool, ihnen ganz nah zu sein. Ich wollte wirklich, dass der Probenprozess und Fehler vorhanden sind, damit er nicht so perfekt ist. '
Wie war es mit b Allroom-Tänzer Daniella Karagach und Pasha Pashkov?
'Sie sind unglaublich. Es war ein wahr gewordener Traum, und sie wollten es unbedingt! Es hat wirklich Spaß gemacht, neue Leute kennenzulernen, mit denen man zusammenarbeiten kann. Sie sind verheiratet ... sie könnten nicht niedlicher sein, sie sind ein schönes Paar. Sie sind beide immer im Performance-Modus, was ich liebe, weil sie nie nur die Bewegungen durchlaufen. Sie fühlen tatsächlich alles. '
Hatten Sie irgendwelche Herausforderungen, weil Sie ein zeitgenössischer Choreograf sind und Gesellschaftstänzer sind?
„Sie lieben die zeitgenössische Welt. Sie waren wirklich fasziniert von der Arbeit mit einem zeitgenössischen Choreografen, aber ich kenne auch den Ballsaal, damit ich mit ihnen in ihrer eigenen Sprache sprechen kann. Die Art und Weise, wie es erstellt wurde, ist technisch gesehen nicht meine Choreografie, da die Art und Weise, wie Sie den Ballsaal unterrichten, weitergegeben wird. [Gesellschaftstänzer] listen nicht einmal einen Choreografen auf, der Tanz ist eine überlieferte Information. Ich habe mir Videos von ihnen angesehen und sagte: 'Oh, können wir diesen Aufzug einsetzen ...', und es war eine echte Zusammenarbeit. Und das hat es wirklich lustig und anders gemacht.
Es war cool zu sehen, was wir in so kurzer Zeit zusammen finden konnten. Wir hatten nur drei Stunden im Studio. Wir haben die ersten zwei Stunden damit verbracht, zu blockieren und herauszufinden, wie es zur Musik passen würde, und die dritte Stunde damit, das Stück aus verschiedenen Blickwinkeln zu filmen. “
Choreografin Lauren Adams. Foto von Steven Trumon Gray.
Was sind einige Vorteile des Tanzens im Film gegenüber dem Tanz auf der Bühne?
„Okay, das ist es, was ich liebe. Ich tanze jetzt wirklich gerne im Film. Ich bin wirklich fasziniert vom Tanz im Film, weil ich immer der Typ war, der dem Tanz wirklich nahe sein möchte. Jedes Mal, wenn ich zu einer Show gehe, bekomme ich Tickets für die erste Reihe. Jeder hält mich für lächerlich, aber ich möchte so nah wie möglich sein. Die Inszenierung interessiert mich nicht wirklich ... Ich mag die Inszenierung, aber ich bin wirklich mehr an direkter Aufführung interessiert. Ich kann die Hände oder Füße eines Tänzers studieren, wenn ich will ... es muss nicht nur darum gehen, worum es beim großen Tanz geht.
Das ist es, was ich am Tanz im Film liebe ... man kann dem Tanzen ganz nah sein und verschiedene Dinge sehen. Wie im letzten Video, das ich gemacht habe, haben wir den Tanz viel entfernt. Wir kamen herein, wir hatten ein dreiminütiges Duett choreografiert und dann stellten wir fest, dass es all diese natürlichen, spielerischen, gefährlichen Momente gab, die den Schnitt machten, mehr als nur die Tanzpausen. Ich bin nicht wirklich daran interessiert, Seite an Seite zu tanzen. Ich verstehe es und ich kann es erschaffen und ich kann es schätzen, aber ich beschäftige mich mehr mit der menschlichen Interaktion und wie du im wirklichen Leben daneben sein könntest.
Und ich liebe Filme. Ich bin mehr von Filmen als von irgendetwas inspiriert. Um kleine Tanzfilme erstellen zu können, ist es so großartig ... aus nächster Nähe. Ich denke, ein echter Tänzer weiß, wann er den Tanz einfach wegnehmen und vereinfachen muss. Aber das erfordert einen erfahrenen, intuitiven Darsteller mit natürlichen Instinkten. “
Was inspiriert dich am meisten beim Choreografieren?
„Hier kommt mein Regisseur ins Spiel. Ich liebe es wirklich, Regie zu führen. Ich mag das Casting und die Kostüme. Ich höre ein Lied und denke über eine Million Möglichkeiten nach, wie ich damit umgehen könnte. Ich habe jedoch ein solches Bild dafür, wer meiner Meinung nach tanzen muss und was sie tragen. Das Einstellen eines allgemeinen Tons ist für mich wichtiger als die tatsächliche Bewegung, da Sie jede Bewegung ausführen können, solange der Ton rüberkommt.
Ich mache viel Studioarbeit, und wenn ich in ein Studio gehe und sie mir eine Gruppe aller Mädchen geben, weiß ich, dass ich einen Tanz finden muss, der wirklich der weiblichen Kraft oder so etwas entspricht. Oder wenn ein Typ drin ist, muss ich ihn so besetzen, dass er ein wesentlicher Charakter ist und sich auf alle in dem Stück bezieht.
Das inspiriert mich am meisten, wer ich im Raum habe und was sie meiner Meinung nach ehrlich darstellen können. '
Ashley Robicheaux und Matt Luck. Choreographiert von Lauren Adams. Foto mit freundlicher Genehmigung von Adams.
Wer sind deine größten choreografischen Einflüsse der Vergangenheit oder der Gegenwart?
'Es gibt eine Menge. Pina Bausch ist eine meiner absoluten Favoriten und wie theatralisch ihre Arbeit ist, sie ist schön und lustig und [ihre Arbeit] hat so viele Emotionen. Jiří Kylián, der nur ein Meister ist. Ich liebe Crystal Pite, Mia Michaels und Travis Wall. Johan Inger hat mich in letzter Zeit inspiriert… alles, was er kostümiert, er benutzt echte Kleidung und er benutzt Musik, die dich etwas fühlen lässt. Er wird drei Songs desselben Albums verwenden, und er macht diesen schönen natürlichen Fortschritt und lässt eine Geschichte sich entfalten. '
Was raten junge Tänzer, die eine Karriere in der Choreografie anstreben?
„Der einzige Weg, Choreograf zu werden, ist das Choreografieren. Sie müssen es einfach weiter machen und Ihre Arbeit dort draußen platzieren. Wir haben jetzt so viel Glück mit Social Media, dass die Leute Ihre Arbeit finden können. Ich denke, es geht nur darum, es weiter zu tun und nach Möglichkeiten zu suchen.
Ich choreografiere die ganze Zeit. Ich choreografiere, wenn ich für das Choreografieren eingestellt bin, und ich bezahle für das Choreografieren. Ich vermiete Raum und lade Leute in diesen Raum ein. Ich habe ein Choreografielabor in New York City, normalerweise zweimonatlich. Und ich miete nur Platz und bringe Leute herein, und wir werden nur an Umzügen arbeiten. Manchmal kommen wir auf etwas, das wirklich großartig ist, und manchmal mache ich Dinge und verschrotte es einfach.
Twyla Tharp spricht [in ihrem Buch] davon, in den Raum zu kommen. Zeige dich einfach weiter und mach es einfach, das ist der einzige Weg. '
Von Allison Gupton von Tanz informiert.
Foto (oben): Choreografin Lauren Adams. Foto von Lee Cherry.
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