Joyce Theater, New York City
14. Oktober 2011
Von Stephanie Wolf.
Rosanna Pansino-Wiki
Es war ein volles Haus für die Aufführung des Houston Ballet am Freitagabend im Joyce Theatre. Die texanische Firma brachte ihr 'A-Game' mit einem beeindruckenden Repertoire von einigen der weltweit gefragtesten Choreografen: Jorma Elo, Jiri Kylian und Christopher Bruce. New Yorker, die sich nach großartigem Tanz sehnten, wurden nicht enttäuscht.
Mit einfachen Kostümen aus kurzen schwarzen Ganzkörpern und dramatischer Bühnenbeleuchtung wurde die Aufführung mit Kylians rein weiblichem Ballett eröffnet Fallende Engel mit einem Ensemble von acht Tänzern und dem pulsierenden Rhythmus von Steve Reich Trommeln . Kylian erstellt Fallende Engel vor über zehn Jahren, aber das Ballett fühlt sich immer noch frisch und innovativ an.
Kein besonderer Tänzer stach hervor, weil die Gruppe als Ganzes der „Star“ des Stücks war. Alle tanzten die frenetische, schnelle Bewegung im hervorragenden Einklang. Jede Tänzerin engagierte jeden Muskel ihres Körpers, der sich voll und ganz der Choreografie und dem treibenden Beat verschrieben hatte. Kylian enthielt Momente für jeden Darsteller, um von der unisono Arbeit abzubrechen und ein kurzes Solo zu tanzen, was verhinderte, dass sich das Stück zu oft wiederholte.
Das Tanzen war aerob und beinhaltete die Verwendung von übertriebenen Gesichtsausdrücken. Manchmal zerrten die Tänzer an ihren Ganzkörpern hin und her, um die Bewegung weiter zu verbessern. Ihre Ausdauer war beeindruckend, da sie die hohe Energie vom Aufgehen des Vorhangs bis zum Ende des Balletts aufrechterhielten.
kandyse mcclure vermögen
ONEendONE mit Künstlern des Houston Ballet. Foto von Amitava Sarkar
Das zweite Ballett auf dem Programm war das von Jorma Elo Eins / Ende / Eins , ein Ausstellungsstück für die technische Virtuosität von acht Houston Ballet-Tänzern. Es kontrastierte klassische Kleidung (die Damen trugen Tutus und die Männer trugen Tuniken) mit zeitgenössischer Bewegung. Elo verzog ein Bein, das in Tendu zu einer unballetischen Haltung gestreckt war, mit der Abweichung einer Hüfte und einer Kniebeuge. Die Arme der Tänzer nahmen eine klassische Form an und bewegten sich dann in eine gestischere Position (wenn die Position überhaupt das richtige Wort ist, weil es so aussah, als ob die Tänzer nie aufgehört hätten, sich zu bewegen). Seine Choreografie war unerbittlich, aber das Tanzen war brillant.
Im Eröffnungsabschnitt spielte Elo mit der Idee, mit Tableaus ein Bild mit den Tänzern im Raum zu erstellen und es dann schnell in eine Reihe schneller Kurven oder Beinarbeit aufzulösen. Trotz der Geschwindigkeit der Choreografie haben die Tänzer die Bewegung vollständig ausgeführt und die Männer haben die gesamte Länge der Bühne in nur wenigen Sprüngen zurückgelegt. Die Tänzer betraten und verließen die Bühne während der gesamten Sektion und lösten sich in verschiedenen Variationen von Soli, Paarungen, Trios, Quartetten usw. auf. Eine besondere Besonderheit sowohl im ersten als auch im letzten Abschnitt des Balletts war Melissa Hough, die 2010 in die Kompanie eintrat nach dem Tanzen mit Boston Ballet. Sie griff jeden komplizierten Schritt mit einer unheimlichen Menge an Geschwindigkeit, Ausgeglichenheit und Selbstvertrauen an.
Es gab viele Momente der Kreativität und Schönheit in Eins / Ende / Eins . Im Adagio, das von der Solistin Karina Gonzalez und dem Direktor Connor Walsh getanzt wurde, produzierte Elo eine ungewöhnliche, aber atemberaubende Interpretation eines typischen Pas de Deux. Bei mehreren Aufzügen hatte Walsh Gonzalez nicht nur in ausgefahrenen Positionen aufgehängt, sondern auch ein Bein zur Arabeske angehoben und gleichzeitig die Platzierung der Ballerina beibehalten. Ein weiterer interessanter Moment im Pas de Duex war, dass Walsh mit bis zur Decke ausgestreckten Beinen auf dem Rücken lag und auf Gonzalez 'Befehl wie Scheibenwischerblätter hin und her schwankte. Die beiden ließen die schwierige Partnerarbeit glatt und zart aussehen.
Es war interessant und faszinierend, stellte aber die Frage: 'Was ist der Sinn?' Das soll nicht heißen, dass ein Choreograf jemals seine Arbeit erklären muss, aber die Absicht hinter dem Ballett war merkwürdig. Verspottete Elo das Ballett mit den choreografierten Macken und ungewöhnlichen Winkeln oder erforschte er einfach die Formalität und Geschmeidigkeit der klassischen Form weiter?
Das letzte Ballett der Nacht war das von Christopher Bruce Stille, eine clevere Tanzvignette für drei Männer und drei Frauen. Stille erweckte die einzigartige musikalische Partnerschaft des Geigers Yo-Yo Ma und des Sängers Bobby McFerrin zum Leben. Die Tänzer ähnelten Mimen mit den Damen in Pom-Pom-geschmückten Musselin-Kleidern, den Herren mit Hosenträgern oder altmodischen Anzügen und allen mit weißen Gesichtern. Es hatte das Gefühl eines Zirkus aus den 1930er Jahren.
Von spielerisch bis sentimental, rasend und freudig ließ das Ballett eine Reihe von Emotionen aufkommen. Bruce hoffte, das Element des inneren Kindes eines jeden zu binden, und tat dies erfolgreich. Es ist ein zuordenbares Stück, das beim Publikum mehrere Lachanfälle oder Seufzer der Freude auslöste.
Der Eröffnungsabschnitt hatte eine Reihe von Drehungen, Wendungen und Aufzügen mit den Tänzern, die oft durch ihre Gliedmaßen verbunden waren. Von dort aus wurde in jedem Abschnitt ein anderer Tänzer mit origineller und kreativer Choreografie hervorgehoben. Jessica Collado tanzte ein flüssiges, sorgloses Solo außergewöhnlich gut. Es gab einige zarte Momente von Kelly Myernick und James Gotesky, die dem Ballett einen mütterlichen und väterlichen Aspekt verliehen. Und ein Trio zwischen Melody Mennite, Rhodes Elliott und Ilya Kozadayev zu McFerrin und Ma's Interpretation von 'Flight of the Bumble Bee' hat besonders viel Spaß gemacht. Das Ballett endete mit einem „Hoedown“ und endete schließlich mit einem endgültigen Bild aller sechs Tänzer, die Arm und Arm verbunden auf die Bühne gingen.
Burgunder Tanzkostüme
Es lief etwas weniger als zwei Stunden und war ein ausgewogenes Programm. Der Abend zeigte die technischen Fähigkeiten des Unternehmens sowie das originelle und interessante Repertoire. Vielen Dank an Houston Ballet, dass Sie New York daran erinnert haben, wie viel aufregender Tanz außerhalb des Stadtgebiets existiert.
Top Foto: ONEendONE mit Karina Gonzalez und Connor Walsh. Foto von Amitava Sarkar
