Von Emily Yewell Volin.
Haben Sie jemals darüber nachgedacht, einen Abschluss in Tanz zu machen, und sich gefragt, was genau dieser Abschluss bedeuten würde? Gibt es einen bestimmten Job, an dem Sie interessiert sind und der einen Abschluss in Tanz erfordert? Dance Informa sprach mit Dozenten der Tanzprogramme für Absolventen der California State University in Long Beach, der University of Arizona, der Tisch School of the Arts der New York University und des California Institute of the Arts, um ihre Erkenntnisse über das Erreichen eines Abschlusses in Tanz zu erfahren.
Warum einen Abschluss in Tanz machen?
DR. Colleen T. Dunagan, außerordentlicher Professor und Berater für Hochschulabsolventen, Abteilung für Tanz an der California State University - Long Beach
Tanzabschlüsse (M.A., M.F.A., Ed.D. und Ph.D.) erfüllen zwei Hauptfunktionen. Erstens bieten sie Raum, Ressourcen und Mentoring, um das gezielte Studium des Tanzes auf fortgeschrittenem Niveau zu unterstützen. Auf diese Weise bieten sie Einzelpersonen die Möglichkeit, die Disziplin und ihre Praxis aus neuen Perspektiven und mit einer Haltung der Forschung in einem unterstützenden Umfeld intensiven Studiums und intensiven Dialogs zu überdenken. Zweitens bereitet das Tanzstudium den Einzelnen auf Karrieren als Tanzpädagogen und als Mitwirkende auf dem Gebiet des Tanzes durch Choreografie und wissenschaftliche Forschung vor.
CalArts School of Dance MFA-Abschluss-Tanzkonzert „Never Odd or Even“, choreografiert von Anne C Moore. Foto von Scott Groller
Stephan Koplowitz, Dekan Fakultät - Choreografie, Diplomarbeitsseminar, California Institute of the Arts
Es gibt mehrere Gründe, einen M.F.A. im Tanz:
- Um Ihren kreativen Prozess zu bereichern. Sie haben die Möglichkeit, Ihre Arbeit als Choreograf oder Performer in kurzer Zeit auf eine andere Ebene zu bringen. Die Ressourcen, die ein M.F.A. Das Programm kann die Arbeit mit Tänzern, die Beschaffung von Proberäumen usw. erleichtern. Darüber hinaus arbeiten Sie in einem Umfeld mit reichlich Feedback und viel Kontakt zu Kollegen, künstlerischen Mentoren, studentischen Kollegen als Mitarbeitern und zukünftigen professionellen Mitarbeitern.
- Vielleicht die Wissenslücken, d. H. Digitale Techniken (Video, Ton usw.), schließen und sich mit anderen theoretischen Konzepten befassen.
- Für einige, um mehr Erfahrung als Performer zu sammeln (wenn das MFA-Programm die Leistung unterstützt).
- Erfahrung in Lehre und Pädagogik sammeln, um sich auf Jobs an einer Universität oder einem College vorzubereiten.
Michael Williams, Professor, Die Tanzschule der Universität von Arizona
Ein Abschluss in Tanz gibt einem Tanzkünstler die Möglichkeit, seine Flügel auszubreiten, neue Wege des Engagements in der Kunst des Tanzes / der Choreografie zu beschreiten und neue Wege und Methoden zu entdecken, die das Wissen und die Sachkenntnis des Künstlers sicherlich verschönern können. Lernen ist eine lebenslange Entwicklung, jedoch kann ein intensiver Fokus für einige Jahre auf die Erweiterung Ihres Wissens und Ihrer Kunstfertigkeit erreicht werden, während Sie einen Abschluss in Tanz anstreben.
Der M.A.-Abschluss (Masters of Arts) beträgt traditionell 30 Einheiten, während der M.F.A. Der Abschluss (Masters of Fine Arts) beträgt 60 Einheiten. Obwohl jeder Abschluss mit jedem Programm, das ihn anbietet, ein bisschen anders ist, erfordert ein M.A. im Allgemeinen umfangreiche Forschung, Analyse und Schreiben. Mit einem M.F.A. ist diese Forschungs- / Schreibkomponente vorhanden, aber der eigentliche Schwerpunkt liegt auf der Weiterentwicklung Ihrer Kunst als Performer und / oder Choreograf.
Corey Campbell, Tanzstudent an der Universität von Arizona, in 'It's A Jazz Thing', choreografiert von Michael Williams. Foto von Ed Flores.
Daria Kendus, Tanzabteilung der Tisch School of the Arts an der New York University
Tänzer können einen Abschluss in Tanz machen, da zukünftige Lehrmöglichkeiten im universitären Umfeld ein Minimum an M.F.A. Abschluss in vielen Fällen. Ein Abschluss ermöglicht es Künstlern, pädagogische und choreografische Fähigkeiten zu verfeinern und zu erforschen, neue Strategien für die technische Langlebigkeit zu entwickeln und die Performance-Kunst zu verbessern. Künstler können auch aktuelle Tanz- und neue Medienfähigkeiten erkunden und so kreative Arbeit und Eigenwerbung unterstützen.
voller Radius
Welche Beschäftigungsmöglichkeiten nach Abschluss des Studiums stehen Tänzern mit einem Abschluss in einzigartiger Weise zur Verfügung?
Michael Williams, Tanzschule der Universität von Arizona
Kein Abschluss garantiert eine Beschäftigung. Tanzkünstler / -pädagogen, die über eine Vielzahl von Fähigkeiten verfügen, bedeutende Aufführungsmöglichkeiten hatten und mit verschiedenen Perspektiven in der Tanzausbildung / -ausbildung in Berührung kommen, können diese bei der Arbeitssuche nutzen. Das Studium ermöglicht eine signifikante Metamorphose in all diesen Bereichen. Viele College- / Universitäts-Tanzprofessorenstellen erfordern einen Abschluss, meistens einen Abschluss, der im Tanz ein M.F.A.
Stephan Koplowitz, Kalifornien Institut der Künste
Die häufigste Beschäftigungsmöglichkeit für M.F.A. ist das Unterrichten, aber ein M.F.A. kann einen Tänzer auf eine beliebige Anzahl anderer beruflicher Rahmenbedingungen vorbereiten: Tanz- / Kunstverwaltung, künstlerische / choreografische Karriere für Bühnen- oder digitale Bereiche, unternehmerische Bereiche sowohl in der Kunst als auch außerhalb.
Tisch School of the Arts MFA-Studenten. Foto mit freundlicher Genehmigung der NYU.
Unser M.F.A. Alaune unterrichten derzeit in verschiedenen Hochschuleinrichtungen im ganzen Land. Wir haben auch M.F.A. Studenten, die als Künstler / Administratoren (in der Unternehmensführung), unabhängige Choreografen und künstlerische Leiter großer Institutionen arbeiten. Wir haben Alaune, die im Bereich der digitalen Kunst / des digitalen Tanzes arbeiten, den Tanz für die Kameraarbeiten leiten und durch Tanzdokumentation und -bearbeitung ihren Lebensunterhalt verdienen.
Yuanyuan Wang, MFA, ist der künstlerische Leiter des World Touring Beijing Dance Theatre, Jacques Heim ist der künstlerische Leiter des Diavolo Dance Theatre, Laura Gorenstein Miller ist der künstlerische Leiter des Helios Dance Theatre und Mary Ann Kellogg (einmaliges Mitglied von Twyla Tharp) ) arbeitet jetzt intensiv als Choreograf in der Fernseh- und Filmindustrie. Andere M.F.A. Absolventen unterrichten an Hochschulen und Universitäten an beiden Küsten sowie in Europa und Asien.
Welche Fähigkeiten, Ausbildungen und Erfahrungen machen einen guten Kandidaten für ein Tanzstudium aus?
Stephan Koplowitz, Kalifornien Institut der Künste
Ein guter Kandidat ist jemand, der über einige Jahre Erfahrung in der „realen Welt“ als Tanzkünstler verfügt und ein Portfolio choreografischer Werke ausstellen kann, die außerhalb eines akademischen Umfelds entstanden sind. Wir suchen jemanden, der sich mit seinen künstlerischen Zielen und Bedürfnissen auskennt, einen ausgereiften Ansatz für das Kunstmachen mitbringt und intellektuell neugierig und bereit ist, in die intensive kreative und Lernumgebung einzutauchen, die CalArts bietet.
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty und Christian Fajardo spielen 'Proxima' von Gerald Casel beim jüngsten Tanzkonzert der Fakultät an der California State University in Long Beach. Foto © Gregory R. R. Crosby
Michael Williams, Tanzschule der Universität von Arizona
Ein B.A. oder B.F.A. im Tanz ist in der Regel eine Voraussetzung für die meisten Tanzprogramme für Hochschulabsolventen. Untersuchen Sie diese Anforderung jedoch immer. Wir, die Universität von Arizona, haben Tänzer mit anderen Bachelor-Abschlüssen aufgenommen, wenn diese Person einen umfassenden Tanzhintergrund hat. Diese Art von Studentenprofil ohne Tanzabschluss erfordert häufig weitere Kursarbeiten, um beispielsweise in Tanzgeschichte und Kinesiologie angemessene Grundlagen zu schaffen. Wir suchen Doktoranden, die entwickelte Fähigkeiten als Performer und / oder Choreograf mitbringen. Vor allem müssen potenzielle Kandidaten einen echten Durst nach Lernen zeigen und sich von ihm anregen lassen. Sie müssen offen für neue Gedanken, Perspektiven und Ideen sein. Nur so kann ein signifikantes Wachstum erzielt werden.
trevitt Realität
Daria Kendus, Tisch School of the Arts an der New York University
Die Kandidaten müssen über Lebenserfahrung und professionelle Erfahrung verfügen - was natürlich sowohl technisch als auch performativ einen hochqualifizierten Tänzer erfordert. Wir suchen großzügige, kollaborative, respektvolle Künstler. Die Kandidaten müssen auch die Staatsbürgerschaft besitzen.
DR. Colleen T. Dunagan, Staatliche Universität von Kalifornien - Long Beach
Die notwendigen Fähigkeiten, Schulungen und Erfahrungen für diejenigen, die an Tanzstudiengängen teilnehmen, hängen natürlich vom angestrebten Abschluss ab. Der beste M.F.A. Die Kandidaten verfügen über ein Verständnis für mindestens eine Technik auf fortgeschrittenem Niveau und eine solide Ausbildung in Choreografie mit fundierten Kenntnissen und Schulungen in anderen technischen Systemen und Bereichen des Tanzstudiums. Im Programm der CSU Long Beach wird der ideale Kandidat sowohl im Ballett als auch in der Moderne ausgebildet sein. Darüber hinaus haben die stärksten Kandidaten den Wunsch, sich in die intensive Erforschung des Tanzes als Praxis zu investieren, um ihr Verständnis von Performance und Choreografie nicht nur durch körperliches Training, sondern auch durch zusätzliche Forschung und Kenntnis der Zusammenhänge zwischen Tanz und Tanz zu vertiefen andere Disziplinen.
Top Foto: Studenten der Tanzabteilung der Tisch School of the Arts der New York University.
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