7 Stufen Theater, Atlanta, GA
19. Januar 2013
Von Chelsea Thomas.
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Mit unverhohlenem Mut und unbestreitbarer Leidenschaft präsentierte Full Radius Dance kürzlich die Weltpremieren von Douglas Scott Damen und Straftäter und Berühren, sowie die von Lori Teague Es gibt keine Fehler, im intimen 7 Stages Theatre von Atlanta.
Full Radius, vermarktet als „physisch integrierte moderne Tanzkompanie“, ist ein solides und inspirierendes Bewegungsensemble, das sich aus Tänzern in und aus Rollstühlen zusammensetzt. Das 1995 gegründete Unternehmen ist sowohl lokal als auch international für seinen integrativen und zukunftsorientierten Charakter bekannt. Ich denke, man hätte sich nicht über die emotionale Tiefe und Breite dessen wundern sollen, was sie im Januar präsentiert haben - und selbst wenn man das Beste erwartet, ist es immer eine angenehme Überraschung, wenn die Erwartungen erfüllt werden.
Das jüngste Konzert von Full Radius begann mit Damen und Straftäter , eine Arbeit, die Scott vor der Show als inspiriert von entrechteten Teenagern beschrieb, die in der Nachkriegszeit zwischen Normalität und Rebellion gefangen waren. Die Arbeit, die auf eine Reihe früher Rock'n'Roll-Songs (vor Elvis Presley) gesetzt wurde, war schrullig, niedlich und retrospektiv und verwendete Handspiele und flirtende Duette, um auf die Unerfahrenheit und Kindlichkeit der Teenager hinzuweisen, während unbeschwerte Blicke und aggressive Gesten signalisierten ihr Misfit-Status und widersprüchliche Wünsche.
Einmal, nach einem charmanten Gruppenausflug, eilten die Tänzer zur Rückwand der Bühne und taten so, als würden sie verhaftet, mit Händen an der Wand und hängenden Köpfen, während Scheinwerfer auf sie gerichtet waren. Sie drehten sich langsam zu jeder Seite, als würden sie ihre Fahndungsfotos machen lassen. Dieser Moment fasste die widersprüchlichen Gefühle dieser Teenager hervorragend zusammen - gleichzeitig fühlten sie sich taub und lebendig, gefroren in einer postmodernen gesellschaftlichen Benommenheit und voller Haltung und Sperma.
Die allgemeine Stimmung der Arbeit gelang es, die treibende Kameradschaft der Jugendlichen zu vermitteln, die in einer Zeit, in der sie sich dringend Freiheit und ausgeprägte Individualität wünschten, sowohl als Beruhigung als auch als Kampfpunkt diente.
Das zweite Werk des Abends war das von Lori Teague Es gibt keine Fehler . Teague, Direktor des Tanzprogramms der Emory University, schuf diese elektrische und ernüchternde Arbeit durch zahlreiche Improvisationsproben mit den Tänzern. In einer Eröffnungsrede sagte sie, dass die Arbeit die Tänzer herausfordern und die Risikoträger identifizieren sollte, während eine Collage aus Ideen und zeitgenössischer Bewegung geschaffen wurde.
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Die Arbeit begann mit dem gesamten Ensemble auf der Bühne, wobei zwei der rollstuhlgerechten Tänzer ohne Stühle auf dem Boden standen, was die Zuschauer zweifellos überraschte. Als die Musik begann und die sanften Bühnenlichter ihre Rahmen beleuchteten, streckten die Tänzer ihre Arme nach vorne, bevor sie plötzlich mit einer ihrer Hände die andere zurückzogen, fast als würden sie etwas berühren, was sie nicht wollten.
Full Radius Dance spielt Douglas Scotts 'Touch'. Foto von AMN Photography.
Themen wie Dunkelheit, Chaos und Kommunikation präsentierten sich durch das Rezitieren des Gedichts 'Ein Ritual zum gegenseitigen Lesen' von William Stafford durch Marshall Hamilton. Hamilton, der normalerweise im Rollstuhl sitzt, betrat unerwartet die Bühne, bevor er das Gedicht überbrachte. Die letzte Strophe begann zu sagen: 'Denn es ist wichtig, dass wache Menschen wach sind', bevor sie zu dem Schluss kam, dass 'die Dunkelheit um uns herum tief ist'. Dieser Abschnitt des Gedichts schien die Arbeit zu leiten.
Ein herausragender Moment in Teagues Arbeit war, als die Tänzer anfingen, mit solcher Kraft und Hingabe zu wirbeln, zu peitschen und in den Boden zu fallen, dass ich befürchtete, sie könnten sich gegenseitig verletzen. Tänzer Samir Jusupovic warf seinen Arm seitlich, bevor er seinen Rollstuhl und sich selbst auf den Boden tauchte. Später würde er sich vorwärts drehen und dabei seinen Rollstuhl umkippen, mit Aggression an der Grenze der Gewalt. Dies hat eine existenzielle Angst hervorragend erfasst.
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Die Endszene war wunderschön mit Symbolen behaftet, als drei Tänzer langsam und intensiv vorwärts gingen, während die vier Tänzer im Rollstuhl chaotisch und prekär ohne Richtung durch sie webten und rollten und manchmal fast kollidierten. Dies war das letzte Bild, als die schwachen Lichter ausblendeten. Es schien darauf hinzudeuten, dass Menschen sich oft ohne gegenseitiges Bewusstsein durch das Leben bewegen können und tun und fast in Tod und Dunkelheit kollidieren. Staffords Gedicht warnte ebenfalls davor und sagte: 'Obwohl wir uns gegenseitig täuschen könnten, sollten wir bedenken, dass die Parade unseres gemeinsamen Lebens nicht im Dunkeln verloren geht.'
Zum Schluss noch ein ganz anderer Teil von Scott Berühren uraufgeführt. Dies war mit Abstand das denkwürdigste Werk des Abends. Das Thema galt zweifellos für alle im Raum, da es mit der Wissenschaft, den Emotionen und dem Gedächtnis der körperlichen Berührung zu tun hatte. Zweitens war es lebendig und voller erhöhter Gefühle und Sentimentalität.
Scott führte in die Arbeit ein, indem er die berührungsempfindlichsten Bereiche des Körpers, einschließlich Gesicht, Hals, Füße und Finger, heimlich vorstellte. Er brachte die Tänzer in weißen Laborkitteln auf die Bühne und stellte diese Bereiche mit einem technischen, gestischen Tanz vor. Dann fiel die Arbeit ohne Vorwarnung in ein geniales Duett, das von dem neuen Firmenmitglied Shawn Evangelista und dem Veteranen Laurel Lawson aufgeführt wurde.
Lawson, der im Rollstuhl sitzt, berührte Shawn mit einer praktischen, wissenschaftlichen Untersuchung und betonte die zuvor genannten Bereiche. Kreativ verwendete Scotts Choreografie einen einfachen Klappstuhl aus Metall als Stütze, um ihre Körper zu trennen, wobei sie immer getrennt und geschieden blieben, während sie gleichzeitig Druck auf die Gliedmaßen und Körperteile des anderen ausübten. Besonders ein Moment schwang mit mir mit, als Evangelista den offenen Stuhl über seinen Oberkörper auf Lawsons schob, auf den er dann sein Gewicht legte, bevor er sich abwarf.
Das wissenschaftliche Duett wurde intim, liebevoll und sanft, nachdem zwei Mitglieder der Kompanie auf die Bühne kamen, um den Stuhl wegzunehmen und ihnen ihre Oberbekleidung auszuziehen. Die beiden blieben bis auf einen engen blauen Ganzanzug nackt. Evangelista und Lawson zeichneten sich durch ihre neugierigen, liebevollen Rollen aus, die für warme Zuneigung, Zärtlichkeit und Verletzlichkeit stehen. In einem ergreifenden Fall legte sich Evangelista in einem niedrigen Scharnier über ihren Schoß, während sie sein Gesicht streichelte. Ein Duett zwischen Jusupovic und der Newcomerin Renee Beneteau, das unmittelbar darauf folgte, zeigte den anderen emotionalen Aspekt der Berührungsaggression. Die beiden, gekleidet in rote Ganzkörper und Schulterpolster, ließen sich feindselig fallen, warfen und stießen sich gegenseitig an, wo Evangelista und Lawson gerade sanft gestreichelt und getätschelt hatten.
Es gab viele großartige und atemberaubende Momente im letzten Abschnitt von Berühren, Konzentration auf Erinnerung und die anmutige Form der Tänzerin Julie Holcomb. Sie bewegte sich süß und schwerelos von Beziehung zu Beziehung und begann mit einem liebenswerten und bewegenden Duett mit Marshall Hamilton an der Spitze der Bühne. Sie ist eine wunderschöne, geschmeidige Tänzerin mit einer großzügigen Verletzlichkeit und herzlichen Qualität.
Ein Beispiel für diese Show war der wirklich wundervolle und einzigartige Aspekt von Full Radius Dance - die Fähigkeit des Unternehmens, den Zuschauer vergessen zu lassen, dass es Rollstühle gibt. Wenn die Tänzer sich bewegen und über die Bühne fließen, vergessen die Zuschauer schnell die sich drehenden Räder, die plötzlichen Stopps und die etwas lauten Schläge, wenn das Metall auf den Boden trifft. Vielmehr werden die ursprünglich schweren und unbeholfen aussehenden Ausrüstungsgegenstände Teil der Körper der Tänzer.
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Für diejenigen Zuschauer, die nicht häufig mit rollstuhlgebundenen Personen interagieren, ist diese mentale Entwicklung erfreulich. Dieses Unternehmen und sein Direktor Douglas Scott sind ein wahres Geschenk an die Atlanta-Community. Ihr Mut, ihre Innovation und ihre Kreativität bieten der Kunstszene der Region etwas Unersetzliches.
Foto (oben): Full Radius Dance spielt Douglas Scotts „Touch“ des künstlerischen Leiters. Foto von AMN Photography.
