Choreografie von Camille Moten. Foto von John Evans. Dance Informa setzte sich mit Jeff Friedman, Gründer und Direktor des MFA Dance Program an der Mason Gross School of the Arts der Rutgers University, zusammen und erfuhr, was das Programm so besonders macht. Um den kreativen Schub hinter dem Programm wirklich zu verstehen, müssen Sie zuerst ein paar Dinge über seinen Schöpfer wissen.
Friedman hat einen professionellen Abschluss in Architektur und greift sein architektonisches Wissen vor allem in seiner ortsspezifischen Arbeit auf. Dabei nutzt er den Tanz, um die Umweltauswirkungen tatsächlicher Orte zu erkunden. Er tanzte viele Jahre in San Francisco für Oberlin Dance Collective (jetzt ODC / Dance) und tourte national und international mit anderen Tänzern, Fotografen, Grafikdesignern, bildenden Künstlern und Musikern. Die Gruppe arbeitete regelmäßig mit großen kalifornischen Opern zusammen und schuf riesige Produktionen, die alle Disziplinen der Mitglieder zusammenbrachten. Diese interdisziplinäre Arbeit hat Friedman nachhaltig beeinflusst, der die interdisziplinäre Forschung in seinem künstlerischen Alltag weiterhin schätzt und fördert.
Teints tanzen
Choreografie von Elizabeth Malone. Foto von John Evans.
Trotz seiner Erfolge im Tanz fiel es ihm schwer, den Lebensstil des Künstlers aufrechtzuerhalten, und er beschloss schließlich, an der UC Riverside in Tanzgeschichte und -theorie zu promovieren, wobei er sich auf Oral History konzentrierte. Er führte ein großes Projekt durch, in dem Menschen mit AIDS in San Francisco interviewt wurden, um Theorie und Praxis als nachhaltige künstlerische Plattform zu integrieren. Seine Arbeit mit AIDS-Opfern führte unweigerlich zu einer Choreografie, die sich aus den unzähligen Geschichten in seinem Kopf manifestierte. 'Muscle Memory', das Stück, das als Abschlusskapitel dieses Teils von Friedmans Leben diente, tourte um die ganze Welt.
Friedman wurde 2003 von Dean George Stafford von der Mason Gross School of the Arts an der Rutgers University beauftragt, ein Dance MFA-Programm zu entwickeln. Aufgrund von Fragen der Lebensfähigkeit aufgrund der geringen Anzahl von Fakultäten zu dieser Zeit wurde Friedman beauftragt, zuerst das EDM-Programm (Dance Education) zu erstellen. Dies gab dem MFA viel Zeit, in seinen Gedanken zu marinieren. Es begann im Jahr 2017 und die Klasse von 2019 war die erste Gruppe von Absolventen des Programms. Friedman begann seine Untersuchung mit einer grundlegenden Frage:
Jessica Featherson. Foto von John Evans.
Was ist der Zweck dieses Abschlusses in einem eher unhaltbaren Universum?
Jorma Elo
Ein Schlüssel zur Nachhaltigkeit hat sich schon früh deutlich gemacht. „Wir leben in einer globalen Welt, deshalb müssen wir die Schüler befähigen, globale Bürger zu werden“, sagt Friedman mit einem Ausdruck von Trotz und Optimismus in seiner Stimme. 'Es gibt komplizierte Probleme, die nicht verschwinden, und wir müssen ästhetische Problemlöser sein. Unsere Absolventen müssen nicht nur Schöpfer, sondern auch Lehrer und Mentoren sein, um ihre Karriere nachhaltiger zu gestalten. “
Bei der Verfolgung einer solch expansiven Mission werden MFA-Studenten aufgefordert, 10 Wahlpunkte zu belegen etwas - Krankenpflege, Robotik, schwarze Frauenliteratur - was auch immer ihre Neugier weckt. Das Ziel dieser „kostenlosen“ Credits ist es, die Kreativität anzuregen und zu fördern und sich von der allgemeinen Vorstellung abzuwenden, dass Berufsausbildung allein ausreicht. Alle Studenten müssen mindestens fünf Jahre von ihrem Bachelor-Programm entfernt sein, über Erfahrung in der „realen Welt“ verfügen und daher in der Lage sein, diese Erfahrung zur Information über ihre Arbeit zu nutzen.
Die Pädagogik ist auch ein Schwerpunkt des Dance MFA. 'Ich habe sechs Jahre lang promoviert und nicht eine Pädagogikklasse!' Kritische Pädagogik ist in vielen Post-Bachelorette-Programmen ein wenig erforschter Weg. Das MFA bei Rutgers konzentriert sich auf schülerzentrierten Unterricht und befasst sich mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit und wie sie durch pädagogische Schüler angegangen werden können. Sie werden zu Teilzeitdozenten (PTLs) ernannt, sodass eine sofortige Anwendung im Unterricht realer Klassen möglich ist.
Choreografie von Kiri Avelar. Foto von John Evans.
Das Dance MFA ist ein intensives zweijähriges 60-Kredit-Programm. Erstsemester beginnen im Spätsommer mit einem Pädagogikkurs und werden im Herbst und Frühjahr ihres ersten Schuljahres als PTLs vergeben. Bis zum Ende ihres zweiten Sommers haben sie einen Prospekt vorgelegt und beginnen ihre Abschlussarbeit. Die Arbeit nimmt das gesamte zweite Jahr in Anspruch und besteht aus einem kreativen Projekt und einer Arbeit. Damit wird eine der wichtigsten Verpflichtungen des Programms zur Verknüpfung von Praxis und Theorie erfüllt. Die Studierenden werden von einem Komitee unterstützt und präsentieren ihre kreativen Projekte Mitte März des zweiten Jahres. Die entsprechenden Arbeiten sind Mitte April fällig. Schließlich verteidigen die Studierenden im Mai ihres zweiten Studienjahres beide Komponenten ihrer Arbeit.
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Die Abschlussarbeiten reichten von Performance-Installationen in Kunstmuseen über Screen Dance bis hin zu immersivem Tanztheater. Diese Breite des Experimentierens und der interdisziplinären Erforschung wird von den Mitgliedern der Mason Gross-Fakultät geschätzt.
Weitere Informationen zum MFA-Tanzprogramm an der Mason Gross School of the Arts finden Sie unter www.masongross.rutgers.edu/dance/programs-of-study/mfa .
Von Charly Santagado von Tanz informiert.
