Bewertungen | April 2024

Lia Cirio und Viktorina Kapitonova vom Boston Ballet in William Forsythes 'Playlist (EP)'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.

19. bis 29. November 2020.
Gestreamt weiter bostonballet.org durch Abonnement.

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich einen sah William Forsythe Arbeit . Es war offensichtlich Ballett, aber es war anders als jedes Ballett, als ich es jemals zuvor gesehen hatte. (Und zu dieser Zeit hatte ich viel davon gesehen und getanzt.) Mein Geist, mein Körper und mein Geist waren total begeistert. Als Kritiker und Tanzliebhaber habe ich das Glück, diese periphere Verbindung mit dem legendären Choreografen durch die Zusammenarbeit mit dem Boston Ballet (seit mehreren Jahren in der Stadt) zu haben.

Als künstlerischer Leiter teilte Mikko Nissinen die Einführung in ein virtuelles Programm mit, das sich auf seine Arbeit konzentrierte, Forsythe hat Künstlerkollegen dazu gedrängt, den Umfang und die Breite dessen, was Ballett sein kann, zu überdenken . In der COVID-Ära mussten Tanzkompanien überdenken - und dann neu gestalten - was Performance kann sein. Boston Ballet hat diesen Prozess durch Initiativen wie BB @ yourhome demonstriert, einen virtuellen Abonnementdienst für eine Reihe virtueller Boston Ballet-Programme. Für die Elemente in dieser Serie teilte Forsythes norm-agitierende Arbeit in einem notwendigerweise norm-agitierenden Performance-Format.

John Lam in William Forsythes 'Das zweite Detail'. Foto von Gene Schiavone, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.

Teil I wurde im Studio gedreht, offensichtlich in COVID-Zeiten in seltenen Momenten von mehr als einem Tänzer im Rahmen, sie blieben fern und alle tanzten auch maskiert. Lebendige, energiegeladene Hip-Hop-Musik unterstrich die unglaublich dynamische und virtuose Bewegung, die sich stark auf Kurven mit Erweiterungen und Sprüngen konzentrierte. Die Choreografie demonstrierte die Stärke und das technische Können dieser Künstler. Maskiertes Tanzen hat sie nicht gebremst oder abgeworfen. Die Hip-Hop / Electronica-Partitur war ein Symbol dafür, dass Forsythe die Grenzen dessen, was wir als Ballett betrachten, überschritten hat. Er scheut weder populäre Musik noch Instrumentalpartituren. Für seine Ohren scheint alles ein faires Spiel zu sein.

Die Tänzer trugen auch passende Sweatshirts in leuchtenden Farben, um der insgesamt lebendigen Energie zu entsprechen. Die Kostüme brachten zusätzlich ein Fußgängergefühl, aber auch eine einheitliche und befriedigende Ästhetik. Am faszinierendsten waren jedoch die Formationen, die Forsythe aus Split-Screen-Soli und Duetten in verschiedenen Konfigurationen während des gesamten Werks schuf. Forsythe hat einen Weg gefunden, Tänzerformationen in diesem Zeitalter des Tanz-auf-Film zu bilden - was sich ziemlich faszinierend und bemerkenswert anfühlt.

Chyrstyn Fentroy in William Forsythes 'Pas / Parts'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.

Tanztherapeut

Teil II enthielt Auszüge aus Forsythes Schritte / Teile tanzte im Studio. Dieser Abschnitt erinnerte mich an meine Faszination und Liebe für die typischen Trikots der Arbeit mit verschiedenen Volltonfarben vorne und hinten für die Ballerinas. Dieses Design erzeugt einen visuell faszinierenden Effekt abwechselnder Farben, wenn sich die Ballerinas drehen. Die Bewegung in dem Stück ist schnell, abstrakt und unglaublich flüssig, weil sie so klassisch beeinflusst wird, aber ihre Form und Absicht sind immer kristallklar - sowohl für Forsythe als auch für die Tänzer. Bewegungszusammenschlüsse bleiben in dieser Arbeit unvorhersehbar, und in einem Großteil der Forsythe-Kanone verschiebt sich eine Pirouette in einen flachen Rücken, in eine unterstützte Erweiterung. Verschiedene Einflüsse scheinen wie Zutaten in einer köstlichen Suppe zusammen zu kommen, die in der täglichen Arbeit des Ballettstudios zusammen gekocht wird.

Teil III bot Filmausschnitte von vor COVID Schritte / Teile auf der großen Bühne des Boston Opera House. Es war interessant, die energetischen und in gewisser Weise ästhetischen Unterschiede zwischen den Aufführungen auf der Bühne und im Studio zu sehen. Die Fülle und Vielfalt der Abschnitte erinnerte mich an die Dynamik der Arbeit - in diesem Sinne der Abschnitte, in ihrer Vielfalt, aber auch in der Bewegung selbst. Es ist ein Hochgeschwindigkeitszug auf dem ganzen Weg, und es ist zweifellos berauschend und bei weitem einzigartig.

Roddy Coble und Lia Cirio in William Forsythes 'Artefakt'. Foto von Rosalie O’Connor, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.

Forsythes Artefakt davor kam in diesem Abschnitt in all seiner wunderbaren Abstraktion und zielgerichteten ästhetischen Rohheit. Sprechen Sie über die Frage, was Ballett sein kann - ein Auszug war ein ganzer Abschnitt, den Forsythe mit einer Premiere 2017 erstellt hat. Die Tänzer sind in zwei Gruppen auf der Bühne aufgeteilt und sprechen im Rhythmus, schwanken und schnappen.

Teil IV zeigt Forsythe im Gespräch mit Boston Ballet-Tänzern. Es erinnerte mich an seine herzliche Art, seine Gelehrsamkeit und seinen weisen Führungsstil. Sie diskutierten über Forsythes Stil, Tänzer zu führen, um wirklich zu tanzen sich durch einen sehr kollaborativen Prozess. Ihre gegenseitige Fürsorge fühlt sich tief an. Es ist alles wirklich herzerwärmend!

Eine schöne Verschiebung von diesem zu Abschnitt V ist zum seelenvoll Blake arbeitet ich . Natürlich gibt es in der Arbeit eine Abstraktion nach forsythischen Interessen und Normen - aber selbst das zu überschatten ist ein klarer Wert für die Schönheit der Möglichkeiten des menschlichen Körpers und die Verbindungen zwischen einem oder mehreren dieser Körper. Die Atmosphäre - weiches blaues Licht, sanfte blaue Farben in den Kostümen und eine Zärtlichkeit in der Musik - ergänzt diese Schönheit perfekt.

Tigran Mkrtchyan und Ji Young Chae in William Forsythes 'In der Mitte, etwas erhöht'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.

In der Mitte etwas erhöht bringt etwas mysteriöseres, aber mit einer ähnlich klaren und einheitlichen Ästhetik. Diese Ästhetik hilft dabei, eine bestimmte Atmosphäre aufzubauen, und sie hat mich beim Betrachten beeindruckt - das ist wirklich etwas an Forsythes Arbeit, die Bewegung in ihren diskreten Teilen ist nicht immer definierbar, aber Sie wissen, was Sie fühlen und welche Welt Sie haben bin hineingebracht worden. Das Programm endet mit Auszügen aus dem pulsierenden Wiedergabeliste: EP . Mit seiner Lebhaftigkeit und seinem Sinn für gemeinsamen Spaß scheint es der perfekte Weg zu sein, um das Programm zu beenden.

Ich habe das Programm zu Ende gesehen, das von der Tiefe und Reichweite von Forsythes Werken und der Stärke dieser Gruppe von Tänzern beeindruckt war - als Techniker, als Künstler und wage ich es als Menschen zu sagen (sie tanzen so, dass ich ihre Menschlichkeit sehen kann, und das ist wunderbar zu erleben). Die größere Organisation zeigt auch Stärke und Stärke in der Art und Weise Sie finden Wege, um das Wunder zu teilen, was sie tun mit der Stadt Boston und darüber hinaus durch diese herausfordernde Zeit. Diese Zeiten haben es notwendig gemacht, den Boden der Proscenium-Leistungsnormen zu rühren, so wie es Forsythe so lange mit der Kunst des Balletts getan hat. Brava und Encora, Boston Ballet und Forsythe!

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.