Feature-Artikel | April 2024

William Forsythe mit dem Haupttänzer des Boston Ballet, John Lam. Foto von Liza Voll.

'Was ist eigentlich Kunst?' scheint eine unendliche Frage zu sein, die niemand präzise und sachlich beantworten konnte. Vielleicht ist das eine gute Sache. Aber fragen wir auch, was ein Künstler ist? Was sind ihre Verantwortlichkeiten und Pflichten? Was können wir im Rahmen ihrer Entdeckung, ihres Wissens und ihres Interesses erwarten? In der Tanzwelt beziehen sich diese Fragen auf Politik und Hierarchien von Tänzern, Choreografen und Zuschauern.

William Forsythe treibt diese Fragen voran, wie er Werke schafft und wie er sich mit allen Beteiligten in diesem Prozess auseinandersetzt.

William Forsythe. Foto von Liza Voll.

Dance Informa nahm kürzlich an einer Vorschau und offenen Probe des renommierten Choreografen teil Artefakt im Boston Ballet (23. Februar - 5. März, im Boston Opera House). Ein Publikum füllte Tribünen in einem Studio im Hauptquartier des Boston Ballet.

Forsythe machte seine Interessen als Choreograf sowie seine Arbeitsweise ziemlich schnell deutlich. Er zeigte Sorgfalt beim Aufbau von Tänzern als Gefäße und Schöpfer der Tanzkunst. Er erklärte zum Beispiel, wie die Aufforderung von Tänzern, so wenig Lärm wie möglich zu machen, sie stärker machen kann.

'Ich möchte mit starken Tänzern zusammenarbeiten, damit wir dazu beitragen können', erklärte er. Anstatt ein kritischer Oberherr zu sein, schien es, als wolle er die Tänzer näher an ihr Potenzial führen. In diesem Fall fragte ihn später ein Publikum nach seinen philosophischen Interessen. Er teilte mit, dass er eine gute Menge über Prozesse liest, Dinge, die 'mir helfen, Tänzern zu helfen, weil ich das den ganzen Tag mache'.

dread_hhead instagram

Er verglich sich mit einem Trainer, der Tänzern hilft, „das Problem zu lösen, das ihren Körpern gegeben wird“ - nämlich die Choreografie und die dazugehörigen Performance-Elemente. Zusammen mit dieser Idee fragte er an einigen Stellen die Tänzer, wie Sie würde eine bestimmte technisch schwierige Bewegung oder Phrase erreichen. Er fragte eine Tänzerin: 'Wie würden Sie Ihre Hüften von dort nach dort bringen?' um zum Beispiel eine herausfordernde und schnelle Kurve zu fahren. Diese Art, Tänzern bei der Lösung dieses „Problems“ schwieriger Choreografie zu helfen, ist wohl eine vernünftige Methode, um es ihnen zu ermöglichen, Wege zur Ausführung von Choreografie zu finden, die wirklich für sie funktionieren und werden bleibe mit ihnen.

Stager Kathryn Bennetts, Choreograf William Forsythe, Patrick Yocum und Misa Kuranaga bei der Probe für 'Artifact'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.

Er zeigte auch Interesse daran, Zuschauer in der Öffentlichkeit aufzubauen, um die Feinheiten des Tanzes besser zu verstehen und zu schätzen. Er beschrieb, wie wir Zuschauer mit immer mehr Betrachtung und Untersuchung der Tanzperformance immer mehr Details sehen. Er drückte aus, dass das Werden eines Experten eine Überlagerung dieser Details in das eigene Verständnis und Gedächtnis ist. In einem ruhigeren und privateren Gespräch nach der Show erklärte er, dass Tänzer 'eine Verpflichtung gegenüber [Zuschauern] haben', weil sie in das Kommen zu Shows investieren.

Sie setzen daher zu Recht ein gewisses Vertrauen in diejenigen, die das, was sie sehen werden, zum Leben erweckt haben, erklärte er. Alles in allem also die Begründung für die gelegentlichen Leckerbissen, die Forsythe während der offenen Probe anbieten würde. Er brach eine Phrase mit abweichenden Ronde de Jambes en l'air zusammen, die zum Beispiel mit jeder Umdrehung größer wurden. 'Es geht nicht darum, die Zuschauer herablassen oder zu sagen, dass wir besser sind', erklärte er, 'sondern ihnen zu helfen, das, was wir anbieten, besser zu schätzen.' Dies kam als völlig echt heraus, wenn er mit seiner früheren Behauptung gegenüber seinem Publikum gepaart wurde, dass er daran interessiert ist, dass wir unsere eigenen Antworten zu seiner Arbeit haben, anstatt seine zu übernehmen.

Er diskutierte auch wie Artefakt ist seit 32 Jahren in Bearbeitung. Das Werk, das 1984 uraufgeführt wurde, entstand aus logistischen Gründen in einer dreiwöchigen Probezeit. Seitdem „wurde jedes einzelne Stück der Arbeit bearbeitet und überarbeitet“, erklärte Forsythe. '[Weil] sich meine Fähigkeiten geändert haben, haben sich Tänzer geändert - ihre Fähigkeiten, ihre Arbeitsweise und vieles mehr.' Er erkannte an, wie sich auch die Welt verändert hat und beschrieb, wie dies in den Proberaum gelangt. Er erklärte, wie er und seine Tänzer aktuelle Ereignisse diskutieren. Als selbst beschriebener „Trainer“ erklärte er: „Ich arbeite mit vielen jungen Menschen zusammen und möchte ihnen einen gewissen Anstand und eine gewisse Freundlichkeit entgegenbringen.“

Boston Ballet in der Probe für 'Artifact'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.

Forsythe scheint mit diesem Gefühl den Weg zu gehen. Er sprach zum Beispiel über das Gefühl des Staunens und der Entdeckung im Programm für die Show und teilte mit, dass er 'sich sehr freuen würde, Sie in meiner Welt willkommen zu heißen'. Forsythe versteht, dass das Tanzen eine echte Teamleistung ist, und seine Rolle bei dieser Anstrengung besteht darin, zu inspirieren und zu erheben. Diese Bemühungen können von Tänzern in die Herzen und Gedanken der Zuschauer gelangen. Wir werden vielleicht nie wirklich definieren, was Kunst ist. Wir können uns jedoch im Allgemeinen einig sein, dass ein wahrer Künstler uns verbindet, uns vereint und uns hilft, in bessere Versionen von uns selbst einzutreten. Forsythe, der jetzt seine probt Artefakt mit Boston Ballet ist einer dieser Künstler. Mögen wir sammeln und halten, was er jedem von uns zu bieten hat.