Foto von Celso Enrique. 15. August 2020.
Praktisch über Zoom.
Das Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) bietet jedes Jahr einen Raum für Tanzkünstler und Tanzbegeisterte in Boston und im Nordosten, um sich zu versammeln, zu schaffen, Arbeiten zu präsentieren, zu lernen und sich gegenseitig zu unterstützen. Im Jahr 2020 ist dies eindeutig nicht möglich. Doch Urbanity Dance, Organisator des BCDF, fand kreative Lösungen und ließ es in dieser herausfordernden Zeit funktionieren - damit das Festival virtuell fortgesetzt werden konnte. Sie sind keineswegs die einzige Firma, die dies tut, aber sie haben das virtuelle Festival dennoch einzigartig zu ihrem eigenen gemacht.
Klassen und Community-Podiumsdiskussionen stärkten die Möglichkeiten, Verbindung und Community zu erfahren. Betsi Graves, Gründungsdirektorin von Urbanity Dance, ermutigte die Teilnehmer sogar, als Reaktion auf die über Zoom präsentierten Werke miteinander zu plaudern - und bot damit ein Element der Verbindung und Gemeinschaft, das in einem abgedunkelten Theater unter der Struktur der Theateretikette nicht möglich ist. Ein Teil mehrerer Werke, die zuvor auf der Bühne gedreht wurden, und ein anderer Teil der Tanzfilme boten einen umfassenden Überblick über die Möglichkeiten der Tanzkunst, eine Bandbreite, die von einer Proscenium-Bühne aus möglicherweise nicht möglich ist. So fand BCDF im Schatten der Auswirkung der COVID-Sperrung auf den Tanz Silberfäden. Vielleicht können wir im Licht dieser Fäden noch leuchten.
Der Bühnenbereich des Festivals beginnt mit Photo Box Cutting Room Floor (Auszug) , getanzt von Urbanity Dance und choreografiert von Andy und Dionne Noble. Was mir sofort einfällt, ist ein beeindruckendes Bild von Bühnenlicht, das nur durch die untere Hälfte des Hintergrunds fällt. Tänzer haben eine Silhouette und bewegen sich mit anmutiger Kraft durch akzentuierte und dann kontinuierlichere Bewegungen. Die schwache Beleuchtung scheint keinen Einfluss darauf zu haben, wie sie sich im Raum oder in ihrem eigenen Körper verhalten, was ich ziemlich beeindruckend finde. Optisch verlockend sind auch die Bühnenmuster, die die Adligen geschaffen haben, während sich Tänzer in einer schattigen Silhouette durch sie bewegen. Die dramatische, anschwellende Instrumentalpartitur verstärkt das visuelle Drama. Der wichtigste denkwürdige Aspekt der Arbeit ist der visuelle Einfallsreichtum, obwohl die Art und Weise, wie sich Körper im Raum verhalten, auch etwas ist, an das man sich erinnert und das man schätzt.
Ryland Lynchzeitalter
Das folgende Stück ist Siehe, der Kühne (Auszug) , getanzt von OcampoWang Dance und choreografiert von Chien-Ying Wang und Paul C. Ocampo. Das Stück beginnt ebenfalls mit einem überzeugenden Bild - drei Tänzerpaare bewegen sich in ihrem eigenen Scheinwerferlicht, zeitlich zusammen, aber räumlich auseinander. Auch wenn die drei Paare scheinbar kein Wissen voneinander haben, besteht eine Synchronizität zwischen ihnen - in Bezug auf Timing, Bewegungsqualität und Energie. Später in dem Stück lösen sich die Scheinwerfer für eine vollständig beleuchtete Bühne auf, und die Tänzer bewegen sich aufeinander zu und voneinander weg. Diese Dualität schafft auch eine Synchronizität, ein Gleichgewicht zwischen Einsamkeit und Einheit.
Ihre Bewegungsqualitäten spiegeln Streit und Konflikte wider - aber zu anderen Zeiten auch Befreiung und Resignation. Eine zirkuläre Qualität spricht dafür, dass dennoch eine Art Harmonie existiert, die die Zivilgesellschaft am Laufen hält. Ich denke an unser inneres und äußeres Selbst, das wir privat in unserem eigenen Zuhause und in unserem Geist sind, und an das öffentliche Gesicht, das wir dort ausdrücken - umso relevanter in diesem Zeitalter sozialer Distanzierung.
Das zum Nachdenken anregende Frist Als nächstes kommt das erste Solo des Festivals. Der Performer und Choreograf Paul Giarratano bewegt sich schnell, energisch und kontinuierlich - als hätte er zu viel zu bewegen, um anzuhalten. Das ist in der modernen Welt sicherlich nachvollziehbar, auch wenn viele von uns bei COVID innehalten, um über die „geschäftige“ Kultur nachzudenken und ob wir wirklich so leben wollen. Mit Kraft, Sprudeln und angenehmer Leichtigkeit bewegt sich Giarratano oft in einer eckigen Qualität, was mich an Automatisierung und Mechanismus denken lässt.
jennifer reyna geboren
Die Lebendigkeit in seinem Ganzanzugkostüm und die Beleuchtung lassen mich auch über die Leistung nachdenken, die so viele von uns in professionellen Räumen erbringen müssen oder fühlen müssen. Die Partitur „A Candy Addiction“ von Captive Portal hat eine Helligkeit und Geschwindigkeit, ist aber auch geheimnisvoll und dunkel. Alles in allem ist das Stück ästhetisch ansprechend und bietet wichtige Denkanstöße - eine sinnvolle Kombination, die nicht alle Tanzwerke erreichen. Es ist nicht einfach zu erstellen!
Änderung Nr. 19: Sie spricht (Auszug) , später im Programm, ist ein weiteres lobenswert getanztes und choreografiertes Solo von Lauren Putty White. Sie trägt tiefes und leuchtendes Blau und passt zum Hintergrund. Die Farbe ist beruhigend, aber irgendwie auch aufregend. Sie bewegt sich mit einer schönen Erdung, ohne Eile und scheinbar nichts, was man beweisen könnte. In Anmut und Stärke blickt sie mit Vertrauen auf die Person, die sie auf die Bühne bringt, direkt zum Publikum. Der sanfte Wechsel zwischen Verlängerungs- und Drehaktionen sowie die Kombination dieser Eigenschaften schaffen Harmonie und Anmut in ihrer Bewegung durch den Raum. In einer Zeit der Rassenrechnung ist es nichts anderes als erhebend und heilend zu sehen, wie sich eine farbige Frau mit einem solchen Befehl und Selbstbewusstsein bewegt.
Unsichtbare Menschen Der Choreograf Austin Warren Coats scheint mir in Bezug auf die Rasse ähnlich vorausschauend zu sein - relevant und aktuell in diesem soziokulturellen Moment. Weiß und Schwarz dominieren durch geschickte Beleuchtung und Abstände (Beleuchtung von Bailey Costa). Einige Leute befinden sich im hellen Teil der Bühne, während andere sich - im unteren Raum, geerdeter - im Schatten bewegen. Diejenigen im Licht scheinen sich absichtlich leichter zu bewegen, als ob es ein Gewicht gibt, das diejenigen im Schatten tragen, das sie nicht tragen. Abgesehen von buchstäblichem Schwarzweiß denke ich an die Marginalisierung in der Gesellschaft, die durch das systemische Wasser, in dem wir schwimmen, „unsichtbar“ gemacht wird. Kunst, in Geschichte gerahmt, kann uns auf diese Weise zu produktivem Denken führen, wie es sonst nichts wirklich kann.
trevor jed engelson
Ohne dich geht es nicht weiter (Auszug) ist vielleicht die denkwürdigste Aufführung des Bühnenteils des virtuellen Festivals, einfach wegen seiner visuellen Exzellenz und körperlichen Fähigkeiten der beiden Darsteller. Die Aerialisten Ernesto Lea Place und Caitlin Quinn gehen Partnering und Solo-Contorntioning durch, anders als alles, was ich mir jemals erträumen könnte. Sie tanzen auch an bestimmten Stellen auf der Bühne selbst und sind eindeutig auch hochklassisch ausgebildet. Bei schlechten Lichtverhältnissen, schwarzen, engen und eleganten Kostümen herrscht eine schwüle und höfliche Atmosphäre, die so verlockend ist. Es ist eine Liebesgeschichte, aber ihre beiden Körper, die sich auf eine Weise bewegen, die mir wirklich den Kiefer fallen lässt, erzählen sie auf eine Weise, die Worte niemals könnten.
Mignolo Dance präsentiert den ersten Film im Film Showcare-Teil des Festivals. DeEschatologie . Es ist eine weitere Arbeit, die visuell wirklich auffällt. Charly und Eriel Santagado, Choreografen und Darsteller, haben immer ein einzigartig gewagtes und nervöses Gefühl in ihrer Arbeit - und sie haben diesem Trend hier alle Ehre gemacht. Zu Beginn wird die Kamera eng auf ihre Beine geschwenkt, wenn sie sich von ihren Stühlen bewegen. Sie balancieren einen kleinen weißen Ball auf saubere Weise mit ihren Füßen - spiegeln sich gegenseitig, was ein wirklich faszinierendes Bild in der Kameraaufnahme erzeugt.
Bald erheben sie sich von den Stühlen und ziehen in den Raum hinaus. In dieser Zeit des Tanzens in kleinen Räumen in unseren Häusern ist es schön zu sehen, wie sie sich expansiv durch den Raum bewegen. Sie tragen goldene Trikots und weiße Stirnbänder und sind selbstbewusst, schwül und geerdet. Damit verbunden ist eine Prise Skurrilität, die sich so gut in ihren kantigen Stil einfügt.
Was sie anstreben, ist stark und klar, und das an und für sich kann erfreulich sein. Beim Anschauen ihres Films denke ich auch darüber nach, wie Tänzer und Choreografen unweigerlich - teils aus Notwendigkeit, teils aus kreativer Neugier - Möglichkeiten mit Tanz auf Film erkunden werden. Die Santagado-Schwestern haben durch ihre eigene Erkundung in diesem Raum etwas Überzeugendes geboten.
Geschwister ist auch unvergesslich durch eine neue Sicht auf die Präsentation der schönen und alten Tanzform von Bharatantym für das moderne Publikum. Nithya Ramesh, gekleidet in traditionelles indisches Gewand, setzt sich auf Gras und erhebt sich, als sie beginnt, durch ihren Tanz eine Geschichte zu erzählen. Bäume tanzen im Wind hinter ihr, während sie ihre Geschichte erzählt, von zwei Geschwistern mit entgegengesetztem Willen und unter Berücksichtigung des Willens ihrer Eltern. Während sie wurzelt und sich erhebt, spüre ich die Harmonie in ihrem Tanz - über Generationen hinweg, über Generationen hinweg, durch die Natur, durch ihren eigenen Körper und Geist. Ich atme etwas leichter, als ich spüre, wie sich diese Harmonie durch mich bewegt.
Evolve Dynamicz SIR-Modell für Infektionskrankheiten: Ein Tanzfilm, Reihe Mathematische Methoden bietet eine wirklich ansprechende interdisziplinäre Präsentation darüber, wie COVID-19 - oder ein Virus - durch eine Population wandern kann. Ein Epidemiologe beschreibt die Ausbreitung der Gemeinschaft, wenn sich Tänzer auf ihren Plätzen bewegen und immer kleiner werden, wenn sich ihre Quadrate vermehren. Der visuelle Effekt der Muster von verschiedenfarbigen Quadraten ist wunderschön, und - wohl sinnvoller - der visuelle Effekt kann die Verbreitung der Gemeinschaft für diejenigen greifbar machen, die am besten auf diese Weise lernen.
Ballett-West-TV-Show
In einer Zeit, in der wir alle gemeinsam auf ein gemeinsames Ziel hinarbeiten müssen, kann diese Art des Zugangs zum Lernen einen wichtigen Einfluss haben. So wie dieses Festival eine Gemeinschaft hatte, die zusammenkam, um die Kunst des Tanzes zu teilen und zu feiern, kann Tanz Teil der Gemeinschaft sein, die auf Heilung und Veränderung in dieser Nation - und weltweit - hinarbeitet. Meine Gedanken waren erfüllt von Tanzmöglichkeiten in dieser Zeit, nachdem ich dieses Festival gesehen und daran teilgenommen hatte. Lassen wir diese Möglichkeiten gemeinsam erstrahlen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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