Mode und Tanz kollidieren in „The Style of Movement“.

Aus dem NYC Dance Project Aus 'The Style of Movement' des NYC Dance Project.

Deborah Ory und Ken Browar vom NYC Dance Project schufen ihr erstes Buch, Die Kunst der Bewegung Das Fotobuch enthielt einige der größten Namen der Branche, darunter Misty Copeland, Tiler Peck, Gillian Murphy, Robbie Fairchild und Masha Dashkina Maddux. Während einige der Tänzer einfache Trikots trugen, trugen andere Couture-Stücke. Ory und Browar wurden von Modemagazinen wie z Harper's Bazaar und Dior Magazine und arbeitete mit diesen Veröffentlichungen an Shootings, bei denen eher Tänzer als Models auftraten.



Den Fotografen wurde bewusst, dass es eine einzigartige Synergie zwischen Tänzern und Kleidung gab - dass Tänzer die Mode zum Leben erweckten und dass die Kleidung in Bewegung unglaublich aussah. Das NYC Dance Project hat also eine perfekte Fortsetzung ihres ersten Buches entwickelt: Der Bewegungsstil: Mode und Tanz .



Das neue Buch enthält Tänzer aus der ganzen Welt, darunter Daniil Simkin, Gillian Murphy, Tiler Peck und andere. Die Kleidungsstücke der Designer reichen von aktuell bis vintage in allen Modestilen - von Dior, Valentino, Oscar de la Renta, Thom Browne, Iris Van Herpen und Issey Miyake bis zu Vintage-Stücken von Halston, Bill Blass und Comme des Garçons.


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Aus dem NYC Dance Project

Aus 'The Style of Movement' des NYC Dance Project.

Tanz und Mode haben sich seit geraumer Zeit als starke Partnerschaft erwiesen. Tänzer tragen oft Designerkleider und Smoking für ihre Galas auf dem roten Teppich, und selbst in einigen Balletten werden Modedesigner zu Kostümdesignern. Bei den jüngsten Herbstpremieren von Edwaard Liang und Lauren Lovette beim New York City Ballet wurden beispielsweise Kostüme von Anna Sui bzw. Zac Posen entworfen.



„Tanz und Mode hatten eigentlich immer eine enge Beziehung - Modedesigner, die für den Tanz entworfen wurden und Inspiration für ihn gefunden haben“, erklärt Ory. „Tänzer und Choreografen haben Mode schon immer geliebt, und Unternehmen wie das New York City Ballet haben in der Vergangenheit jedes Jahr eine ganze Saison ihrer Zusammenarbeit mit Modedesignern gewidmet. Wir wollten diese Beziehung untersuchen und wie sie die Bewegung, Formen und Emotionen in unseren Bildern beeinflusst. “

Aus dem NYC Dance Project

Aus 'The Style of Movement' des NYC Dance Project.

Sie fügt hinzu: „Tänzer haben einzigartige Bewegungsmöglichkeiten - Bewegungen, die es der Kleidung ermöglichen, ein Eigenleben zu führen und ein weiteres Element in unseren Fotografien zu werden. Die Kleidung ähnelt einem Partner für den Tänzer und ermöglicht die Schaffung einzigartiger und interessanter Formen, während gleichzeitig die Emotionen und die Stimmung dieses Bildes betont werden. “




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Mit Der Bewegungsstil: Mode und Tanz Ory hofft, dass die Leser die schönen Bilder als Inspiration und einfach als Möglichkeit nutzen können, Kunst zu genießen. 'Kunst war für mich immer eine Flucht', sagt sie, 'eine Möglichkeit, meine Gedanken an einen anderen Ort zu lenken und Gefühle auszudrücken.'

Aus dem NYC Dance Project

Aus 'The Style of Movement' des NYC Dance Project.

Neben der Veröffentlichung ihres neuen Buches haben Ory und Browar auch einige Fotoausstellungen mit einigen ihrer Bilder geplant, darunter eine Eröffnung in Boston in der Lanoue Gallery, wo ihre Arbeiten vom 18. Oktober bis 30. November präsentiert werden.

Weitere Informationen zum NYC Dance Project finden Sie unter www.nycdanceproject.com . Um eine Kopie von zu bestellen Der Bewegungsstil: Mode und Tanz , klicken Hier .


Akro

Von Laura Di Orio von Tanz informiert.

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