Soll ich acro nehmen?

Foto mit freundlicher Genehmigung des Groove Dance Competition.

Die Choreografiesaison steht vor der Tür und mit der Flut neuer Ideen kommt die Notwendigkeit, etwas zu tun, um die gelehrten Tänze zu ergänzen. Obwohl Drehabschnitte und Sprünge hilfreich sein können, sind akrobatische Tricks der letzte Schliff, der gerade jetzt beliebt zu sein scheint. Vom einfachsten Salto vorne bis hin zu einem fortgeschritteneren Backtuck können die mit jeder Fertigkeit gelehrten Grundlagen den Körper eines Tänzers stärken und ihm so eine stärkere Möglichkeit geben. Die Popularität des Trainings in Acro hat im Laufe der Jahre und in der Wettbewerbsszene zugenommen, wobei die meisten Wettbewerbe eine Acro-Kategorie anbieten. Obwohl diese Tools von Tänzern und Studiobesitzern zur Verfügung stehen, bleibt die Frage: Soll ich Acro nehmen?



Für die Richterin des Groove Dance Competition, Jill Lazzini, ist die Antwort klar.'Ich glaube, Tänzer sollten aus vielen Gründen Akro nehmen', sagt sie. „Acro hilft bei der Entwicklung und Verbesserung der Kernkraft, der Stabilität der Wirbelsäule, der Kraft des Oberkörpers, der Kontrolle und der Flexibilität. All diese Dinge werden in anderen Bereichen des Tanzes helfen, aber Wirbelsäule und Kernkraft sind hilfreich in alles Lebensbereiche. “



Foto mit freundlicher Genehmigung des Groove Dance Competition.

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Der Co-Direktor des A Step Ahead Performing Arts Studios, Ashley Medina, brauchte etwas mehr Zeit, um sich der Idee des akrobatischen Trainings zu öffnen. Im vergangenen Jahr sei sie mehr eine Anwältin geworden und habe das Akro-Training in den Lehrplan ihres Studios aufgenommen.


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„Während es niemals das Rückgrat des Tanzes sein wird, wie es Ballett ist, entwickelt sich die Tanzwelt ständig weiter, und ich glaube, dass eine gute Ausbildung in den Grundlagen des Akro von Vorteil ist“, sagt Medina.




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Mit einigen Vorteilen wie der Entwicklung eines starken Kerns, der Wirbelsäule und der Konzentration auf Flexibilität kann das Alter, in dem ein Tänzer in Acro eingeführt wird, eine große Rolle dabei spielen, wie gut er seine Fähigkeiten entwickelt.

Medina sagt: „Wir führen Acro ab dem Vorschulalter ein, und natürlich ist die Klassenstruktur so angepasst, dass sie für diese Altersgruppe angemessen und sicher ist.“

„Wenn Sie einem sicheren, altersgerechten Verlauf folgen, ist das Alter von drei bis vier Jahren ein gutes Alter, um grundlegende akrobatische Anfängerfähigkeiten einzuführen“, erklärt Lazzini. „Du kannst es in jedem Alter tun, aber Sicherheit ist ein Schlüsselfaktor. Es braucht ein geduldiges Kind, was den Prozess erleichtert. “



Wie jede andere Sportart hat auch Acro seine Risiken, und damit steigen die Ängste, insbesondere bei Elementen, die nicht richtig gelehrt oder ausgeführt werden. Die Sicherheit und die richtige Form des Tänzers während jeder Fertigkeit sind entscheidend um Verletzungen zu vermeiden. Hier dient die Einstellung zertifizierter Instruktoren als Schutz, wenn sich Tänzer in einem frühen Stadium des Acro-Lernens befinden.

Eine Tänzerin aus dem A Step Ahead Performing Arts Studio. Foto von James Jin.

Eine Tänzerin aus dem A Step Ahead Performing Arts Studio. Foto von James Jin.


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Obwohl ihre Ängste im Moment recht gering sind, teilt Medina mit: „Die Gefahr, die es immer gegeben hat, besteht darin, dass Tänzer versuchen, sich zu Hause akrobatische Tricks beizubringen und verletzt zu werden, weil sie nicht über die Wissensbasis oder jemanden verfügen, der sie richtig erkennt. Wir möchten, dass unsere Schüler verstehen, warum progressives Training wichtig ist, wie das Befolgen der Bausteine ​​des Lehrplans ihnen langfristig zugute kommt und was sie jetzt tun können, um sicher auf diese Ziele wie Antennen und Rückfedern hinzuarbeiten. “

Lazzini teilt eine ähnliche Einstellung zu ihren Ängsten und Gefahren wie eine Richterin, die Tänzer dabei beobachtet, wie sie Tricks einbringen, für deren Ausführung sie nicht richtig ausgebildet sind. Das wiederkehrende Thema Sicherheit trifft auch auf sie zu.

'Als Richter sehe ich eine Gefahr, die mich beunruhigt, wenn junge Tänzer Tricks werfen, für die sie nicht bereit sind', sagt sie. 'Es macht mich nervös. Wenn Tänzer jedoch ihre Fähigkeiten auf geordnete Weise erlernen, können sie sicher von einer Fähigkeit zur nächsten wechseln. Wenn grundlegende Fähigkeiten nicht beherrscht werden, bevor ein Tänzer weiterzieht, kann es zu Verletzungen kommen. '

Acro-Tricks in Tänzen haben sich in verschiedenen Stilrichtungen zu einem beliebten Trend entwickelt, unter anderem in den Bereichen Lyrik, Tap, Jazz und Hip Hop. Auch wenn sich einige Tricks wie Antennen oder Front Walkovers für Tänze eignen, ist es etwas, das sowohl Medina als auch Lazzini nicht besonders bevorzugen, diese Tricks nur für den „Wow“ -Faktor einzufügen.

„Hier mag meine Meinung von vielen Tanzlehrern abweichen, aber ich persönlich bin kein Fan von akrobatischen Elementen, die stark im Jazz, in der Lyrik, in der Gegenwart und schon gar nicht im Ballett verwendet werden“, sagt Medina. „Ich glaube, wenn ein akrobatisches Element in einer Routine enthalten ist, sollte es dies tun Unterstützung die Absicht des Stückes und nicht davon abzulenken. “

Foto mit freundlicher Genehmigung des Groove Dance Competition.

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Als Reaktion auf diesen Trend sagt Lazzini: „Es gibt einige Stile, Choreografien oder Songs, die sich für verschiedene Akro-Fähigkeiten eignen, aber sie sollten nicht zu einer Routine gezwungen werden. Bestimmte Stile bieten sich beispielsweise nicht für eine hintere Handfeder an. Das Publikum wird die akrobatischen Elemente mehr genießen, wenn sie zu den Stilen oder Momenten einer Routine passen. “

Wenn das Erlernen von Akro-Fähigkeiten im richtigen Verlauf und zu angemessener Zeit durchgeführt wird, kann dies die Tür zu mehr Vielseitigkeit in der Ausbildung eines Tänzers öffnen. Mit dieser Vielseitigkeit geht ein besseres Verständnis des eigenen Körpers und der Schwächen einher, die Arbeit erfordern. Trotzdem können Akro-Fähigkeiten, wenn sie sicher und als Kompliment für einen Tanz eingesetzt werden, eine Vielzahl von Routinen abrunden. Durch die schrittweise Umsetzung dieser Punkte können Tänzer später in ihrer Karriere besser eingesetzt werden.

Von Monique George von Tanz informiert.

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