Ailey Citigroup Theatre, NYC
15. Oktober 2011
Von Tara Sheena.
In seinem fünften Jahr hat das Dance Gallery Festival die Werke erfahrener Choreografen wie Patrick Corbin, Camille A. Brown und Pascal Rekoert präsentiert und verfügt über ein Kontingent in Texas. Das Festival wird vom choreografischen Schwesterteam von Astrid und Mojca von Ussar präsentiert und zielt darauf ab, die Knappheit an erschwinglichen Veranstaltungsorten für die Präsentation des modernen Tanzes anzugehen und die Arbeit aufstrebender und etablierter Choreografen aus den USA zu präsentieren.
Die letzte Nacht des Festivals fand im Ailey Citigroup Theatre statt und umfasste Werke von elf Choreografen, die sich zu einem authentischen Smorgasbord von Werken zusammengeschlossen hatten. Festivals wie die Dance Gallery finden in NYC häufig statt, insbesondere während der Herbstsaison, und es ist immer angenehm, eine solche Collage aus Standpunkten und künstlerischen Stimmen in einem einzigen Programm zu erleben. Es wäre für mich nahezu unmöglich, jedes Stück mit dem Detail zu reflektieren, das es verdient, deshalb werde ich mich auf drei herausragende Werke des Abends konzentrieren.
Mojca Ussar, Tänzerin Andreja Sraj. Foto von Yi-Chun Wu
Nachdem eine leicht ablenkende Rauchmaschine die Bühne mit einem Pseudo-Nebel gefüllt hatte, war Spencer Gavin Herings 4Ward & 4Gotten präsentierte ein Quartett von furchtlosen, virtuosen Machern. Der mehrdeutig klischeehafte Titel und der falsche Raucheffekt können in diesem Fall aufgrund von Herings hoch entwickeltem und hoch entwickeltem Bewegungsvokabular leicht vergeben werden. Der Port de Bras bewegte sich mit müheloser Anmut, während robuste Beine sich drehten, streckten und das volle Potenzial ausschöpften. Sein kühner Einsatz dynamischer Fluidität und das ständige Nebeneinander von Körperteilen machen seine Arbeit durchweg spannend.
Von Wendy Sutter vertont, wechselten sich Bewegung und Musik ab und überwältigten sich gegenseitig. In einem Stück, das es den körperlichen Qualitäten der Bewegung ermöglichte, für sich selbst zu sprechen, überschattete die Musik manchmal die eigenwilligen Bewegungen des Handgelenks oder die subtilen Kopfzecken, die von jedem Darsteller so wunderbar ausgeführt wurden. Umgekehrt war die Bewegung so reich und kinetisch, dass die Musik dieser ständigen Bewegung zeitweise nicht gerecht wurde. Diese unsterbliche Bewegung gepaart mit einem ausgeprägten Klassizismus (ausgestreckte Beine, auffällige Releves, hohe Extensions) stellte Verbindungen zur Arbeit von Jiri Kylian oder William Forsythe her, auf denen der Unterkörper als virtuoser Spielplatz dient, auf dem der Oberkörper schweben kann. Hering überschritt die Grenzen aller seiner Tänzer mit herausragenden Auftritten von Lindsey McGill und Andrea Dawn. Vor allem gab mir die Arbeit einen Eindruck von Herings kreativem Prozess und seiner einzigartigen Ästhetik - eine schwierige Aufgabe in einem Stück, das weniger als zehn Minuten lang war.
Nach einer kurzen Pause kam Kreisel , ein Ensemble-Stück von Andy Noble und Dionne Sparkman Noble von NobleMotion Dance. Ich war von diesem Stück besonders angetan von der choreografischen Anstrengung, die sofort offensichtlich wurde. Als ich die Arbeit miterlebte, musste ich darüber nachdenken, wie ihr kreativer Prozess ablief. Haben sie die Bewegung auf die Tänzer gerichtet? Wurde den Tänzern kreative Freiheit gewährt? War dieser Schritt zuerst ein Fehler? Wie lange haben sie gebraucht, um dieses Leistungsniveau zu erreichen? Ich hatte eine angenehme Zeit, diese Fragen zu untersuchen, als sich das Stück entfaltete. Die Arbeit der Adligen hatte so viele Feinheiten und Illusionen, die sehr erfreulich waren, dass ich nicht anders konnte, als darüber nachzudenken, wie alles zusammen kam.
Das Ensemble arbeitete gut zusammen. Die Aufzüge stiegen mühelos an, die Übergänge waren glatt und nicht überarbeitet, und es gab einen freudigen Aufzug, der jede Bewegung unterstützte. Die Tänzer schwebten sowohl assistiert als auch nicht durch die Luft und schufen einen Raum, der sich über die Grenzen der Bühne hinaus erstreckte. Gleichzeitig wurde eine Struktur, die in dieser Masse bewegter Körper erzeugt wurde, genauso schnell zerstört, was zu einem konstanten Kreislauf- und Recyclingeffekt führte. Es war ein wunderbar expansives und intelligent konstruiertes Stück und sicherlich eines der beeindruckendsten des Programms.
Die letzte Arbeit der Nacht kam von Sarah Stanley und ihrer Firma Sarah Stanley Dance. Set zu einer Version von Philip Glass '' Metamorphosis Four '', dem Stück mit dem Titel Anmeldungen , krönte den Abend mit einer ruhigen und kühlen Note. Das Programm hatte keine spezifischen Musik-Credits, ein sehr enttäuschendes Versehen, aber die vertraute träge Qualität von Glass 'Werken wurde im Citigroup Theatre so gut wie nie zuvor wiedergegeben. Die Tänzer reagierten mit einer Bewegung windgepeitschter Bewegungen, die die sanften Wellen der Musik gut imitierten. Ich war an zahlreichen Stellen des Stücks angenehm überrascht, als ich dachte, die Tänzer würden einen bestimmten Hinweis in der Musik überschreiten, und stellte erschrocken fest, dass sie auf unerwartete Weise mit der Partitur mithalten konnten. Ich begrüßte dies mit dem sanften Sprungmotiv oder einer kleinen Geste, die genau die richtige Note traf - buchstäblich und im übertragenen Sinne. Leicht wie Luft, ein Hauch frischer Luft, lebhaft wie die Nachtluft - ja, es bedeckte all diese Basen.
Top Foto: CorbinDances, Foto von Yi-Chun Wu © 2011
