Bruce Ykanji. Foto von Aurélie Chantelly. Für diejenigen in der Street Dance Community, die den Namen hören Einfach stehen Funken nicht nur ein Funkeln der Anerkennung, sondern eine zusätzliche Dosis von Ehrfurcht und Respekt. Kein Wunder: Es wird oft als das ultimative und prestigeträchtigste Freestyle-Streetdance-Battle-Event (sicherlich das größte) der Welt angesehen. Seine Bekanntheit in seiner 18-jährigen Geschichte ist ebenso unbestreitbar wie das Talent der Tänzer, die geschickt und entschlossen genug sind, um an den Pariser Finals teilzunehmen, die jedes Jahr in der AccorHotels Arena (früher Palais Omnisports de Paris-Bercy) stattfinden, und Gastgeber an über 16.000 zahlende Zuschauer.
Bruce Ykanji. Foto von Margaux Rodrigues.
Wie bei vielen Erfolgen, insbesondere im Tanz, kam das mittlerweile Mega-Event aus bescheidenen Anfängen. Der Gründer Bruce Ykanji entstand aus dem Wunsch heraus, eine dringend benötigte Plattform für Straßentänzer zu schaffen, um auftreten und sich verbinden zu können. Er startete die erste Ausgabe in einem Gymnasium in Champs-sur-Marne, einem Pariser Vorort, etwa 18 Kilometer vom Zentrum entfernt der Stadt. Dance Informa hatte das Glück, sich hinsetzen und mit Ykanji selbst per Video-Chat sprechen zu können und ihn die Geschichte erzählen zu hören, wie alles begann.
„Zu dieser Zeit gab es viele Breakdance-Events (B-Boying), bei denen viel Breakdance gespielt wurde, aber nur sehr wenig Zeit für uns, die Straßentänzer, reserviert war“, teilt Ykanji mit. „Alle Poppers, Schließfächer, Hip-Hop-Tänzer, Haustänzer - es gab keine Plattform für uns, wir hatten nichts. In den 90er und Anfang der 2000er Jahre gab es ein oder zwei Ereignisse, die jedoch immer noch zwischen den Breakern und uns aufgeteilt waren. Die Brecher nahmen viel Zeit in Anspruch. Da wir die Minderheit waren, hatten wir keinen Einfluss darauf, etwas zu sagen und um mehr Zeit zu bitten. “
Er fährt fort: „2001 brachte ich fünf meiner motiviertesten Schüler - nicht die besten, aber die motiviertesten - nach New York, und wir nahmen Unterricht bei Lehrern wie Brian Green. Im folgenden Jahr gingen wir zurück und danach sagten wir uns, jetzt wir unbedingt brauchen das, was wir in New York erlebt haben, nach Frankreich zu bringen und daraus eine Veranstaltung zu machen. Dann wurde Juste Debout geboren. '
Ykanji selbst ist Tänzer mit einer interessanten Geschichte. Seine Familie wurde in Paris als Sohn einer französischen Mutter und eines französisch-kamerunischen Vaters geboren und wanderte mit fünf Jahren nach Kamerun aus. Während seiner Zeit in Kamerun wurde Ykanji zum ersten Mal vom Tanz berührt. Als er acht Jahre alt war, brachte sein Vater, ein reisender Geschäftsmann, eine Videokassette mit, die eine Anzeige für den Filmhit von 1984 enthielt. Einbrechen' . Der junge Ykanji wurde von den Bildern von Tänzern aufgenommen, die auf dem Bildschirm gleiten und winken. Diese Elemente beeinflussten später seinen eigenen Streetdance-Stil, einen Stil namens „Smurfing“.
'Schlumpf ist ein Stil, der in Frankreich existiert, aber in den USA nicht wirklich existiert', sagt Ykanji. Es ist ein Stil, der durch viel Gleiten gekennzeichnet ist - eine der stärksten Inspirationen, die von den ersten Tanzbildern stammen, die er auf dieser denkwürdigen Videokassette gesehen hat. 'Es hat mich beeindruckt und ist seitdem in meiner Tanz-DNA geblieben.'
Juste Debout 2019 Finale.
Foto von Little Shao.
Fünf Jahre nach seiner Auswanderung nach Kamerun starb sein Vater, und die Familie zog nach Frankreich zurück.
Wie Ykanji erzählt, war der Rückzug nach Frankreich der Beginn des „echten Lebens“: Eine Mutter mit drei Kindern, die jetzt in einem Vorort von Paris lebt, bedeutete, dass ihr Lebensstil plötzlich überhaupt nicht mehr so war wie zu Zeiten seines Vaters am Leben. Dies war der Zeitpunkt, an dem der Tanz zu einer mächtigen Kraft in Ykanjis Leben wurde, eine schwierige Zeit, in der ihm der Tanz geholfen hat. „Wenn du deinen Vater mit 10 Jahren verlierst und das Land wechselst, alles ist anders.'
Wenn ich seine Geschichte höre, fühle ich sowohl für ihn als auch verstehe. Es ist daher nicht verwunderlich, dass er nach dem Rückzug nach Frankreich und dem Verlust seines Vaters eine rebellische Natur beschreibt.
lina posada alter
'Ich war schlecht in der Schule, also habe ich Kochen studiert', verrät Ykanji. „Ich bin Koch geworden. Ich habe in der Küche getanzt, und die Köche haben mich alle angeschrien, um aufzuhören . ' Seine Mutter wollte nicht, dass er tanzte, denn zu dieser Zeit war die Aussicht, ein professioneller Hip-Hop-Tänzer zu werden, nicht wirklich ein Karriereweg, der existierte. In den 90er Jahren gab es für einen Straßentänzer nicht viele echte Möglichkeiten, von seinem Handwerk zu leben. Er studierte Kochen hauptsächlich für sie, aber was er wirklich tun wollte, war tanzen.
'Wenn deine Mutter auf dich und zwei andere Kinder aufpasst und ihr ganzes Leben lang um dich gekämpft hat, willst du sie nicht wirklich enttäuschen', sagt er. Also wartete er bis er 21 war, bekam seine eigene Wohnung und beschloss, ein Sabbatjahr frei zu nehmen, um ernsthafter zu tanzen.
Es war eine Wette auf sich selbst, die sich als Gewinnwette erwies. 'Innerhalb von drei Monaten nach Beginn meines Sabbaticals', sagt er, 'gelang es mir entweder durch Glück, Talent oder beides, eine Tour mit dem französischen Rapper MC Solaar zu bekommen, der die meisten Alben in Frankreich verkaufte (1997).' Ykanjis Karriere ging von da an weiter, als zu diesem Zeitpunkt die Hip-Hop-Kultur zum Mainstream wurde.
Aber im Jahr 2002, mit der Geburt der ersten Ausgabe von Juste Debout, beginnt die Legende.
„Bei der ersten Veranstaltung im Jahr 2002 waren 400 Personen anwesend“, erklärt Ykanji. „Für die zweite Veranstaltung im Jahr 2003 haben wir also ungefähr 800 Personen erwartet.“
Wie sich herausstellte, waren 1.200 Personen zu dieser zweiten Veranstaltung erschienen. Von dort aus verdoppelte sich die Besucherzahl in jedem Jahr in Folge fast: 2.500 Personen im Jahr 2004, 5.000 im Jahr 2005, 7.000 Personen im Jahr 2006. Bis 2008 hatten sie keine andere Wahl, als ins Bercy Stadium zu ziehen, weil einfach zu viele Personen anwesend waren.
'Es hat mich total überwältigt', sagt Ykanji. „Es hat meine Erwartungen übertroffen und es wurde ein unglaublicher Erfolg. Es war eine Zeit, in der das Internet an Geschwindigkeit gewann, mit der wir uns weiterentwickelten. Aber am Anfang war alles mündlich. “
Obwohl Juste Debout wie eine Tanzschlacht aufgebaut ist, sich wie eine Tanzschlacht anfühlt und vom internationalen Publikum als Tanzschlacht angesehen wird, dreht sich für Ykanji alles um etwas völlig anderes.
'Es ist eine Marmelade', sagt er. 'Tatsächlich habe ich es nie eine Schlacht genannt. Wenn Sie sich die Flyer ansehen, steht dort 'Rencontre internationale de danse Hip Hop'. Für mich ist es kein Kampf, es ist ein Treffen. Der Kampf ist nur ein Vorwand, um sich zu treffen. Für mich ist es interessant, wenn ich mich mit Ihnen treffe, ich treffe mich mit anderen, wenn die Amerikaner kommen, die Japaner kommen, das reizt mich. Wenn wir alle ausgehen, wenn wir Tanzkurse besuchen, tauschen die Leute Nummern aus und hängen zusammen ab. Das Wesen von Juste Debout ist eigentlich nicht Juste Debout. Die Essenz von Juste Debout ist alles, was um es herum passiert. “
Ein Fokus, bei dem es weniger um das Ereignis selbst als um Menschen und den Tanz geht, durch den sie ihre Individualität ausdrücken. Sogar der Name der Veranstaltung, Juste Debout, spiegelt diesen zentralen Fokus direkt wider.
'Ich habe Präzision immer gemocht (' justesse 'auf Französisch) - Gerechtigkeit, stolz sein, aufrecht sein, groß stehen, stolz auf sich selbst sein, wissen, wohin du gehst, wissen, wohin du willst', teilt Ykanji mit. „Besonders die Präzision in der Bewegung. Das ist es, was Juste Debout darstellt. Es ist nicht nur 'Juste Debout', sondern nur aufrecht, nur aufstehen (im Gegensatz zu Breakdance, das hauptsächlich vor Ort stattfindet). Das bedeutet auch, aber es bedeutet auch, gerecht und loyal zu sein und vor allem zu versuchen, sich im Grunde zu übertreffen. Um zu übertreffen, was Sie tun. Deshalb heißt es Juste Debout. '
Wirtschaft ist aber auch Realität, und der Erfolg der Veranstaltung kann auch auf einen Geschäftssinn in Ykanji zurückgeführt werden, der möglicherweise von seinem Vater beeinflusst wird.
'Im Kern bin ich ein Künstler, ein Tänzer', sagt er. „Aber ich muss Eintritt verlangen, ich verkaufe die DVDs, also gibt es einen Teil meiner Arbeit, der geschäftlich ist. Ich bin wirklich ein Geschäftsmann, denn Kunst und Kultur brauchen für mich Geschäft, um zu leben. Das habe ich schon lange verstanden. “
Seine Philosophie des Tanzes und der Kunst stimmt mit seiner Geschäftsphilosophie überein: kontinuierlich innovativ zu sein, dem Spiel immer einen Schritt voraus zu sein. Neu und originell bleiben. Sogar um vielleicht eine gewisse Kontroverse anzuregen.
'Etwas, das mich überhaupt nicht interessiert, ist das Kopieren', sagt er. „Wie alle anderen zu tanzen. Aber es wäre anmaßend von mir zu sagen, dass ich nicht von anderen inspiriert wurde. Ich habe mich von vielen Dingen inspirieren lassen - vom Tanz, von Menschen, vom Leben. Aber ich mag keine Leute, die keine Persönlichkeit haben. Ich mag große Münder, Menschen, die sich gegen mich stellen, Menschen, mit denen ich mich manchmal streite, und danach versöhnen wir uns. Das ist Leben. Nehmen Sie zum Beispiel einen Maler. Sie können ein guter oder ein schlechter Maler sein, aber das Wesentliche ist, dass die Leute vor Ihrer Leinwand stehen bleiben. Wenn die Leute nicht aufhören, sind Sie nur ein Typ, der ein Bild gemalt hat. Die Leute müssen aufhören und diskutieren Ihr Bild, ob es ihnen gefällt oder nicht. Das ist es, was ich mag. Das bin ich. Ich liebe die Debatte. Ich bin nicht gegen Konflikte, manchmal ist es wichtig, bestimmte Dinge zu lösen. Jeder muss sich ausdrücken können - echte Meinungsfreiheit. “
Bruce Ykanji bei Juste Debout.
Foto von Little Shao.
Diese Kombination aus Betonung des Einzelnen, Fokus auf Exzellenz und dem Verständnis der notwendigen Verbindung zwischen Geschäft, Originalität und Kunst, ohne Konflikte unbedingt zu vermeiden, ist wahrscheinlich der Kern seines Erfolgs - die leidenschaftliche Dynamik des Lebens, die sich in der Leidenschaft widerspiegelt Dynamik des Tanzes und umgekehrt. Definieren Erfolg ist jedoch subjektiv und individuell.
„Wenn ich mir mein Projekt im Jahr 2001 vor fast 20 Jahren anschaue, war mein erstes Ziel, den Tanz in den Vororten zu entwickeln, wenn ich könnte, dann in Paris und hoffentlich in ganz Frankreich“, überlegt Ykanji. „Dann war mein verrückter Traum, dass es sich in ganz Europa ausbreiten würde, und dann war das wirklich Extrem, dass es sich auf der ganzen Welt ausbreiten würde. Wenn ich mir das anschaue, denke ich, nein, ich habe immer noch das gleiche Ziel: den Tanz dazu zu bringen, sich zu entwickeln, den Tänzer dazu zu bringen, sich zu entwickeln, die Situation des Tänzers dazu zu bringen, sich zu entwickeln, zu bekommen Dinge sich weiterentwickeln, wirklich pushen. Sie fragen mich nach meiner Definition von Erfolg heute in Bezug auf die von gestern, und es ist dieselbe, und Sie können diese Definition nicht quantifizieren. '
Er fährt fort: 'Das heißt natürlich, ich würde gerne Millionen mit Juste Debout verdienen, aber der Erfolg von Juste Debout ist bereits eingetreten. In den Köpfen der Menschen ist es ein Ereignis, das ihr Leben bereits geprägt hat. Es hat Menschen dazu gebracht, sich zu entwickeln, Menschen zu sehen, Übergänge zwischen Menschen aus verschiedenen Ländern zu stimulieren. Für mich ist das ein Erfolg - wenn die Veranstaltung Sie überfordert und die Leute immer wieder danach fragen. Für mich ist es nie genug. Habe ich es so weit wie möglich geschoben? Ich würde sagen, nein, habe ich nicht. '
Das Jahr des Virus
Betreten Sie das Jahr 2020, das Jahr, in dem eine globale Pandemie uns alle von hinten trifft und eine ganze Branche der darstellenden Künste zum Stillstand bringt. Branchenriesen wurden in die Knie gezwungen, und Tanzaufführungen, Veranstaltungen und Wettbewerbe wurden auf der ganzen Welt abgesagt. Juste Debout ist keine Ausnahme. Nicht nur die Ausgabe 2020 des Juste Debout-Events musste aufgrund von COVID-19 abgesagt werden, sondern auch die Juste Debout School (eine Hip-Hop-Schule, die Ykanji 2009 gegründet hatte) musste deswegen für vier Monate geschlossen werden.
Und wie fühlt er sich bei all dem?
'Ich fühle mich resigniert', gibt er zu. 'Denn nach all dem wird passieren, was passieren wird, und was nicht passieren wird, wird nicht passieren.' Es ist was es ist. Also, wie kommst du zurück? Wie wirst du zurückspringen? Weil es großartig ist, ein Jahr, zwei Jahre, drei Jahre an der Spitze zu sein. Aber wie bleibst du dort? Man muss sich ständig neu hinterfragen. Und man muss die Führung haben, um sich erholen zu können. “
Ykanji fügt hinzu: „Ich denke, dass Tänzer und Organisatoren in den nächsten Jahren wirklich leiden werden. Denn wenn so etwas passiert, ist Kultur wirklich das letzte Rad im Bus. Es ist normal, dass wir essen müssen, wir müssen leben, die Wirtschaft muss funktionieren. Für die Regierungsmitglieder ist es das letzte Rad im Bus. Sogar Wenn sie sagen: 'Die Leute müssen ausgehen, sie müssen Sport treiben, sie müssen tanzen', wissen wir sehr gut, dass sie nicht Millionen in sie stecken werden. In Frankreich jedenfalls. Es wird also schwierig. Ich denke, dass die Tanzwelt dies noch nicht gemessen hat. Ich denke, dass Tänzer immer noch ein bisschen in ihrer Wolke sind und dass die Dinge wieder so werden, wie sie vorher waren. Dies ist jedoch leider nicht der Fall. Warum? In Bezug auf das Geschäft, wenn man sich Unternehmen im größten Maßstab ansieht - sogar nur die Fluggesellschaften -, sind viele untergegangen. “
Er fährt fort: „Die Menschen haben immer noch Angst. Es ist uns gelungen, Angst zu wecken. Angst ist sehr leicht zu vermitteln, aber sehr schwer aus den Köpfen der Menschen zu entfernen. Bevor die Leute zu den Veranstaltungsorten zurückkehren, bevor sie wieder in die Klassenzimmer zurückkehren, wird es einige Zeit dauern. Ich möchte positiv sein. Aber ich denke, wir müssen unsere Leidenschaft verschieben und keine Angst haben, unsere Aktivitäten zu diversifizieren. Es wird sehr schwer für uns. Aber ich glaube weiterhin daran, weil ich auch denke, dass die Leute ihr ganzes Leben lang tanzen werden. In Kriegszeiten tanzen die Menschen in Trauer, die Menschen tanzen während der Regenzeit, es gibt einen Regentanz während der Ernte, es gibt einen Erntetanz. Tanz ist wichtig. Also werden die Leute tanzen. Aber beruflich… “
Bruce Ykanji. Foto von Daria Senin.
Er sagt das letzte bisschen mit einem Lachen, von dem ich nicht sicher bin, ob es von Nervosität oder einer plötzlichen ironischen Erkenntnis der Schwere dessen, was er sagt, herrührt.
'... beruflich weiß ich es nicht.'
Sein Rat an die Tänzer ist also sehr klar. „Wenn wir wieder normal leben, legen Sie Geld beiseite. Was ich sage, ist sehr materialistisch, aber es ist auch wichtig. Es gibt viele Tänzer, die Tag für Tag leben. Es gibt viele Tänzer, die leider denken, dass wir Tänzer unverzichtbar sind. In dieser Hinsicht halte ich COVID für eine gute Sache. Weil wir uns alle erneut befragt haben und gedacht haben: 'Nun, ich kann kein Ticket mehr bekommen, um dorthin zu gelangen ... diese Veranstaltung gibt es nicht mehr.' Jetzt gehen alle online, um aufzutreten. Live, live, live, jeden Tag gibt es eine Live-Online-Performance. Um weiter zu existieren. Das Ego, das noch gefüttert werden muss. Es ist sehr positiv, manchmal zu fallen. Andererseits weiß ich nicht, ob dies von Dauer sein wird und ob Demut mehr Boden unter den Füßen haben wird. Aber auf jeden Fall rate ich den Tänzern, weiter zu tanzen und weiterhin Lösungen zu entwickeln und zu finden. “
Er addiert, ' Du bist derjenige, der angreifen muss. Sonst schlägt dir das Leben ins Gesicht. “
Aber Ykanji macht es umso ergreifender, als er den französischen Rap-Künstler Kery James zitiert. 'Der Rapper Kery James sagt etwas:' Was haben wir für uns getan? 'Ich finde, dass dies ein sehr wahrer Satz ist. Sie können sich beschweren, aber was haben Sie für sich getan? '
Klar und einfach ausgedrückt, wie aus dem Mund eines Kindes. Und wenn das alte Sprichwort, dass die Wahrheit aus dem Mund der Kinder kommt, wahr ist, dann gibt es nichts mehr hinzuzufügen und nichts anderes zu sagen, als es zu wiederholen.
Was haben wir für uns getan?
Weitere Informationen zu Juste Debout finden Sie unter juste-debout.com . Sie können die Veranstaltung auch auf Instagram verfolgen: @justedebout_officiel .
Von Rick Tjia von Tanz informiert.
