William Forsythes 'Ein ruhiger Tanzabend'. Das Griffin Theatre im Schuppen, New York, NY.
13. Oktober 2019.
William Forsythe ist wohl der wichtigste lebende Choreograf, um die Grammatik des Balletts voranzutreiben. Seit mehr als 45 Jahren auf diesem Gebiet tätig, ist seine Arbeit im Repertoire aller großen Ballettkompanien der Welt vertreten. Forsythes beeindruckende Erfolgsbilanz macht seine persönliche Einführung in die Show umso unerwarteter. Er steigt in seinen Adidas-Hosen und Tennisschuhen aus und führt einen ausführlichen, komödiantischen Monolog darüber durch, wie wichtig es ist, unsere Telefone für diesen ruhigen Abend in den Flugzeugmodus zu versetzen. In Forsythes Monolog wird auch sein Ziel erwähnt, den Klang zu subtrahieren, um eine Gemeinschaft sensibler Zuhörer aufzubauen und eine kollektive Intimität zu erreichen Ein ruhiger Tanzabend außergewöhnlich gut machen.
In der ersten Hälfte der Show ist die komplizierte Phrasierung des Atems der Tänzer die primäre Klangpartitur. Das Programm wird mit geöffnet Prolog , wo das unverwechselbare Forsythe-Bewegungsvokabular durch einen Pas de Duex eingeführt wird. Das Paar trägt unpassende, farbblockierte Kostüme mit schlanken Handschuhen und Socken über Tennisschuhen, ein Look, der den ganzen Abend über vorherrscht und der ganzen Angelegenheit eine subtile Andersweltlichkeit verleiht. Die Tänzer bewegen sich mit ruhiger Geschwindigkeit fast unabhängig voneinander und kreuzen gelegentlich die Arme zwischen schnellen Variationen von leichtfüßigen, klassischen Positionen und kurzlebigen Momenten der Übereinstimmung, die Sie möglicherweise verpassen, wenn Sie blinzeln.
Es gibt wenig bis gar keine Pause dazwischen Prolog und das nächste Stück, Katalog und dieser Bewegungsfluss setzt sich den ganzen Abend fort und lässt das Publikum oft unsicher, wann ein Teil endet und der nächste beginnt. Katalog ist ein Duett zwischen zwei Frauen und einer der stärksten Teile der Show. Mit mechanischen Gesten - hohlen Fingern, die Schultern und Hüften berühren, isolierten Kopf-Tics - wird die Bewegung komplexer, während das Stück weitergeht und das gestische Vokabular in beiden Mengen aufgebaut wird und Intensität, die allmählich weniger eckig und roboterhaft wird, den Unterkörper einbezieht und eine glatte, abgerundete Qualität annimmt.
Während des größten Teils des Stücks sind die Tänzer stationär und wagen sich nie über die Mitte der Bühne hinaus, aber in den späteren Abschnitten bewegen sich die Tänzer vorwärts und rückwärts und erkunden versuchsweise andere Teile des Raumes im charakteristischen Forsythian-Modus - eine Flut von veränderter Tendus und vermehrter Pas de Bourrées, durchsetzt mit Schüben von Petit Allegro.
Die fast unisono der beiden Tänzer (und die Art und Weise, wie sich die Beziehung in ihren ähnlichen, aber unterschiedlichen Kostümen widerspiegelt) in Kombination mit ihren Seitenblicken werfen den Eindruck auf, dass ein Tänzer (der zufällig der jüngere der beiden ist) lernt in Echtzeit vom anderen. Obwohl es fast unmöglich wäre, so präzise und schnell zu improvisieren, ähnelt die Art und Weise, wie die Tänzer aufeinander reagieren, einer eng strukturierten Improvisation. Nicht nur Katalog die Grenze zwischen „Live“ -Kreation und vorbereiteter Bewegung ziehen, aber auf die Überschneidung von Konversation und Performance aufmerksam machen. Obwohl die Tänzer fast ausschließlich dem Publikum gegenüberstehen, ein klares Zeichen der Leistung, ruft die Übereinstimmung ihrer jeweiligen Choreografie unbestreitbar das Geben und Nehmen eines Dialogs hervor.
Die Schimmer der Übereinstimmung sind die auffälligsten Momente von Katalog . Gegen Ende des Stücks durchdringen die Tänzer die atemlose Stille mit einem perfekt abgestimmten Klatschen. In diesem Moment manifestiert sich Forsythes einzigartige Stimme in Resonanz.
Als nächstes ist Epilog , eine Reihe von Soli und Duetten mit neoklassischer Klaviermusik, die durch schwindelerregende Richtungsänderungen, eine breite Palette von Gesichtsausdrücken (z. B. nicht entschuldigend auffällig, ernst, verspielt) und flinke Beinarbeit gekennzeichnet sind. Obwohl es den Zusammenhalt von fehlt Katalog Das Publikum ist beeindruckt von der Menge an Material, das in der von Forsythe konstruierten Welt produziert werden kann.
Laut Forsythe ist das letzte Stück des ersten Aktes - Dialog (DUO2015) - ist seit 20 Jahren in Arbeit und entwickelt sich weiter, während neue Tänzer in ihre beiden Rollen eintreten. Diese Version zeigt Riley Watts, einen Tänzer aus Portland, Maine, mit der makellosesten Technik, die man sich vorstellen kann, und Rauf 'RubberLegz' Yasit, die in LA ansässige zeitgenössische B-Boy-Instagram-Ikone. Das Stück wirkt lässig wie seine Vorgänger nicht. Viele der choreografischen Muster aus Katalog (z. B. Konversationschoreografie, Blitze der Übereinstimmung) werden verwendet, jedoch in einem weniger formalen, menschlicheren Modus, der unverfroren über die Bühne peitscht und keinen Zentimeter Marley unberührt lässt. Dialog Erreicht Humor durch Mimik und das Nebeneinander zweier gegensätzlicher Charaktere, die dennoch eine fast brüderliche Verbindung zu haben scheinen. Trotz ihrer Unterschiede sind sie letztendlich auf derselben Seite.
Nach der Pause ist ein längeres Stück, Siebzehn / Einundzwanzig . Ich muss zugeben, dass sich das Stück nach den Wellen der ersten Hälfte der Show vergleichsweise unbeeinflusst und langgezogen anfühlte. Siebzehn / Einundzwanzig markiert einen endgültigen Stimmungswechsel vom ersten Akt an und färbt die Luft mit den Harmonien kraftvoller Streichinstrumente. Schnelle Blackouts markieren das Ende eines Abschnitts und den Anfang des nächsten und während die Choreografie manchmal direkt mit der Musik übereinstimmt, ist sie in erster Linie unabhängig von den hellen, feierlichen Melodien. Es ist unklar, wie die Beziehungen der Tänzer zueinander sind, und ebenso unklar, ob Forsythe über ihre räumliche Organisation hinaus an diesen abstrusen Beziehungen interessiert ist. Die Bodenarbeit von RubberLegz ist wieder ein Highlight und dient als willkommene Unterbrechung der klassischen Tropen, die im Vordergrund stehen. Die gesamte Besetzung kommt zum ersten Mal während eines lebendigen, kurzlebigen Finales zusammen, das mit einem synchronisierten Bogen endet.
Mit Elementen sowohl menschlich als auch fremd, sowohl klassisch als auch avantgardistisch, Ein ruhiger Tanzabend ist genrewidrig. Forsythes Arbeit ist aus einem entscheidenden Grund erfrischend im Vergleich zu vielen zeitgenössischen Konzertarbeiten. Ich sehe oft Tanzshows und denke: 'Ich weiß, wie sie diesen Satz konstruiert haben' oder 'Ich weiß, aus welcher Improvisationsübung dieser Abschnitt entstanden ist.' Bei Forsythe fragen sich sowohl Tänzer als auch das allgemeine Publikum: 'Wie ist er darauf gekommen?' Forsythes Fähigkeit, das Publikum dazu zu bringen, diese Frage zu stellen, ist der Grund für seinen unverminderten Erfolg.
Von Charly Santagado von Tanz informiert.
für dich empfohlen
