Lebendiges Tanzkollektiv. Foto von Olivia Moon Fotografie. Es geht nur darum, im Schein der Bühnenlichter zu tanzen und einem Publikum alles zu geben, woran Sie hart gearbeitet haben (für Wochen, Monate oder sogar Jahre). Der Prozess, dorthin zu gelangen, ein Tanzkunstwerk mit Menschen zu entwickeln, die wie eine Familie werden, kann ebenso speziell sein. Für Jugendliche und junge Erwachsene können Tanzstudios, Schulen und andere außerschulische Programme diese Räume anbieten. Für Erwachsene, die die Hochschulbildung verlassen haben, liegen die meisten Leistungsmöglichkeiten im beruflichen Bereich - das heißt, man wird für die Leistung bezahlt. Amateurgelegenheiten (was bedeutet, dass man nicht bezahlt wird, nicht als Hinweis auf Fähigkeiten) scheinen allzu selten.
Nozama Dance Collective. Foto von Mickey West Photography.
Die Räume, die diese Möglichkeiten bieten, wirken sich jedoch auf das Leben von Tänzern, Zuschauern und Zuschauern aus die in lokalen Gemeinschaften .Tanz Informaspricht mit drei Tanzprofis, die solche Räume anbieten - Gracie Novikoff, künstlerische Leiterin von Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, künstlerische Leiterin des Alive Dance Collective (auch Boston, MA) Kat Wildish, Regier von international gehosteten bAllet-Workshops und Tanzintensive für Erwachsene, die in Performances gipfeln (sowie echte Theater-Showcases in NYC für kleine Kompanien und Tänzer aller ArtAlter).
Novikoff sagt, dass ihr Unternehmen 'Arbeiten im Zusammenhang mit der weiblichen Erfahrung in einem bestimmten gesellschaftspolitischen Kontext erstellt und ausführt' und 'die befähigte Frau enthüllt, die nicht immer weiß, dass sie dort ist'. Novikoff glaubt, dass Tänzer bei der Präsentation von Arbeiten zu kontroversen Themen mit „rohen Emotionen auftreten, die Menschen dazu inspirieren, sich zu beziehen und den Dialog zu eröffnen“. 'Wir wollen den Tanz für Menschen zugänglich machen, die normalerweise keinen Tanz sehen', erklärt sie. Als Feedback-Methode zu diesem Ziel sammelt und implementiert das Unternehmen Feedback von Karten, die Mitglieder des Publikums bei Aufführungen ausfüllen.
Darüber hinaus sind beide Teile dieser Mission besonders relevant für die Art von Frauen, die in ihrer Gesellschaft tanzen - da draußen in verschiedenen Bereichen oder in der Schule arbeiten und sich gleichzeitig mit diesen Erfahrungen beschäftigen. In diesem Kunsthandwerk führen sie Gespräche darüber, wie es ist, an den Orten, an denen sich ihr Leben abspielt, eine Frau zu sein. Während der gesamten Zeit arbeitet Novikoff zusammen mit ihrem Vollzeitjob an dieser Kreation - ebenso wie die meisten Frauen im Unternehmen (einige haben mehrere Jobs und / oder gehen auch zur Schule).
Sie behauptet, dass sie nie gemeint habe, dass das Unternehmen mehr als 'eine Ergänzung zu anderen Arbeiten ist, die ich mache'. Novikoff fügt hinzu, dass sie sehen kann, wie ihre kreative Arbeit mit dem Unternehmen ihre Arbeit als Kinderkrankenschwester verbessert und umgekehrt. 'Sie füttern sich gegenseitig!' Sie behauptet. Soweit sie sehen kann, ist es ähnlich mit Tänzern in der Kompanie und der Arbeit, die sie außerhalb der Kompanie leisten.
Aufgrund der Anforderungen an Vollzeitarbeit (und manchmal plus) Arbeit und / oder Schule, ganz zu schweigen von den typischen familiären und persönlichen Verpflichtungen, übt Novikoff Flexibilität, Geduld und Verständnis mit den vollen Zeitplänen ihrer Tänzer und Umzugs- oder Reiseinstanzen aus. Zum Beispiel hat sie sich von Tänzern sagen lassen, dass sie wirklich eine 'Nacht der psychischen Gesundheit' brauchen und nicht zur Probe kommen können. Sie erklärt, dass sie, solange die Tänzer klar und offen mit ihr umgehen, möchte, dass sie das tun, was sie in solchen Situationen brauchen.
Lebendiges Tanzkollektiv. Foto von Olivia Moon Fotografie.
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Sie hat andere Tänzer von New York City nach Boston reisen lassen, um an bestimmten Wochenenden zu proben und aufzutreten. Ein anderer hat einen Teil des Jahres in Chicago verbracht. Sie erklärt, wie Videos von Choreografien, die Tänzer an anderen Orten in ihrer Freizeit lernen können, in solchen Situationen unglaublich hilfreich sein können. 'Ich möchte nie hören, dass einer meiner Tänzer sagt, dass er keine Zeit hat, sich zu engagieren. Deshalb tun wir alles, damit es für alle funktioniert', erklärt sie.
Banister betont auch, wie ihre Tänzer aus allen Bereichen kommen - von der Zahnmedizin über die Ausbildung bis zur Krankenpflege - und bringt so alle möglichen Perspektiven in die kreative Arbeit ein.
Sie bringen auch alle möglichen anderen Verbindungen. Erstens bringen sie Freunde und Kollegen in ihren eigenen beruflichen Bereichen zu den Shows und machen daraus neue Tanzliebhaber. 'Ich habe Leute auf Shows sagen hören:' Ich war noch nie auf einer Tanzshow, aber das war so cool 'und' Ich bin so froh, dass [so und so] mich eingeladen hat. ' Ich kann es kaum erwarten, wiederzukommen! “, Erklärt Banister.
Zweitens bringen sie Verbindungen zu lokalen Organisationen, für die Alive Dance Collective tätig ist sammelte Spenden bei ihren Shows - einschließlich Art Relief (eine Community Art Therapy Site in Watertown, MA) und You Care, We Care (eine gemeinnützige Organisation für Kinder in Not auf internationaler Ebene). 'Wir hatten das große Glück, Unterstützung von verschiedenen Stützpunkten zu erhalten', sagt Banister.
Die Arbeit mit vielbeschäftigten Fachleuten sei nicht immer einfach, erklärt sie. Genau wie Novikoff müssen sie und alle im Unternehmen viel Flexibilität und Anpassungsfähigkeit haben. Zum Beispiel gibt es Zeiten, in denen bestimmte Tänzer einfach zu viel los sind, um Teil des Unternehmens zu sein. Das Unternehmen reicht von sechs bis zehn Tänzern. Manchmal tauchen Dinge auch einfach im Leben der Menschen auf.
Folglich muss viel neu inszeniert werden, manchmal in letzter Minute. Das Geländer muss auch flexibel sein, wenn die Teile fertig sind. Tänzer arbeiten an bestimmten Stücken, um sie zu präsentieren. Wenn die Tänzer sagen, dass sie nicht bereit sind, sie zu spielen, präsentieren sie sie nur beim nächsten Auftritt. 'Wir meinen es ernst mit dem, was wir tun', versichert Banister, 'aber wir sind keine Profis, wir tun dies zum Vergnügen.'
Nozama Dance Collective. Foto von Mickey West Photography.
Banister erkennt etwas anderes an, das sie mit ihrer Firma und sich selbst gesehen hat - mit zunehmendem Alter eine Vertiefung der Kunstfertigkeit, selbst wenn die körperliche Virtuosität nachlässt. „Wir alle sagen, dass wir unseren Körper jetzt besser verstehen als in der High School. Ich hatte vielleicht mehr Flexibilität und konnte mehr Pirouetten machen, aber ich bin [jetzt] ein besserer Tänzer, weil ich weiß, wie ich die Technik anwenden kann, die ich habe “, sagt sie. Wie Novikoff möchte Banister den Tänzern das Gefühl geben, im Unternehmen willkommen und gepflegt zu sein. 'Die Möglichkeit, sich mit persönlichem Material zu befassen, ist ein wichtiger Teil unserer Gruppe. Deshalb bemühen wir uns wirklich, es zu einem sicheren Ort zu machen, der uns unterstützt', teilt sie mit.
Wildlich , ein ehemaliger New Yorker Ballett- und American Ballet Theatre-Tänzer, unterrichtet seit über 40 Jahren.Sie diskutiert andere einzigartige Aspekte des Unterrichts für erwachsene Amateurtänzer. Beispielsweise,Das Gehirn eines Erwachsenen ist erst im Alter von etwa 25 Jahren vollständig entwickelt. Daher unterscheidet sich die Art und Weise, wie Erwachsene Technik und Choreografie lernen, von der Art und Weise, wie Jugendliche (Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene) dies tun. 'Das ist was ich tue, so unterrichte ich', behauptet sie. Banister unterrichtet auch Tanz und bekräftigt diesen Unterschied zwischen der Arbeit mit Erwachsenen und der Arbeit mit Jugendlichen.
Kat Wildish unterrichtet eine Ballettklasse für Erwachsene. Foto von Kyle Froman.
Wildish hat einen Lehrplan für diese Art von Unterricht entwickelt, den sie in New York City, in den USA und international anbietet - in Italien, Brasilien und Spanien, um nur einige zu nennen. Neben Technik und Bühnenpräsenz enthält der Lehrplan die Konditionierung, die Erwachsene häufig benötigen, um optimal zu tanzen, insbesondere im Kern und in den Armen. Mit diesem Unterricht fordert sie ihre Schüler heraus. Wildish glaubt, dass Tanzunterricht für Erwachsene allzu oft 'niedergeschlagen' ist, was 'kein Spaß' ist, wenn Sie Schüler sind. 'ErwachseneSchüler brauchen keine kleinen Schritte “, sagt sie. „Sie können mehrere Zählungen von acht lernen. Sie könnten einige Fehler machen, aber sie können es schaffen! “ Sie hört auf, ihren Lehrplan als Methodik zu bezeichnen, da er nicht ganz so formalisiert ist wie die RAD- oder SAB-Methodik.
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Neben offenen Klassen und Universitätsklassen bietet Wildish diesen Unterricht meistens in einwöchigen Workshops an, die in Aufführungen gipfeln. Diese Aufführungen begannen im Keller des Broadway Dance Center und fanden seitdem unter anderem im Danny Kaye Playhouse und im Salvatore Capezio Theatre in Peridance statt. Ihre erwachsenen Amateurstudenten, die an solch großartigen professionellen Veranstaltungsorten auftraten, waren zunächst etwas besorgt. Doch Wildish glaubte an ihre Schüler und an ihre Vision und überzeugte die Verantwortlichen.
Der Glaube an Tänzer und Visionen scheint für alle drei Führer der darstellenden Künste zu gelten. Sie wissen, dass erwachsene Amateurtänzer viel zu bieten haben und eine Chance verdienen, genauso viel aufzutreten wie Jugendliche und Profis. Es braucht nur Ausdauer, Kreativität mit Ressourcen und Anpassungsfähigkeit. Angesichts dieser Angebote können erwachsene Amateur-Tänzer bis zu den letzten Plätzen im Haus und darüber hinaus glänzen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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