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Temple Buell Theater, Denver CO
25. November 2012

Zeitplan für Jacobs Kissen

Von Jane Elliot.

Draußen lag kein Schnee auf dem Boden, aber an einem Sonntagnachmittag nach dem Erntedankfest war im Temple Buell Theatre des Denver Centers viel Weiß zu sehen, als die Denver Center Theatre Company, die in der Mile High City ansässige professionelle Theatertruppe, Irving Berlins präsentierte Weisse Weihnachten.

Basierend auf dem legendären Paramount Pictures-Film mit Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney und Vera-Ellen ist das Musical ein sprudelnder Urlaubsgenuss mit klassischen Liedern und spritzigen Tanznummern. Die Theatergruppe sang, klopfte, flatterte und klimperte mit Gelassenheit und Begeisterung in einem überfüllten Haus, was bei allen Zuschauern ein Gefühl der Kindheit hervorrief.

Gefüllt mit zeitlosen Liedern wie 'Count Your Blessings', 'Blue Skies', 'Ich habe meine Liebe, um mich warm zu halten' und natürlich 'White Christmas' war es unmöglich, die ansteckende Belustigung der beiden zu leugnen -einhalb Stunden langes Musical. Bei dieser Show ging es aber nicht nur um fröhliche Melodien, sondern auch um ein Prunkstück für große Tanznummern.

Die Choreografie von Patti Colombo, einem Musiktheater- und Broadway-Choreografietierarzt, hielt nichts zurück und steigerte die Fähigkeiten und die Ausdauer sowohl des Ensembles als auch der Direktoren. Es gab dem Publikum definitiv eine große Portion Tanz, um jeglichem verbleibenden Tryptophan vom Thanksgiving-Abendessen entgegenzuwirken. Manchmal wurde die Bewegung jedoch zu auffällig und ähnelte eher einer Showstopper-Tanzkonventionsroutine als einem Musical aus den 1950er Jahren.

Nicolas Dromard, Kate Marilley und Ensemble in der Produktion von 'White Christmas' der Denver Center Theatre Company. Foto von Jennifer M. Koskinen.

Dies zeigte sich am deutlichsten in einem Duett zwischen den Hauptfiguren 'Phil Davis' (Nicolas Dromard) und 'Judy Haynes' (Kate Marilley). Die dreifachen Bedrohungen waren größtenteils in ihren Rollen herausragend. Marilleys Stimme war ein Rückfall in eine andere Zeit und Dromard verkörperte Phils Charisma und Playboy-Possen. Eine bestimmte Szene hat jedoch ihre Stärken als Tänzer nicht hervorgehoben. Das Lied forderte mehr Fred und Ginger Ambiente. Dennoch segelten die beiden um die Bühne, während Marilley ihr Bein hoch in Penchee nach Penchee trat, gefolgt von kniffligen Aufzügen, die eher einen Platz in einem Grande Pas de Duex von einem klassischen Ballett als von einem Musical hatten. Einige Momente erwischten die beiden in ungeschickten Übergängen mit sichelförmigen Füßen. Ganz zu schweigen von dem Tanz, der Marilley für die nächste Szene ebenfalls außer Atem ließ. Mehr Einfachheit hätte hier gereicht.

Aber es gab viele denkwürdige Tanzmomente wie 'Frohe Feiertage' und 'Blauer Himmel'. In „Ich liebe ein Klavier“ zeigten Marilley, Dromard und sogar Dorothy Stanley, die eine lebhafte Interpretation des weissen Knackens gaben und Martha Watson einmischten, ihre Stepptanzfähigkeiten. Der synkopierte, entzückende Klang von synchronisierten Hoofern und Musicals der alten Schule passt wie Bienen und Honig zusammen und macht die Nummer zu einem natürlichen Auftakt für die zweite Hälfte.

Während der gesamten Dauer der Show strahlten die Zuschauer Ohr an Ohr, während die Besetzung sich mit energiegeladenen Liedern und Tanznummern unterhielt und begeisterte, die mit Humor und altem Hollywood-Charme bestreut waren. Tom Galantich spielte einen polierten Bob Wallace, wenn auch manchmal zu raffiniert, und Amy Bodnar war eine elegante Sängerin in der Hauptrolle von Betty Haynes. Mike Hartman hat die stoische Natur von General Henry Waverly eingefangen, während Melinda Cowan und Brandi Wooten ausgelassen und komisch waren wie das schleichende Duo Rita und Rhoda. Randy Moore brachte eine Fülle von Comic-Erleichterungen, als der Doldrum-Stallmeister Ezekiel Foster zum Bühnenarbeiter wurde.

Als Galantich das Publikum einlud, an der endgültigen Wiedergabe von „White Christmas“ teilzunehmen, war es schwierig, sich nicht von der Weihnachtswanze beißen oder schlagen zu lassen. Die letzte Szene war geblendet von rot-weißen Festkostümen, ikonischer Weihnachtsmusik und unerwartet weißen, flauschigen Schneeflocken, die auf das Publikum fielen. Die Zuschauer standen schnell auf, als sich die gesamte Besetzung verbeugte, gefolgt von einer Zugabe, die alle im Rhythmus der Musik schwankte und klatschte. weisse Weihnachten war eine großartige, familienfreundliche Art, die Ferienzeit zu beginnen.

Top Foto: Die Besetzung in der Produktion der Denver Center Theatre Company von weisse Weihnachten . Foto von Jennifer M. Koskinen.