Michelle Dorrance. Foto von Erin Baiano. Solomon R.GuggenheimMuseum, New York, New York.
16. Februar 2017.
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Das Solomon R. Guggenheim Museum in New York City hat das Publikum durch seine Arbeit seit mehreren Jahren näher an den Prozess des künstlerischen Schaffens herangeführt Arbeiten und Prozess Serie. Bei seinem ersten Ausflug in das „Rotunda-Projekt“, bei dem Aufführungen im Zentrum der legendären spiralförmigen Rampenpromenade des Museums stattfinden, war eine Residenz, die den beliebten Tapper Michelle Dorrance und Nicholas Van Young verliehen wurde, ein absoluter Genuss für Augen und Ohren.
Die 30-minütige Arbeit zeigte Tanz und Musik. Dies beinhaltete verschiedene Arten von Percussion, bei denen weit mehr als nur die Füße verwendet wurden, die wir von einem Tapper erwarten. Rhythmen kamen von Füßen, Händen, Kisten, Stöcken, Stimmen, Plastikschläuchen, weichen Schuhen, Steppschuhen, Schalen, Trommeln und wahrscheinlich ein paar anderen Dingen. Die Rhythmen waren weitgehend in den Tanz integriert, sowohl Stepp- als auch Breakdance, so dass wir wirklich ein visuelles und akustisches Erlebnis erhielten.
In der Rotunde wurde uns ein einzigartiges kammerartiges akustisches Erlebnis und eine Draufsicht auf die vor Ort erstellten Arbeiten geboten. Die Residenz bestand darauf, dass das Werk aus einem Winkel von oben betrachtet werden sollte, aber bei einer magischen Berührung fanden zwei Zwischenspiele auf den Rampen neben dem Publikum statt, wo die Darsteller gehört werden konnten, obwohl sie nicht von allen um sie herum gesehen wurden.
Krieger tanzen
Michelle Dorrance. Foto von Erin Baiano.
Das Einbeziehen der Breaker war eine ausgezeichnete Wahl, da sich ihre Choreografie für den Betrachtungswinkel anbot, insbesondere während ihres hypnotisierenden Duetts mit Gleitbewegungen umeinander auf dem Boden. Aber der visuell aufregendste Teil für mich kam kurz zuvor, als die große Gruppe mit kurzen Stöcken im Kreis tanzte, um perkussive Rhythmen zu erzeugen. Die Bewegungen hätten genauso gut auf einer Proscenium-Bühne gesehen werden können - die Tänzer blieben vertikal und führten die üblichen Bewegungen aus -, aber die Art und Weise, wie sie ihre Arme zueinander streckten, Stöcke kreuzten, um den Schlag zu treffen, seitwärts und vorwärts zu springen, um ihre Ziele zu erreichen , erstellte erstaunliche geometrische Muster zwischen und innerhalb von Körpern, wie eine animierte Skizze mit Linien, die zum Leben erweckt werden.
Jede Komponente stach heraus. Ich habe es sehr geschätzt, und dies spricht insbesondere die intelligenten Köpfe an, die dies so schnell zusammenstellen konnten, dass sich keine dieser menschenfreundlichen Komponenten unkonventionell anfühlte. Es kam näher, als zwei Darsteller in dem kleinen Becken der Rotunde Schüsseln auf das Wasser stellten, um sie für das Schlagzeug zu verwenden. Es hätte sich leicht angezogen anfühlen können, als ob sie in den Raum gingen, den stillen Brunnen sahen und dachten, sie müssten irgendwie das Wasser verwenden, das es doch genau dort war. Aber es gelang, zusammenhängend statt übertrieben zu sein, wobei die Töne der Schalen mit denen in den Bereichen Gesangs- und Röhrenmusik übereinstimmten.
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Es war ein kurzer wundersamer Ausbruch von Tanz und Schlagzeug, der wunderbar und nahtlos zusammenlief, um dieses zusammenhängende Performance-Stück zu schaffen, das uns von unten begeisterte.
Von Leigh Schanfein von Tanz informiert.
