Emily Hsu Designs. Foto mit freundlicher Genehmigung von Hsu. Wer regiert die Welt? Mädchen. Oder genauer gesagt Tänzer! Haben Sie jemals daran gedacht, ein eigenes Unternehmen zu gründen? Möchten Sie Ihre köstlichen hausgemachten Energieriegel in Ihrem Tanzstudio verkaufen? Vielleicht hast du ein Händchen fürs Stricken und möchtest maßgeschneiderte Beinstulpen für Tänzer herstellen? Oder sind Sie eine autodidaktische Maskenbildnerin, die hofft, ihr Kundennetzwerk aufzubauen? Hier spricht Dance Informa mit einer Reihe von professionellen Tänzern und Unternehmern, die ihre kreativen Talente und ihr Geschäftssinn einsetzen, um sich in den Bereichen Mode, Fitness, Essen und Fotografie zu profilieren. Lesen Sie, lassen Sie sich inspirieren und beschäftigen Sie sich!
Birdcage Beanies. Foto mit freundlicher Genehmigung von Purdie Baumann.
Purdie Baumann
Birdcage Beanies
www.etsy.com/shop/birdcagebeanies
Erzählen Sie uns etwas über Ihre Leistungskarriere.
'Ich bin im Tanzstudio meiner Mutter in Chicago aufgewachsen. Ich habe Ballett an der Chicago Academy for the Arts und dann an der North Carolina School of the Arts studiert. Ich zog nach New York City und nahm meinen ersten professionellen Job als Tänzer auf Kreuzfahrtschiffen an, den ich absolut liebte! Ich habe auch so viel über das Aufführen und Unterhalten auf der Bühne gelernt. Nach dem Schiffsleben zog ich zurück nach NYC und landete einen Platz in der Reihe der Radio City Rockettes! Ich habe acht Jahre hintereinander mit den Rockettes in New York getanzt, bevor ich zum Musiktheater überging. Ich habe das Land mit Susan Stroman bereist Der junge Frankenstein und erforsche jetzt, eine Charakterdarstellerin in Musicals zu sein. Ich habe kürzlich Frau Meeker in gespielt Lustiges Mädchen und Frau Worthington Worthington in Ich und meine Freundin . '
Warum haben Sie sich entschieden, ein eigenes Unternehmen zu gründen?
„Birdcage Beanies haben an einem Sonntagmorgen angefangen, als ich das gelesen habe New York Times Sunday Style Section. Bill Cunningham zeigte 'What’s Hot in Paris', und es gab diese coolen, verschleierten Slouch-Mützen. Ich ging sofort zu H & M und kaufte vier Slouch-Mützen, ging zu Mood Fabrics und kaufte funky farbige Schleiernetze, fand einen Weg, ein Format für das Handnähen des Schleiers an die Mütze zu erstellen, und voilà! Ich trug mein neues Accessoire zum Abendessen und alle Freunde wollten ihr eigenes. Also dachte ich mir, ich würde anfangen, sie herzustellen und zu verkaufen! “
Wie war der Prozess?
„Der Prozess hat wirklich Spaß gemacht. Als Tänzer fühlen wir uns als sehr motivierte, fokussierte Menschen. Daher war ich entschlossen, mein Bestreben fortzusetzen. Ich habe eine Website erstellt, ein Fotoshooting gemacht, alle Materialien bestellt, bin eine LLC geworden, habe eine Geschäftslizenz beim Staat eingereicht und alle Dinge erledigt, um ein echtes Geschäft zu werden! Und ich habe alles von zu Hause aus und auf meinem PC gemacht! Ich habe alle Farbkombinationen entworfen und Marketing, Presse und Werbung gemacht. Es hat alles so viel Spaß gemacht und das Feedback von meinen Freunden und meiner Familie war fabelhaft! Jeder liebte die Idee und das Produkt. Wenn Sie Ihr Produkt wirklich lieben, wird es letztendlich erfolgreich sein! Sie müssen an Ihr Produkt glauben, und ich Liebe Birdcage Beanies! '
Spielst du noch? Wie balancierst du beide Karrieren?
„Ich trete immer noch auf, ja! Für mich ist es ziemlich einfach, beide Karrieren in Einklang zu bringen. Mein Geschäft ist größtenteils online. Wenn also eine Bestellung eingeht, mache ich es immer dann, wenn ich nach einer Probe, zwischen Vorsprechen oder an einem freien Tag etwas Freizeit habe. Wenn Sie beide Karrieren mit Leidenschaft zum Laufen bringen möchten, werden Sie immer Zeit finden! '
Welchen Rat hast du für einen Tänzer, der sich selbstständig machen möchte?
„Mein Rat für Tänzer, die hoffen, ein eigenes Unternehmen zu gründen, lautet: Tue es ! Achten Sie jedoch darauf, sich nicht zu überfordern oder Ihrem Leben zu viel zusätzlichen Stress hinzuzufügen. Wenn Sie glauben, dass Sie eine kreative Idee haben und sie wirklich lieben, werden Sie Erfolg haben! “
Emily Hsu Designs. Foto mit freundlicher Genehmigung von Hsu.
Emily Hsu
Emily Hsu Designs
Erzählen Sie uns etwas über Ihre Leistungskarriere.
„Nach meinem Abschluss an der Harvard University bin ich nach NYC gezogen, um meinen Traum vom Auftritt am Broadway zu verwirklichen. Nachdem ich ein Jahr lang vorgesprochen und Unterricht genommen und kleinere Shows und Tourneen gemacht hatte, gab ich mein Broadway-Debüt in Fräulein Saigon . Ich habe im Ensemble angefangen und dann die Hauptrolle von Gigi übernommen. Danach trat ich in auf CATS als Demeter, als es die am längsten laufende Show am Broadway wurde! Seitdem habe ich in weiteren 10 Broadway-Shows mitgewirkt, zwei City Center Encores! Shows, verschiedene Workshops und Touren, zusätzlich zum Tanzen auf der Late Show mit David Letterman , Die Tony Awards, Guten Morgen Amerika und The Macy's Thanksgiving Day Parade. Ich hatte die Ehre, im Woody Allen-Film mitzuwirken Blauer Jasmin und sind auch in vielen Fernsehshows aufgetreten. “
Warum haben Sie sich entschieden, ein eigenes Unternehmen zu gründen? Wie war der Prozess?
'Ich wollte eigentlich kein Unternehmen gründen. Vor zwei Jahren praktizierte ich viel Yoga und konnte nichts finden, was ich gerne trug, was nicht auch die Bank sprengte. Ich habe immer ein wenig genäht (meine Mutter hat es mir beigebracht, als ich jung war), und so habe ich beschlossen, ein paar Leggings für meine Töchter und mich selbst zu machen. Ich wollte etwas mit einer hohen Taille, das während Yoga und Tanz an Ort und Stelle bleibt und keine Klumpen und Beulen verursacht! Und ich wollte auch ein paar modische, lustige Drucke tragen. Also habe ich mit viel Versuch und Irrtum mein erstes Paar gemustert und gemacht. Einige Frauen in meinem Yoga-Studio baten mich, sie zu machen, ebenso wie einige meiner Tänzerfreunde aus NYC, die anfingen, sie auf Facebook und Instagram zu veröffentlichen.
Bald trugen die Rockettes meine Leggings und viele Broadway-Tänzer, die auch Fitnesstrainer sind. Ich nahm Bestellungen per E-Mail und Etsy entgegen und machte alles von Hand. Es kam zu einem Punkt, an dem ich nicht mehr mithalten konnte, und ich musste mich entscheiden, entweder aufzuhören oder zu expandieren, eine Fabrik zu bekommen und das Geschäft auszubauen. Ich habe eine Fabrik in New Jersey gefunden und so wird alles stolz in den USA hergestellt. Mein gesamtes Geschäft ist wirklich organisch und durch Mundpropaganda von Kunden gewachsen, die die Kollektion lieben. Instagram hat das Geschäft international aufgenommen und ich bin dankbar, dass so viele Instruktoren und Fitnessprofis die Teile tragen und für meine Marke werben. '
Spielst du noch? Wie balancierst du beide Karrieren?
„Ich trete immer noch auf, wenn sich die Gelegenheit ergibt und das Projekt für mich richtig ist. Meine Kinder sind jetzt etwas älter und sie haben immer oberste Priorität. Deshalb reise ich nicht wirklich oder gehe längere Zeit nicht aus der Stadt, um eine Show zu machen. Aber ich habe kürzlich ein neues Musical in der Stadt gelesen und einen kleinen Spot in einer neuen TV-Show gemacht. Natürlich bin ich jetzt wählerischer in Bezug auf das, wofür ich vorspiele, weil mein Geschäft viel Zeit in Anspruch nimmt und eine Vollzeitkarriere ist. Es muss also wirklich ein Projekt sein, das meiner Meinung nach lohnend und erfüllend ist. Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem mein Lebenslauf voll ist, und ich muss keine Jobs mehr annehmen, nur um meine Liste der Credits aufzubauen. Ich wähle, was ich liebe, und ich habe das Glück, dass meine Familie (mein Mann, meine Kinder, meine Eltern) mich so unterstützt und hilfsbereit ist und sich wirklich einmischt, wenn ich Hilfe brauche. “
Welchen Rat hast du für einen Tänzer, der sich selbstständig machen möchte?
„Wählen Sie etwas, für das Sie eine Leidenschaft haben. Es ist schwierig und viel Arbeit, ein eigenes Unternehmen zu besitzen. Ich habe das Gefühl, dass ich rund um die Uhr daran arbeite, die Marke ständig aufzubauen, aber es ist in Ordnung, weil ich es liebe und es mich kreativ erfüllt. Wenn Sie nur nach einer Möglichkeit suchen, Ihren Lebensunterhalt zu verdienen oder die Rechnungen zu bezahlen, ist dies nichts für Sie. Ich investiere meine Energie und mein Herz in das, was ich tue, und ich nehme alles sehr persönlich, so dass Sie belastbar sein müssen, wenn Hindernisse auftreten. Außerdem muss man lernen wollen. Lesen und studieren Sie über das Feld, das Sie eingeben. Man muss hart arbeiten, und dann wird der Erfolg kommen. “
Foto von Sarah Jenkins Fotografie.
Sarah Jenkins
Sarah Jenkins Fotografie
Erzählen Sie uns etwas über Ihre Leistungskarriere.
'Ich komme aus Südkalifornien und habe als Kind angefangen aufzutreten. Als ich dort aufgewachsen bin, wo ich viele berufliche Möglichkeiten hatte, verließ ich meine private High School, um mit 16 Jahren auf Tournee in Australien und Neuseeland zu gehen. Ich absolvierte eine professionelle Kindercharterschule, damit ich weiterarbeiten konnte. und ich kam nach New York, um mit der Probe für die National Tour of zu beginnen Schwingen! einen Monat nach dem Abitur. Nachdem die Tour beendet war (ich war körperlich davon betroffen und erst 19!), Kehrte ich nach San Diego zurück und trainierte ein paar Jahre in Kalifornien, um regionales Theater zu spielen. An der Westküste gibt es kaum Equity-Theater. Als ich 21 Jahre alt war, zog ich offiziell nach New York. Ich habe seitdem eine Handvoll Touren gemacht, wie z Peter Pan mit Cathy Rigby und ich tanzen Kapitän der ersten National Tour von Natürlich blond . '
Warum haben Sie sich entschieden, ein eigenes Unternehmen zu gründen?
„Ich war immer besessen davon, meine Abenteuer auf Tour zu fotografieren. Ich hatte das Glück, vor meinem 20. Lebensjahr in Australien, Deutschland, Chile, Schottland und Japan zu arbeiten, und Instagram gab es nicht. Die einzige Möglichkeit, meiner Mutter zu zeigen, dass ich mit 16 Jahren hinter ihrem Rücken Fallschirmspringen ging, war Fotos davon zu machen und sie nach Hause zu bringen. Ich war danach so verletzt und gelangweilt Schwingen! dass ich mich für einen Fotokurs an einem Community College entschieden habe. Der Lehrer war wirklich beeindruckt von dem, was ich getan hatte, und er sagte mir, dass ich wahrscheinlich einige der Fotos als Stock-Fotografie online verkaufen könnte. Ich habe es nie getan, aber ich denke, das hat mir den Fehler in den Kopf gesetzt, dass ich das Talent hatte, etwas mit meiner Kamera zu tun, das mehr als nur zu meiner eigenen Unterhaltung war.
Wie gesagt, ich bin in So Cal aufgewachsen, wo natürliches Licht nicht schwer zu bekommen ist und Kopfschüsse immer großartig und günstig waren. Wir hatten Farbkopfschüsse Jahre bevor diese nach New York kamen. Wir haben in LA horizontale Aufnahmen gemacht, als die Leute in New York geschworen hätten, dass sie nie einen Job bekommen würden, wenn das Casting einen Kopfschuss machen müsste, um ein Foto zu sehen. In diesem Sinne hatte ich das Gefühl, als ich nach New York kam, dass ich bereits eine progressivere Sicht auf Kopfschüsse hatte. Erst vor ungefähr vier Jahren baten mich ein paar Freunde, ihre Fotos zu machen, weil sie mit denen, für die sie gerade 800-1.000 US-Dollar bezahlt hatten, nicht zufrieden waren. Ich sagte: 'Oh meine Güte, ich kann es besser machen!' Also fing ich an, Freunde zu finden, und die Empfehlungen wuchsen von da an. Meine Philosophie, es tatsächlich zu einem Geschäft werden zu lassen, war, dass niemand für ein digitales Foto bankrott gehen sollte, und die Verwendung von Versen mit natürlichem Licht in einem Studio ermöglicht es mir, die Preise erschwinglich zu halten und eine natürlichere Qualität als die eines Studio-Rohlings zu erzielen Hintergrundaufnahme. Teurer bedeutet nicht immer bessere Qualität. “
Wie war der Prozess?
„Als ich anfing, mehr Anfragen für Dinge zu bekommen, zusätzlich zu nur Kopfschüssen wie Gruppen, Konzerten und Partys, wusste ich, dass ich ein Ausrüstungs-Upgrade brauchte. Ich habe mich an Career Transition for Dancers gewandt, und sie haben mich durch ein Geschäftsstipendium geführt. Sie waren so hilfsbereit und gewährten mir die vollen 2.000 US-Dollar für eine neue Kamera, ein neues Objektiv und eine neue Website. “
Spielst du noch? Wie balancierst du beide Karrieren?
„Ich trete immer noch auf. Es ist weniger ein Balanceakt als vielmehr die Fotografie, die mir etwas zu tun gibt, um zwischen den Auftritten auszukommen. Ich kann im Herbst Kopfschüsse machen, nachdem ich den ganzen Sommer in einer Show gearbeitet habe, anstatt in den Ferien sofort einen Barkeeperjob finden zu müssen. “
Welchen Rat hast du für einen Tänzer, der sich selbstständig machen möchte?
'Mach es einfach. Als Tänzer und Darsteller haben wir eine Menge Freizeit, ob wir wollen oder nicht. Wende Spaß Beschäftigung in eine Zeit, um eine neue Fähigkeit zu lernen. Ich konnte eine Gefolgschaft aufbauen, bevor ich um ein Stipendium bitten musste, also würde ich sagen, um herauszufinden, was Sie können, etwas kostenlos zu arbeiten und dann, wenn die Zeit reif ist, zu wissen, dass wir als Darsteller eine haben Viele Ressourcen stehen uns zur Verfügung, die nicht viele Menschen nutzen. Sie können Stipendien für Bildung, Pilates / Yoga-Zertifizierungen oder Business von Career Transition for Dancers und The Actor's Fund erhalten. '
Das Seil. Foto mit freundlicher Genehmigung von Amanda Kloots.
Amanda Kloots
Das Seil
Erzählen Sie uns etwas über Ihre Leistungskarriere.
„Meine Karriere als Musiker war überall! Ich habe drei nationale Tourneen, vier Broadway-Shows, ein paar Spielfilme und sowohl Live- als auch aufgezeichnete Fernsehshows gemacht. Ich habe im Kennedy Center Honors und in zwei Produktionen im Hollywood Bowl gespielt. Ich war auch eine Radio City Rockette! “
Warum haben Sie Ihr eigenes Unternehmen gegründet?
„Ich habe mein eigenes Unternehmen gegründet, weil ich in ein Alter gekommen bin, in dem ich wirklich etwas Eigenes haben musste. Meine vierte Broadway-Show war gerade unerwartet zu Ende gegangen, und ich war sehr besorgt über meine Zukunft. Ich bin nicht für jede Show richtig. Ich bin 5'10 'groß und werde als'Showgirl am Broadway. Ich hatte eine gesegnete Karriere und bin sehr dankbar dafür, aber es wurde Zeit, die Kontrolle über mein Leben zu übernehmen. Ich wollte wirklich mein eigener Chef sein.
Das Seil ist ein komplettes Ganzkörper-Intervalltraining. Ich habe völlig einzigartige Toning-Moves entwickelt, bei denen Ihre Muskeln in Flammen stehen, während ich Sprungsequenzen hinzufüge, die Ihre Herzfrequenz in die Höhe treiben! Das Ergebnis… eine Klasse, die Kalorien verbrennt und Ihren Körper straff hält! “
Wie war der Prozess?
„Der Prozess ist schwierig und entwickelt sich weiter! Ich habe unglaublich viele Informationen gelernt und muss noch viel mehr lernen. Ehrlich gesagt gibt es ein paar Schlüsselpersonen in meinem Leben, die mir geholfen haben, mein eigenes Unternehmen zu gründen, und ohne ihre Hilfe und Unterstützung wäre ich nicht so erfolgreich wie ich. Mein Rat ist, einen Partner oder Berater zu finden, der Sie durch den Prozess führt. “
Spielst du noch?
'Ich bin! Was sich sehr gelohnt hat, ist, dass ich jetzt die Wahl habe, einen Job anzunehmen oder abzulehnen. Ich kann die Jobs machen, die mir sehr am Herzen liegen. Wenn Sie hart arbeiten und Beziehungen im ausführenden Geschäft aufbauen, werden diese immer zu Ihnen zurückkehren. “
Wie balancierst du beide Karrieren?
'Ich arbeite viel! Wenn ich eine Show einstudiere, arbeite ich vor und nach den Proben. Es ist ein nie endender Arbeitstag. Ich muss sehr gut darin sein, meinen Zeitplan zu verwalten und mich um Hilfe zu bemühen, wenn ich sie brauche. Wenn ich eine Show mache und mein Geschäft leite, ist es viel Stress, aber es lohnt sich. Ich liebe es, in jeder Karriere einen Fuß zu haben! “
Welchen Rat hast du für einen Tänzer, der sich selbstständig machen möchte?
'Tue es! Sie müssen nur wissen, dass Sie schwierige Entscheidungen treffen müssen, und bereit sein, die Ausführung von Aufträgen zunächst abzulehnen, da der Fokus auf dem Geschäft liegen muss. Wisse, dass dein Geschäft dein eigenes ist, also kümmert es niemanden, wenn es scheitert, liegt alles in deinen Händen. Es ist belebend, aber gleichzeitig sehr besiegend. Es gibt Tage, an denen ich einfach wieder in einem Proberaum sein möchte und jemand mir sagt, was ich tun soll, anstatt ständig selbst zu kreieren und zu arbeiten. Am Ende haben Sie jedoch etwas gebaut, das vorher nicht da war, und diese Belohnung ist riesig! Gib die harte Arbeit auf! “
Feinschmecker laut. Foto mit freundlicher Genehmigung von Megan Peterson.
Megan Peterson
Foodie Out Lautes Essen & Trinken Mediengruppe
Erzählen Sie uns etwas über Ihre Leistungskarriere.
“Nationale Tour der Radio City Weihnachtsspektakel , Regionale Touren von Der Wille Rogers Follies (Z-Girl) im Merry Go Round Playhouse, Chicago (Hunyak) im Potsdamer Musiktheater, Verrückt nach dir (Tess) mit Ocean Professional Theatre Company, 42ndStraße (Lorraine) im Smiling Rhino Theatre und Nennen Sie mich Frau (Ensemble) mit Ocean Professional Theatre Company. In NYC 'Crunchy Granole Suite' von Bob Fosse Tanzen ,neu inszeniert von Kathryn Doby, International Tour und Sprengen! Die Musik von Disney (Assistant Stage Manager). Als Showgirl habe ich die Pace University besucht und vor kurzem mein Studium mit Auszeichnung abgeschlossen. Ich habe mein BFA in kommerziellem Tanz und mein Nebenfach in Kunst- und Unterhaltungsmanagement erhalten. “
Warum haben Sie sich entschieden, ein eigenes Unternehmen zu gründen?
„Eine Rolle, die ich das ganze Jahr über ganztägig spiele, ist‚ Foodie '. Wenn ich eine Killer-Mahlzeit esse, bekomme ich diese Aufregung, um den Leuten sofort davon zu erzählen. Ich liebe es, Essen zu fotografieren. Mein Instagram wurde dank meiner Reisen und meiner Arbeit in New York City mit Bildern von all dem Essen überflutet, das ich aß. Bei den Proben sagten mir alle: „Oh mein Gott, Megan! Der Burger, den du letzte Nacht gepostet hast, hat mir das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen! 'Oder' Megan, wir alle wollen in das mexikanische Restaurant, das du an diesem Wochenende gepostet hast! 'Ich habe festgestellt, dass mein persönlicher Instagram-Account als Plattform für Restaurantempfehlungen dient.'
Wie war der Prozess?
„Ich saß in einem meiner mexikanischen Lieblingsrestaurants im Finanzviertel - Mad Dog and Beans - und beendete das Mittagessen. Der Manager muss bemerkt haben, dass ich ein Foto der Tacos, die ich gegessen habe, auf Instagram gepostet habe und die Erfahrung und das Restaurant erwähnt habe. Er kam auf mich zu und erwähnte das Foto, das ich gemacht hatte, und wollte die Erlaubnis, es für Werbezwecke zu verwenden. Ich sagte: ‚Sicher! Gern geschehen! 'Ich erhielt die Rechnung und traute meinen Augen nicht, dass sie mein Essen kompensierten. Auf der Rechnung stand eine schriftliche Notiz mit der Aufschrift: „Vielen Dank, Megan! Mach weiter, was du tust! “Ich gab dem Manager die Hand und dankte ihr für diese freundliche Geste. Kurz danach ging ich zu einem Donut-Laden, den ich seit Monaten in New Jersey probieren wollte - Broad Street Dough Co. Ich kaufte einen Donut und schrie buchstäblich nach dem ersten Bissen, den ich nicht glauben konnte, wie gut er war. Der Ladenbesitzer fragte, ob ich auf Instagram sei. Ich sagte: „Auf jeden Fall! Du wirst das in ein paar Sekunden auf meinem Instagram sehen. Die Öffentlichkeit muss über diese Nutella-Liebesdreiecke Bescheid wissen! “Nachdem der Ladenbesitzer mir die Beweise für Nutella von den Fingern geleckt hatte, brachte er mir eine Schachtel und sagte:„ Diese sind von uns. Wir hätten wirklich gerne Ihre Karte. “Es war Zeit, ernst zu werden.
Zu diesem Zeitpunkt musste ich erkennen, was Foodie Out Loud war. Ich musste ein Geschäftsmodell entwickeln und verstehen, welchen Service ich erbrachte und wer mein Markt war. Nach vielen Treffen, die ich mit meinen potenziellen Märkten initiiert hatte, kam ich zu dem Schluss, dass es sich bei diesem Feinschmecker-Instagram um die Foodie Out Loud Food & Drink Media Group handelt, die Fotoservice für Restaurants anbietet und gleichzeitig Ihren Kampf um die tägliche Suche nach Restaurants beendet. “
Spielst du noch?
'Ja! Mein Drang zur Aufführung und Foodie Out Loud strahlen gleichermaßen aus. Zum Glück ermöglicht mir Foodie Out Loud, nach New York City zu pendeln, um neue Restaurants zu finden und meine Kunden zu bedienen. Immer wenn ich für eine Show in einer neuen Stadt stationiert bin, arbeite ich in dieser Stadt. Dies ist eine Win-Win-Situation, in der ich neue Restaurants für mein Publikum von Anhängern entdecke und meine Dienste den bedürftigen Händlern da draußen vorstelle. Ich habe mein Geschäft im vergangenen Sommer von Nashville und Japan aus betrieben. Ich habe das Glück, so engagierte und talentierte Mitarbeiter zu haben, die mein Unternehmen in Bewegung halten, unabhängig davon, wo ich stationiert bin. “
Wie balancierst du beide Karrieren?
„Ich mache jeden Tag etwas für beide Unternehmen. Während ich an meinen Tanzkursen, Vorspielen und Gesangsstunden teilnehme, lege ich eine bestimmte Zeit für meinen Geschäftsbetrieb fest. Zwischen den Auditions nehme ich an den Terminen teil, die ich in Restaurants gebucht habe. Während ich in Wartezimmern warte, berate ich Kunden auf meinem Computer, bearbeite Fotos, bestelle Marketingmaterialien, bearbeite die Unternehmenswebsite und poste Inhalte in den sozialen Medien von Foodie Out Loud (@foodieoutloud).
Eine Stunde Training oder eine 90-minütige Unterrichtsstunde macht ungefähr viereinhalb Prozent Ihres Tages aus. Es gibt keine Ausreden, es gibt immer Zeit für diese Dinge! Ich arbeite nach einem farbcodierten Kalender, um sicherzustellen, dass ich weiß, welche Vorsprechen ich habe, wann mein Unterricht ist, wann die Klassen, die ich unterrichte, und mich zu offenen Klassen verpflichten. “
Welchen Rat hast du für eine Tänzerin, die hofft, ein eigenes Unternehmen zu gründen?
„Sei offen für Veränderungen. Was Sie für Ihre Unternehmensmission halten, wird sich wahrscheinlich ändern. Sie müssen experimentieren und geduldig sein. Der Markt wird Ihnen signalisieren, was funktioniert und was nicht sehr schnell. Der Anfang ist eine Investition sowohl in Fonds als auch in Ihre Zeit. Es passiert nicht über Nacht. Setzen Sie die Zeit ein, es lohnt sich. Üben Sie das Pitching Ihres Unternehmens (auch wenn es nicht definiert ist) und fördern Sie es! Bewerben Sie es, als wäre es das Beste, was es je gab! Mit dieser Art von Begeisterung können Sie im Laufe der Zeit besser definieren, wer Sie sind, und in 30 Sekunden oder weniger aufstellen, was Sie sind, und das ist immer das Ziel!
Bleiben Sie dem treu, was Sie begonnen haben. Geben Sie ihm die Aufmerksamkeit, die es verdient. Sie haben es gewagt, Ihre Vision zum Leben zu erwecken, weil Ihnen etwas anderes dieselbe strahlende Leidenschaft verlieh wie Ihr Singen und Tanzen. Stellen Sie ein Team von Mitarbeitern zusammen, einschließlich eines Managers, dem Sie vertrauen, um das Unternehmen während Ihrer physischen Abwesenheit zu führen. Dank der Technologie können wir sofort und effizient kommunizieren, wenn ein Problem gelöst werden muss. Wisse, dass es in Ordnung ist, Leute einzustellen. Es ist kein Indikator dafür, dass du etwas nicht tun kannst. Wenn überhaupt, sehen Sie dies als einen notwendigen Schritt an, um sicherzustellen, dass Ihr Unternehmen weiterhin erfolgreich ist. “
Anna Roxene Schmuck. Foto mit freundlicher Genehmigung von Anna Schnaitter.
Anna Schnaitter
Anna Roxene Schmuck
Erzählen Sie uns etwas über Ihre Leistungskarriere.
„Ich bin mit Tanzen und Schmuck aufgewachsen. Sie waren meine beiden Obsessionen, solange ich mich erinnern kann. Ich habe mich in der High School in Musiktheater verliebt und an der UCLA Schauspiel studiert. Seitdem habe ich Tanz- und Musiktheater unterrichtet, Choreografen in Meisterklassen, Theatern, College-Programmen und Sportarenen unterstützt, viel regionales Theater, Werbung, TV-Shows gemacht und zuletzt bei der ersten National Tour of Pippin . Aber so viel Zeit und Liebe ich für die Aufführung aufgewendet habe, habe ich auch für das Entwerfen und Kreieren von Schmuck aufgewendet. '
Warum haben Sie sich entschieden, ein eigenes Unternehmen zu gründen?
„Genau wie beim Tanzen begann es als Hobby und wuchs auf unerwartete Weise. Ich verbrachte meine ganze Freizeit als Kind im Perlenladen die Straße runter von unserem Haus. Ich habe dort während der gesamten High School gearbeitet und angefangen, Halsketten und Armbänder für zusätzliches Geld an meine Freunde zu verkaufen. Als ich mit 18 nach LA zog, erweiterte ich meine Fähigkeiten und fand neue Wege, um selbst zu weben und Stücke zu schaffen. Ich fing an, meinen Schmuck in allen Arten von Boutiquen und Straßenmessen zu bekommen. Nachdem ich nach New York gezogen war, begann ich für einen großartigen Schmuckdesigner namens Chris Davies zu arbeiten. Während unserer fünf gemeinsamen Jahre wuchsen meine Talente aufgrund seines Wissens und seiner Erfahrung in der Welt des feinen Schmucks. Das hat mich herausgefordert und mir die Augen für neue Möglichkeiten geöffnet. “
Spielst du noch? Wie balancierst du beide Karrieren?
„Ich trete immer noch auf, spiele vor und nehme an Tanzkursen teil. Ich habe nie aufgehört, an einer meiner Leidenschaften zu arbeiten, und ich werde es nie tun. Natürlich ist es schwierig, beides in Einklang zu bringen, aber ich kann mein Leben nicht anders sehen. '
Wie war der Prozess?
„Ich habe mich nie entschieden, ein eigenes Unternehmen zu gründen. So wie ich mich nie entschieden habe, Tänzerin zu werden. Das Bedürfnis, meine Kunst zu erschaffen und weiterzuentwickeln, war schon immer in mir. Das Geschäft begann ohne jeglichen Plan. Allen Künstlern (egal ob Sie ein Profi oder ein Hobbyist sind) ist ein Drang gemeinsam, der nicht befriedigt werden kann. Wir schaffen so viel wir können und so lange wir können, weil es so wichtig ist wie Essen und Schlafen. Das gleiche, was mich zum Tanzen inspiriert, inspiriert mich auch, Schmuck zu machen. Und obwohl meine Fähigkeiten und Erfahrungen weiter wachsen, befriedigt das Schaffen jetzt den gleichen Drang wie damals, als ich fünf Jahre alt war. “
Welchen Rat hast du für einen Tänzer, der sich selbstständig machen möchte?
„Ähnlich wie beim Aufführen wird es nie wirklich einfacher! Sie können eine Menge Erfolg haben und ein Jahr lang großartiges Geld verdienen und sich dann wie neu in der Stadt fühlen und einfach so von vorne anfangen! Es ist sehr schwierig, zwei künstlerische Karrieren in Einklang zu bringen. Es scheint unmöglich, weil beide 100 Prozent Ihrer Zeit benötigen, aber es ist einfach so, wie es ist. Ich konnte keinen von beiden aufgeben, weil ich sie beide so sehr liebe. Das Schwierigste für mich in beiden Disziplinen sind die Dinge, die nicht tanzen oder Schmuck herstellen - Marketing, Networking, Werbung, Erstellen von Websites, Interaktion mit Käufern, Ladenbesitzern, Fotografen, Grafikdesignern. Sie müssen gut in Dingen sein, die Sie nicht tun möchten, oder wissen, wie Sie die richtigen Leute um Hilfe bitten können.
Mein Rat für einen Unternehmer ist der gleiche wie für jeden Künstler. Sie müssen die Ablehnung überwinden und weiterhin hart und klug arbeiten, wenn Sie keinen Erfolg in Sicht sehen. Ich habe so viele großartige Gelegenheiten verpasst und so viele Fehler gemacht, aber ich bin gekommen, um alles als Lernmöglichkeit zu sehen und meinen Prozess mit jeder Erfahrung zu verfeinern. Sie müssen sich emotional vom Ergebnis Ihrer Bemühungen lösen und sich stattdessen kontinuierlich auf die Freude an der Arbeit konzentrieren. Sie sind Ihr eigenes Unternehmen und Ihre eigene Marke. Sie müssen die Verantwortung für alles übernehmen, was Ihnen passiert. Du bist der einzige Grund, warum du Erfolg haben wirst und der einzige Grund, warum du scheitern wirst. “
Fit Shop Wellness. Foto mit freundlicher Genehmigung von Amanda Schoppe.
Amanda Schoppe
Jason Fuchs Freundin
Fit Shop Wellness
Erzählen Sie uns etwas über Ihre Leistungskarriere.
„Meine Performancekarriere begann mit einem Knall - oder besser gesagt mit einem hohen Kick! 2003 wurde ich Radio City Rockette. Danach nahm ich an der National / International Tour of teil 42ndStraße und durfte durch ganz Japan und die Vereinigten Staaten reisen. Nach der Tour tanzte ich acht Saisons lang mit den Rockettes über 10 Jahre. Die Strapazen und der sich wiederholende Stress einer solch anspruchsvollen Show forderten meinen Körper heraus. Das hat mich dazu inspiriert, meine Reise zur Vertiefung der Verbindung mit meinem Körper zu beginnen. '
Warum haben Sie sich entschieden, ein eigenes Unternehmen zu gründen?
„Die Abkehr von meiner Karriere als Musiker kam zum perfektesten Zeitpunkt. Fast organisch wurde mein innerer Kampf um die Teilnahme an oder das Nichtbesuchen von Auditions weniger stressig, als sich meine Liebe zur Arbeit mit Menschen zu erweitern begann. Endlich erlaubte ich mir etwas mehr Raum, um andere Leidenschaften zu erkunden und meine Stimme in der Wellness-Arena zu finden.
Ich begann den Prozess mit der Überwindung der körperlichen Anforderungen, wie dem Erwerb von Zertifizierungen in Stott Pilates, der Lagree Fitness-Methode und dem persönlichen Training. Aber dann sehnte ich mich nach einem tieferen Wissen über das Innenleben im Körper. Diese Verschiebung führte mich zum Institut für Integrative Ernährung. Dies war eine einjährige Gesundheits- und Ernährungszertifizierung. Ich erkannte, dass meine Geschichte wichtig war, dass ich immer eine Nische für die menschliche Verbindung und das Zuhören genutzt und anderen beigebracht habe, wie man auf ihren eigenen Körper hört!
Ich habe mein Unternehmen Fit Shop Wellness im Juli 2014 gegründet. Ich biete Einzel-Gesundheitscoaching mit Wellness- und Fitnessprogrammen an, die auf die Ziele und Bedürfnisse jedes Kunden zugeschnitten sind. “
Wie war der Prozess?
„Der Prozess der Gründung eines eigenen Unternehmens war herausfordernd, aufregend, beängstigend und befähigend. Der Wendepunkt kam, als ich die übertragbaren Fähigkeiten erkannte und nutzte, mit denen mich meine Karriere als Musiker ausstattete: Liebe zum Detail, Bewusstsein für andere und wie man einen Raum mit Menschen führt, Zeitmanagement, eine allgemeine unternehmerische Denkweise und die Fähigkeit um meinen Tag und meinen Zeitplan zu kuratieren. “
Spielst du noch? Wie balancierst du beide Karrieren?
'Für mich war die Überschneidung zwischen Tanz und Fit Shop Wellness nicht zu lang, aber ich bin zuversichtlich, dass ich mein Leben entsprechend organisieren kann, wenn ich mich entscheide, meine Steppschuhe wieder anzuziehen.'
Welchen Rat hast du für einen Tänzer, der sich selbstständig machen möchte?
„Ich würde sagen, dass die Gründung eines eigenen Unternehmens der stärkste Moment meiner gesamten Karriere war. Jeden Tag bemühe ich mich um eine sichere und inspirierende Atmosphäre und kann einzigartige Beziehungen zu meinen Kunden aufbauen. Davon abgesehen wäre ich nicht dort, wo ich heute bin, ohne meine Karriere als Tänzerin begonnen zu haben. Das Netzwerk, das ich durch College-, Broadway Dance Center-Ballettkurse und auf der Linie mit meinen Rockette-Kollegen aufgebaut habe, war ein integrales Unterstützungssystem! “
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
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