Aufstrebende Balletttänzer in Amerika streben häufig eine Karriere in New York City an, einem Ort, an dem renommierte Unternehmen wie das American Ballet Theatre und das New York City Ballet regieren. Wer möchte nicht, dass dies der Traum ist?
Tänzer sollten jedoch bedenken, dass in Ballettkompanien im ganzen Land spannende Arbeiten auf internationaler Ebene stattfinden. New York ist nicht der einzige Ort, an dem die Träume eines Tänzers von einer erfüllten beruflichen Karriere wahr werden können. Wenn junge Tänzer über die Teilnahme an vorprofessionellen Programmen und sommerintensiven Workshops mit Ballettkompanien als Sprungbrett für einen späteren Job nachdenken, sollten sie ihre Möglichkeiten offen halten und Unternehmen außerhalb von New York recherchieren. Diese Unternehmen haben oft ein Repertoire von ABT und NYCB von gleichem Kaliber und meistens einen kleineren Pool von Corps de Ballet-Mitgliedern, die sie auf der Suche nach einer Hauptposition durchwaten können.
Künstlerischer Leiter des Pennsylvania Ballet, Angel Corella. Foto von Alexander Iziliaev.
Engel Corella , Künstlerischer Leiter des Pennsylvania Ballet, erklärt:
'Manchmal, wenn Sie zu einer wirklich großen Kompanie gehen, verlieren Sie sich für viele, viele, viele Jahre im Corps de Ballet, und manchmal endet Ihre Karriere und Sie haben nie wirklich Ihre Chance bekommen.' Das Tolle an einem kleineren Unternehmen ist, dass jeder früher oder später eine Chance bekommt. Und so viele Tänzer auf großartigem Niveau wählen zu einer kleineren Firma kommen “, sagt er. 'International könnten sie Haupttänzer in jeder großen Kompanie auf der ganzen Welt sein, aber sie kommen zu uns, um nicht nur die Möglichkeit zu haben, mehr zu tanzen, sondern sich von einem künstlerischen Leiter mit einer künstlerischen Vision leiten zu lassen.'
Corella erwähnt, dass Tänzer aus aller Welt an die Tür des Pennyslvania Ballet klopfen, um um Arbeit zu bitten. Wie viele künstlerische Leiter achtet er darauf, Pennsyvlania Ballet nicht als „regionales“ Unternehmen zu betrachten, nur weil es nicht in New York City liegt.
Mikko Nissinen , Stimmt der künstlerische Leiter des Boston Ballet zu.
„Wir sind eine mobile, moderne Stadt, und unsere Tänzer können auf internationaler Ebene zeitgenössische, relevante Arbeit leisten“, sagt er.
Die technischen und Performance-Fähigkeiten von Tänzern im ganzen Land sind gleich, wenn nicht sogar besser als in New York City, was häufig auf das vielfältige Repertoire und die innovative Arbeit zurückzuführen ist.Nissinen sagt: 'Wir bitten unsere Tänzer, so stark zu sein, dass sie verwundbar werden können.'
Tänzer von Unternehmen wie dem Boston Ballet, dem Pennsylvania Ballet und dem Miami City Ballet erhalten häufig die Möglichkeit, neue und aufregende Werke zu spielen, die speziell für sie geschaffen wurden, und geben ihnen die Möglichkeit, ihre Vielseitigkeit zu demonstrieren und herauszufordern.
Lourdes lopez Der künstlerische Leiter des Miami City Ballet sagt: „MCB-Tänzer können aus einer Vielzahl von Tanzstilen hervorgehen. Sie zeichnen sich nicht nur durch das Repertoire der Balanchine und die Klassiker aus, sondern liefern nahtlos den modernen und zeitgenössischen Stil. '
Diese Vielseitigkeit scheint ein Trend bei Unternehmen außerhalb von New York City zu sein. Septime Webre von The Washington Ballet, einem der ethnisch vielfältigsten Unternehmen der Welt, erklärt, dass das Washington Ballet, da sie die Kennedy Center-Bühne mit den großen New Yorker Unternehmen teilen, besonders hart daran arbeitet, neue und aufregende Ballette zu produzieren, die sie hervorheben unter der Menge.
Künstlerischer Leiter des Miami City Ballet Lourdes Lopez. Foto von Alberto Oviedo.
Während das Washington Ballet noch ein klassisches Repertoire beherbergt, wagt es sich in originelle, zeitgenössische Werke von Choreografen wie Christopher Wheeldon, Mark Morris, Twyla Tharp, William Forsythe und Nacho Duato, um nur einige zu nennen. Die Powerhouse Company spielt alles von Story-Balletten basierend auf Die kleine Meerjungfrau zu ganzen Abenden basierend auf der Musik von Queen und David Bowie.
In einigen Teilen des Landes erleben Ballett und Kunst im Allgemeinen eine Wiederbelebung, die aus dem Finanzkampf der letzten fünf bis zehn Jahre hervorgeht und kleinere Städte für angehende Tänzer verlockender macht.
Das 42-jährige Orlando Ballet profitiert von solchen Vorteilen. Mit einem neuen Zentrum für darstellende Künste in Orlando steigt die Zahl der Zuschauer, und Orlando Ballet hat sich neu verpflichtet, bei all ihren Auftritten Live-Musik zu spielen.
'Es fällt mir schwer, mich zu freuen', sagt der künstlerische Leiter Robert Hill „Aber hier passiert wirklich gutes Zeug. Und es ändert sich weiter und wird besser. '
Die Schule des Orlando Ballet ist ABT-zertifiziert und die Schüler gewinnen Preise bei nationalen Wettbewerben wie dem Youth America Grand Prix. Darüber hinaus sind Schüler der Oberstufe und der Junior Company eingeladen, an fast jeder Hauptaufführung des Orlando Ballet teilzunehmen, um wertvolle Aufführungserfahrungen zu sammeln. Aufstrebende Tänzer sollten die Möglichkeit nicht übersehen, mit Lehrern und Choreografen zu lernen, die ihnen beim Wachstum helfen möchten.
'Ich sehe, einer der Gründe, warum Tänzer nach Orlando kommen, ist die Zusammenarbeit mit Robert', sagt er Dierdre Burger , Direktor der Schule am Orlando Ballet. „Er ist ein sehr praktischer Regisseur und jeden Tag mit ihnen im Studio, um zu unterrichten und zu coachen. Er choreografiert auch eine ganze Reihe von Arbeiten über sie, nutzt ihre Stärken und erweitert ihre Möglichkeiten. “
Das Finden der richtigen Firmenatmosphäre ist auch ein wichtiges Element einer Tanzkarriere. Nicht alle Unternehmen arbeiten oder funktionieren gleich.
Peridance Capezio Center New York NY
Der künstlerische Leiter des Orlando Ballet, Robert Hill. Foto mit freundlicher Genehmigung von Hill.
Lopez erklärt, wie es ist, beim Miami City Ballet zu arbeiten:
„MCB ist ein unverwechselbares Unternehmen, das eher wie eine Familie als wie eine Institution arbeitet. Daher ist es möglicherweise nicht für jeden geeignet. Wir sind hier wirklich eine Familie und unser gemeinsames Interesse besteht darin, bessere Künstler zu werden, zu arbeiten, zu lernen, sich gegenseitig zu unterstützen und ein positives Umfeld zu schaffen. Mit anderen Worten, wir sind füreinander und für die Kunstform da. Während unsere Tänzer in der Rangliste aufgeführt sind, stellen sie sich zur Verfügung, um jede Rolle zu tanzen, die von ihnen verlangt wird. Hier tanzt jeder. “
Von Philadelphia bis Miami erzeugen kleinere Städte großartige Kunst, indem sie die Energie ihrer Gemeinden nutzen. Dies macht sie zu interessanten Orten, an denen sie mit anderen Möglichkeiten arbeiten können als in New York City.
'Die Stadt erlebt eine sehr ausgeprägte kulturelle Renaissance. Es fühlt sich wirklich so an, als ob diese' Kultur geschieht 'für die Stadt', sagt Lopez über Miami. „Es gibt eine Energie, Vitalität und Vielfalt, die es nur in Miami gibt, und unsere Tänzer spiegeln all dies wider. Vielfalt ist mir wichtig, aber MCB ist nicht nur vielfältig, es ist ein Mosaik, genau wie die Stadt. Jeder Tänzer ist ein Individuum und dennoch ein wesentlicher Bestandteil des Unternehmens. “
Corella hat in Philadelphia etwas Ähnliches gespürt und in den letzten Jahren eine Energiewende festgestellt, die ihn ermutigt hat, von seinen Tänzern mehr Input zu verlangen. Wie alle in diesem Artikel erwähnten Unternehmen präsentiert das Pennsylvania Ballet die klassischen Ballette mit dem höchsten Maß an Professionalität, aber das Unternehmen stellt den Menschen in Pennsylvania auch Ballette vor, die sie noch nie gesehen haben. Das Publikum ist gespannt auf mehr.
'Philadelphia zieht viele Menschen an', sagt Corella. 'Ich weiß nicht, was es ist, aber ich bin sehr aufgeregt darüber.'
Von Katherine Moore von Tanz informiert.
Foto (oben): Angel Corella unterrichtet die Tänzer der Pennsylvania Ballet Company. Foto von Alexander Iziliaev.
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