Die Knochen des Tanzes ausgraben: Jamar Roberts vom Alvin Ailey American Dance Theatre

Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater Jamar Roberts vom Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto von Andrew Eccles.

Es dauert nicht lange, bis ein Gespräch mit Jamar Roberts ein Gefühl dafür bekommt, wer er ist - leidenschaftlich, neugierig und ein sehr harter Arbeiter. Roberts scheint Ehrfurcht vor Tradition und Erbe zu haben, auch wenn er sich weiterhin für eine bessere Zukunft einsetzt. Er macht eine Pause und nimmt sich Zeit zu sprechen, als würde er sorgfältig darüber nachdenken, was er sagen wird, bevor er es sagt. Gefragt, wie er sich fühlt, wenn er in die Rolle von ernannt wird Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater Als erster Resident Choreographer sagt er: 'So weit, so gut' und lacht ein bisschen. Dies ist ein Meilenstein für das renommierte Unternehmen sowie für Roberts und seine Karriere. Tanz Informaspeaks mit Roberts über sein Leben im Tanz bis zu diesem Punkt, was er in der Rolle erwartet und mehr.



Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater

Jamar Roberts vom Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto von Andrew Eccles.



Roberts wuchs in Miami, FL, auf, wo er zum ersten Mal die Ailey Company auftreten sah. Das Unternehmen machte ein ziemlicher Eindruck auf ihn zu der Zeit . Es erschien wieder in seinem Leben, als er erfolgreich für Ailey II vorsprach. Er wurde 2002 in die Hauptfirma befördert, und alles schien recht gut zu laufen. 2007 fühlte er sich jedoch ziemlich ausgebrannt, erzählt er, und verließ das Unternehmen für ein Jahr. Er kehrte nach Miami zurück und begann in seinem alten Studio zu unterrichten, dem Studio, in dem er als Tänzer aufgewachsen war. Während dieser Zeit war Roberts 'besessen' davon, verschiedene Bewegungen auszuprobieren und zu untersuchen, welche Bewegungen sein Körper erzeugen könnte, sagt er. Er kämpfte ein bisschen mehr mit der konzeptuellen Seite der Dinge, 'worum es in der Bewegung wirklich geht', erklärt er.


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Während dieser Zeit war er im Studio und produzierte eine Menge Choreografie für viele Studenten. Er arbeitete von morgens bis abends mit „sehr wenigen Pausen“ an der Choreografie, sagt er. Er fand immer noch irgendwie Zeit, Energie und mentalen Raum, um über seine Choreografie zu bloggen - mit Beispielvideos seiner Arbeit zum Teilen. Ohne zu zögern stimmt er zu, dass er ein 'Arbeiter' ist. Roberts bekräftigt, dass diese Zeit für ihn prägend war, ein Bewegungsvokabular seiner Stimme zu entwickeln, ein Anfang seiner wahren Stimme als Choreograf. Er interessierte sich auch für die Arbeit der Meister und ließ die Werke von Graham, Limón und, ja, Ailey wieder auferstehen.

Jamar Roberts (ganz in Schwarz) probt Ode mit der Kompanie. Foto von Nicole Tintle.

Jamar Roberts (ganz in Schwarz) probt Ode mit der Kompanie. Foto von Nicole Tintle.



Roberts bezieht sich auf die klassische Moderne und sagt, er sei 'ein bisschen ein Archäologe'. Ich mag es, die Knochen auszugraben, nur Knochen für diejenigen, die sie wirklich als tot ansehen. Ich möchte zeigen, dass es dort noch Leben gibt und es so viel zu lernen gibt. ' Dieses Interesse von ihm spiegelt auch seinen rigorosen und neugierigen Geist wider. Er gibt direkt an, dass er eine neugierige Person ist, und er scheint konsequent auf diese Neugierde zu reagieren. Er sagt, dass er 'immer fragt, was ich tue, und sich fragt:' Warum bewege ich mich so, wie ich mich bewege, mit dem Ansatz, den ich verwende? 'Ein Jahr später fand er die Menge an Inspiration, die er konnte spornen und empfangen in Miami begrenzt, und die Neuheit des Studiolebens dort lässt nach. Er kehrte nach New York City und nach Ailey zurück.


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Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater in Jamar Roberts

Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater in Jamar Roberts ''Mitglieder werden nicht müde'. Foto von Paul Kolnik.

Auch während des geschäftigen, strengen Lebens eines Ailey Firmenmitglied Er spielte weiter mit Bewegung und Choreografie. Schließlich erfuhren die Beamten von Ailey von seiner choreografischen Neigung und beauftragten ihn mit der Choreografie. Seine erste Arbeit für Ailey II, Zwillinge , Premiere im Jahr 2016. Mitglieder werden nicht müde , seine erste Arbeit für die Hauptfirma, Premiere ein Jahr später, sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum. Im Jahr 2019 ernannte ihn die Firma Ailey zum ersten Resident Choreographer und beauftragte ihn mit einer zweiten Arbeit. Ode. Er räumt ein, dass der Prozess der Herstellung der Arbeit „schwierig“, aber unvergesslich war. Die Arbeit konzentriert sich auf Waffengewalt in Amerika . Roberts ist klar, dass er kein Aktivist ist, sondern nur ein Künstler, der seine Kunst und seine Stimme teilt. „Eine Arbeit machen wie Ode braucht keinen Aktivismus, es braucht nur Empathie “, behauptet er.



Die Arbeit spiegelt auch sein Interesse wider, diese „Knochen“ des Tanzes auszugraben, wobei Kostüme die sparsame Ästhetik von 20 widerspiegelnthMeister des modernen Tanzes des Jahrhunderts. Er stimmt zu, dass ihre Ästhetik eine schöne Einfachheit hat - etwas zu ehren, etwas zu lernen, etwas sehr Lebendiges. Roberts bekräftigt auch, dass ihm der konzeptionelle Teil der Choreografie jetzt leichter fällt. „Ich habe gelernt, dass es von einem sehr persönlichen Ort kommen muss, und ich kann das besser aus mir herausholen“, erklärt er. In einer größeren Perspektive ist er zuversichtlich und cool, wenn er gefragt wird, wie er diese neue Rolle übernehmen möchte, die erste ihrer Art bei der Firma Ailey. 'Es ist nichts, mit dem ich nicht umgehen kann. Ich fühle mich vorbereitet', sagt er. 'Ich habe definitiv in die Arbeit gesteckt.'

Alvin Ailey Amerikanischer Tanztheater Künstlerischer Leiter Robert Battle und Jamar Roberts. Foto von Andrew Eccles.

Alvin Ailey Amerikanischer Tanztheater Künstlerischer Leiter Robert Battle und Jamar Roberts. Foto von Andrew Eccles.

Noch weiter unten in diesem Punkt, später im Gespräch, teilt Roberts mit, dass er das Gewicht des Erbes, der Ausdauer und der Beharrlichkeit des Ailey-Unternehmens anerkennt Verantwortung gegenüber so vielen verschiedenen Gemeinschaften . Er fragt sich, wie er dazu beitragen kann, all das weiterzuführen und gleichzeitig über das Unternehmen mit der heutigen Welt als Künstler zu sprechen. Er denkt auch darüber nach, wie viele talentierte afroamerikanische Choreografen bedeutungsvolle Gespräche mit ihrer Arbeit führen, und er „möchte ein Teil davon sein“. Dennoch hat er tatsächlich die Arbeit geleistet. Er ist neugierig geblieben und hat weiter gefragt. Er hat das Erbe moderner Tanzmeister gewürdigt und gleichzeitig in die Zukunft geschaut. Harte Arbeit, Nachforschungen und Befragungen, die Ehre der Vergangenheit, aber der Blick nach vorne - dies könnten die mächtigen Zutaten für Roberts sein, der der Geschichte des illustren Erbes und der Geschichte des Ailey-Unternehmens sein eigenes Kapitel hinzufügt.

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Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

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