Tänzer fordern Action Benefit-Konzert: Ein Wandteppich des amerikanischen Tanzes

'Bildung' von Z Artists Group. Foto von Wallace Flores.

Das Joyce Theater, New York, NY.
11. November 2019.



Für eine so junge Nation hat Amerika relativ gesehen ein beeindruckendes Tanzerbe - einschließlich Tap, Jazz, Hip Hop und zeitgenössischem Tanz, um nur einige zu nennen (auch verbunden mit Amerikas „Schmelztiegel“ des kulturellen Erbes, aber vielleicht ist das ein größeres Diskussion für einen anderen Tag). Der Tanz in Amerika war auch immer mit sozialem Aktivismus verbunden. Die Menschen hier haben sich bewegt, um ihre Ansichten zu sozialen Themen zu äußern und für das einzustehen, woran sie glauben.



Zum Beispiel wuchs der Hip-Hop-Tanz als Selbstausdruck und sozialer Kommentar inmitten benachteiligter innerstädtischer Gemeinschaften. Der Jazz-Tanz hatte bedeutende Einflüsse aus der „Speakeasy“ -Kultur der 1920er Jahre und lehnte sich gegen die Prohibition auf. In der 21stUnabhängig von Ihren Ansichten zu diesen Themen ist es unbestreitbar, dass Waffengewalt eine zentrale Diskussion im gesellschaftspolitischen Diskurs ist.

Moms Demand Action, eine Basisorganisation, die sich der Reduzierung von Waffengewalt in Amerika durch Änderungen der Waffengesetze widmet, hat sich mit der Z Artists Group zusammengetan („ein Kollektiv von Künstlern und Pädagogen, die sich dafür einsetzen, Individualität, Gemeinschaft und Kreativität durch Pädagogik und Produktion zu stärken“) vorhanden Tänzer fordern Action . Als Benefizkonzert für Moms Demand Action bot die Nacht Werke mit vielen verschiedenen Tanzstilen und ästhetischen Ansätzen - und malte so einen Wandteppich amerikanischen Tanzes. Diese Sorte fühlte sich für eine Nacht geeignet, die sich auf Veränderungen in Amerika konzentrierte.

'Bildung' von Z Artists Group. Foto von Wallace Flores.



Das Programm wurde mit der Z Artists Group eröffnet Bildung . Ein auffälliger visueller Effekt trat auf, als der Vorhang aufging und der weiße Hintergrund wie fallende Vorhänge aussah. Tänzer bewegten sich von einer Formation zu einem Klumpen und fielen dann zu Boden. Die Schwerkraft hatte buchstäblich und metaphorisch ihren Einfluss. Die Lichter gingen aus und dann wieder hoch und signalisierten eine Verschiebung - eine Art Neuanfang. Die Tänzer verteilen sich dann wieder auf der Bühne und führen schillernde Lifts und Extensions aus.

Ein vorherrschendes Thema in der Bewegung schien auch die Gewichtsverteilung zu sein - Heben, Versetzen, Initiieren der Bewegung eines anderen. Dies sprach für mich von Unterstützung, die sowohl zwischen Gruppen von zwei Personen als auch auf einer größeren Gemeinschaftsebene auftrat. Im Verlauf der Arbeit schieden die Tänzer allmählich aus und ließen schließlich zwei Tänzer auf der Bühne zurück. Ich dachte über eine Verschiebung nach, um mich auf individuelle und kollektive Erfahrungen zu konzentrieren, wie durch ein Teleskop zu schauen, um den Blick von allen Konstellationen auf eine von ihnen zu ändern.

Der Vorhang fiel und ich war fast enttäuscht, dass das Stück nicht länger war - rückblickend ein Zeichen dafür, wie es mich beschäftigte! In Wahrheit erlaubte es seine Kürze, wirklich einen bedeutungsvollen Schlag zu packen. Für mich waren diese Tänzer auch eine starke Repräsentation der amerikanischen Jugendtanzkultur (mit sowohl wettbewerbsorientierten als auch nicht wettbewerbsorientierten Teilen) - technisch stärker, künstlerisch aufschlussreicher und insgesamt immer beeindruckender.



Joelle Cosentino, Direktorin der Z Artists Group, betrat dann die Bühne (auch die Choreografin von Bildung ), begrüße alle und danke allen für ihre Teilnahme. Sie diskutierte die Mission von Moms Demand Action, das Thema Waffengewalt in Amerika und die Veränderungen, für die sich die Organisation einsetzt. Sie unterstrich, wie wichtig es ist, für die eigenen Überzeugungen einzutreten und wie stark der Basisaktivismus ist.


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Es fiel mir auf, wie ich bei fast allen Tanzvorführungen, zu denen ich gehe (außer wenn ich mit einem Freund gehe oder ihm zufällig begegne), mit Leuten im Dunkeln sitze, die ich nicht kenne. Im Gegensatz dazu brachte Cosentinos Rede eine einheitliche menschliche Note, die ich sehr schätzte. Später sprachen die Alumnae der Z Artists School über Kunst, Aktivismus und den Kampf für das, woran sie glauben. Das trug zu dieser menschlichen, gemeinschaftlichen Note bei. Es hat auch meine Hoffnung gestärkt, dass die aufstrebende Generation „Gen Z“ weiterhin entschlossen sein wird, die Welt besser zu verlassen, als sie es vorgefunden hat.

Ein paar Stücke später kamen Complexions Contemporary Ballet's Wachte auf, choreographiert von Dwight Rhoden. Die Arbeit war unvergesslich in Bewegung, Design und wie die beiden zusammenkamen. Es schien auch zeitgenössisches Ballett in diesem Programm zu repräsentieren, eine Form, die landesweit an Popularität und Häufigkeit der Präsentation zunahm. Die Arbeit wurde mit einem Solisten eröffnet, der von hinten beleuchtet wurde, um eine faszinierende Quasi-Silhouette zu schaffen. Sie bewegte sich mit Wildheit und Überzeugung, aber eine Leichtigkeit, die eine Hingabe an die Bewegung zeigt, die sich durch sie bewegt. Diese Qualität gab den Ton für die Bewegung im Rest des Stücks auf außergewöhnliche Weise an, es schien, als ob die Tänzer wurden bewegt So viel Sie sind umgezogen .

Wiederholte Sätze brachten eine meditative Qualität. Gleichzeitig fügten Unterschiede in Levels, Plätzen auf der Bühne und Gruppen von Tänzern das Frische und Aufregende hinzu, um mich als Zuschauer wiederzubeleben. Es war insgesamt ziemlich klassisch, mit tagelangen Körperlinien und mehreren Umdrehungen, die so mühelos wie das Atmen wirkten. Doch mit Zustimmung zur Schwerkraft und zur Artikulation der Hüften zeigten sich Hip Hop und zeitgenössische Bewegungssprachen.

Diese von hinten beleuchtete Qualität blieb auch durch das Stück erhalten, was optisch sehr verlockend war. Der Effekt war auch in Bezug auf Emotionen und Atmosphäre beeindruckend, da er ein Geheimnis schuf, das ich gerade genug von den Tänzern sehen konnte, um mehr sehen zu wollen. Denkwürdig war auch ein Rap gegen Ende, der mich darüber nachdenken ließ, warum dieses Werk wahrscheinlich (angemessen) für dieses Benefizkonzert ausgewählt wurde. „Allen Opfern des Nacht- und Waffenverbrechens sage ich R.I.P. - nicht in Frieden ruhen, bitte ... bitte, bitte, damit wir in Frieden leben können “, erklärte er. Die Duette, die während dieses Rap getanzt wurden, waren expansiv und lebhaft, aber auch geerdet.

'Bildung' von Z Artists Group. Foto von Wallace Flores.

Schließlich hat das Ende Resonanz gefunden und ist bei mir geblieben. Drei Duettpartner trennten sich, die Männer nach hinten und die Frauen nach vorne. Als sie rückwärts zu ihren Partnern gingen, gingen hinter ihnen die Lichter aus. Wie die Arbeit als Ganzes war sie ästhetisch ansprechend und bot gleichzeitig einen starken Denkanstoß - und hier in diesem Ende auch Raum, um diese Gedanken und Überlegungen zu haben. Ich war neugierig, ob mehr dieser einfacheren Fußgängermomente, die während der Arbeit verteilt wurden, alles, was darin spektakulär war, noch mehr in Resonanz gebracht haben könnten. Aber vielleicht hat die allgemeine Sparsamkeit des Stücks dazu geführt, dass dieses Ende die Kraft hatte, die es für mich getan hat.

Ein Hahnstück kam bald danach, Große Höhen choreographiert und aufgeführt von Caleb Teicher. Theater und Humor trafen auf technische Fähigkeiten, um wirklich einen Eindruck zu hinterlassen. Zusätzliche Bewegungen, die sich in den gesamten Körper bewegten, einschließlich leichter, flüssiger Arme und hoher Tritte, machten die Bewegung expansiver, als es nur die Füße hätten tun können. Die Texte der Musik („Fünf Monate, zwei Wochen, zwei Tage“ und „Plastik“) waren ebenfalls resonant: „Fünf Monate, zwei Monate, zwei Tage / mein liebes Baby ist weg“ und dann „meine Flügel bestehen aus Plastik ”(Bezogen auf den Mythos von Ikarus und Daedalus) sorgte für eine düstere Stimmung, selbst mit Teichers lebhafter und humorvoller Darstellung. Es war wunderbar, solch einen erstklassigen, emotional lebendigen Hahn als Teil dieser Nacht des amerikanischen Tanzes zu sehen.

Robert Battle Seltsame Stimmungen bot die Kraft und Anmut zweier Männer, die sich zuweilen in Harmonie und zuweilen in Spannung bewegten und von einem zwingenden Lichtweg umrahmt waren, der diagonal über die Bühne verlief. Die Arbeit sollte den formalisierten modernen Tanz des Konzerts in Amerika darstellen, stilistisch und als choreografische Arbeit von Robert Battle - dem heutigen künstlerischen Leiter des Alvin Ailey American Dance Theatre. Eine amerikanische Geschichte , früher im Programm aufgeführt, war ein lebhafter Gesellschaftstanz. Ich war sehr froh zu sehen, dass diese Art des Gesellschaftstanzes, eine eher amerikanische, einen Platz in diesem Programm hat. Denys Drozdyuk und Antonia Skobina führten es mit Freude und technischem Kommando durch.

Die Nacht hat mich nachdenklich, aber auch inspiriert und hoffnungsvoll gemacht. Es war ein Vergnügen, diesen Wandteppich amerikanischer Tanzformen zu erleben, der mit der Befürwortung eines Themas verbunden ist, mit dem das zeitgenössische Amerika konfrontiert ist. Für mich hätte die Ausdruckskraft und die starke Haltung des Tanzes nicht klarer sein können.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

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