AAADTs Jacqueline Green und Solomon Dumas in Ronald K. Browns 'The Call'. Foto von Paul Kolnik. David H. Koch Theater im Lincoln Center, New York, NY.
15. Juni 2019.
Beim Tanzen gibt es die Bedeutung der vorliegenden Arbeit (die Schönheit der Bewegung des menschlichen Körpers ist eine absolut gültige Bedeutung). Es gibt auch die Motivation des Künstlers - das 'Warum ich diese Arbeit gemacht habe', wenn Sie so wollen. Die beiden sind oft eng miteinander verwandt, können aber meistens auseinander analysiert werden. Sowohl klar als auch absichtlich zu sein, kann zu einer wirklich auffälligen Arbeit führen. Auffällig kann auch sein, wie diese unterschiedlichen Bedeutungen und Motivationen in einem Programm unterschiedlicher Werke zusammenkommen können. In der Sommersaison des Alvin Ailey American Dance Theatre im Lincoln Center gingen diese Dinge wie ein Zyklon durch mein Gehirn. Als ich die Arbeiten erlebte, fühlte ich mich jedoch nur gefesselt und zufrieden.
Darrell Grand Moultrie 'S Eine Unze des Glaubens öffnete das Programm. Ein vor Entschlossenheit und Kraft strotzendes Eröffnungssolo hatte den Tänzer in der Gruppe und dann davor. Der Vorhang fiel hinter sie, als sie am Proscenium vorbeiging. Diese Entwicklung begann die Idee des Individuums aufzubauen, sich selbst zu finden, aber auf einer Grundlage der Unterstützung. Sie führte ein Bewegungsmotiv mit starker Resonanz auf die Bedeutung des Stücks aus - ein langsames Penché (Körper von Kopf bis Fuß um 45 Grad geneigt) und dann eine Krümmung dieses Beins in die Brust. Es ging darum, diesen „Sprung des Glaubens“ zu wagen, sich zu trauen und zu vertrauen - aber auch von Zeit zu Zeit zu etwas Geerdetem und Sicherem zurückzukehren.
Der Vorhang ging wieder auf die Gruppe, Kostüme und Beleuchtung in hellen, fröhlichen Farben (Beleuchtung von Mark Stanley, Kostüme von Mark Eric). Die Größe und Energie der Bewegung hatten die gleiche Helligkeit und Freude. Die Beinarbeit war schnell und abwechslungsreich, frenetisch, aber nicht zu viel zu verdauen. Abstrakte Geste vermischt mit mehr technischer Bewegung, verwoben, aber deutlich - wie Farben in einem Wandteppich. Es blieb alles energisch und facettenreich, Soli führten zu Trios und Kreise zu Linien. Dann kam ein Abschnitt, der mich als reizend und von Herzen empfand, aber strukturell effektiver, wenn er mit dem vorhergehenden Abschnitt ausgetauscht wurde. Die Tänzer bewegten sich langsam wie durch Melasse, während Voice-Over poetisch die Macht einiger beschrieb, die ein „Gramm Vertrauen in dich“ haben, wie es jemand in Moultrie selbst getan hatte.
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Die Bedeutung und Motivation des Stücks schien dann für Moultrie eine sehr persönliche Bedeutung zu haben. Für mich hat diese Verbindung die Arbeit für mich noch mehr in Resonanz gebracht. 'Manchmal muss man einfach nur dankbar sein', sagte der Sprecher, der mich als besonders resonant empfand. Während dieser und der vorhergehende Abschnitt selbst klar, kraftvoll und erfreulich waren, schien es mir, dass der narrative Bogen und die Klarheit mit den beiden vertauschten Teilen stärker gewesen sein könnten. Der langsamere Abschnitt hätte mehr narrativen Kontext bieten und Energie wachsen lassen können. Vielleicht wollte Moultrie die energetischen Qualitäten variieren, was sicherlich ein legitimes Ziel ist.
Die Energie nahm für den größten Teil des Stücks wieder zu, ein Fest der Energie und Freude. Unisono in Reihen zu Soli gab es viele verschiedene Abschnitte - doch irgendwie fühlte sich jeder wie genug an, ein kleines Päckchen, das mit einer ordentlichen Schleife abgebunden war. Ein weiteres Motiv tauchte auf - kleine Hopfen mit einem ausgestreckten und gebeugten Fuß sowie gebeugte Hände. Dabei fühlte ich Entschlossenheit, Aktion und Stärke. Kulturell afrikanische Einflüsse in Musik und Bewegung führten zu einer Bodenhaftung in der Bewegungsqualität, auch wenn diese durch einen Auftrieb durch den Körper ausgeglichen wurde. Zum Schluss griffen alle Tänzer zusammen nach oben. Sie waren entschlossen und vereint. Sie brauchten Glauben und Gemeinschaft, um dorthin zu gelangen, und sie taten es auch.
Ronald K. Browns Der Anruf Es folgte eine weitere Mischung aus Farbe und Bewegungseigenschaften. Es begann mit zwei Tänzern, und andere schlossen sich an, bis es fünf waren. Diese Anhäufung ließ mich an den Titel denken, den es gab, wenn etwas die zusätzlichen Tänzer auf die Bühne rief. Bald bildete sich ein drehender, zirkulierender Sinn, Tänzer drehten sich um und kamen in und aus kreisförmigen Formationen. Bewegungsvokabeln wie gerade Arme, die aus den Schultern herausragen, wie Hubschrauberblätter, haben diese zirkulierende Qualität weiter ausgebaut. Bemerkenswert war auch eine Pracht und Eleganz, ein klassisch angehobener Wagen durch den Körper und fließende Kostüme (Kleider für die Frauen und lose Schnitte für die Männer, von Keiko Voltaire). Ein Element des Grooves kam herein, die Wirbelsäule wogte, selbst bei klassisch gestylter Musik.
Eine weitere Tonverschiebung trat auf, die Beleuchtung verwandelte sich in Purpur und die Bewegung wurde weicher (Beleuchtung von Tsubasa Kamei). Ich dachte darüber nach, wie Lavendel eine beruhigende natürliche Substanz ist. Schlagende, cremig-weiche Bewegungen wie Fouettés trugen ebenfalls zu dieser weicheren Qualität bei. Eine übertriebene Hüftbewegung durch diese Bewegungen bewahrte jedoch ein Gefühl von energetischem Flair und Individualität. Die vorherigen Farben und Gefühle kehrten zurück und brachten dieses groovige Gefühl zurück. Das Kreisen kehrte ebenfalls zurück. Eine weitere Verschiebung erfolgte mit klassischer indischer Musik, zusammen mit einer weiteren Verschiebung der Beleuchtung zu Grün und Orange. Die Welligkeit der Wirbelsäule kehrte zurück und passte nun zur neuen Musik.
Diese Verschiebung in der Bewegung, hauptsächlich durch die Bewegung, sprach für einen natürlichen „Ruf“ kreativer Harmonie. Die Tänzer schienen auch zum Tanz selbst berufen zu sein, in welcher Qualität auch immer, voller Hingabe und Engagement, wie sie waren. Schnelles Drehen wie ein wirbelnder Derwisch kam herein und führte zu einem Ende des Aufschauens - wie zum Lob. 'Der Ruf' darin wurde ein spiritueller. Ich habe mich gefragt, ob einige Abschnitte mehr Wirkung hätten bringen können, wenn sie kürzer wären. Insgesamt hat mich die Arbeit jedoch fasziniert, aber auch zufrieden gestellt.
Jawole Willa Jo Zollars Schutz Als nächstes kam eine Arbeit, die reich und bedeutungsvoll war. Voice-over sprach von der Erfahrung, anhaltende Obdachlosigkeit zu beobachten, und von all den Emotionen, die damit einhergehen können - Traurigkeit für die Person, Wut über eine Kultur, die dies zulassen würde, und Angst, dass man eines Tages im selben Zustand sein könnte und vieles mehr . Poetisch anregende Aussagen wie „Erschöpfung mit Bürokratie, die sich mit Wut vermischt“ haben mich direkt reingezogen.
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Bewegung hatte eine Intensität, die der Kraft in den Worten entsprach, behielt jedoch eine Organisation (wie in Formationen) bei, um alles klar und verdaulich zu halten. Abwechselnd gebogene Füße brachten ein Gefühl von Entschlossenheit und Kraft. Das geerdete afrikanische Tanzvokabular vermischte sich mit dem des zeitgenössischen Tanzes und schuf so etwas wie einen seidig glatten Teig mit den unterschiedlichen Geschmäcken der Zutaten, die sich am Ende alle von den Formen unterschieden, aber irgendwie immer noch in ihrer eigenen Natur lesbar waren.
Wiederholungen im Voice-Over trugen zur Intensität und zum Gefühl mentaler Turbulenzen bei. 'Laufen, Gehen, Laufen, Gehen', sagte es und teilte den Dialog eines Menschen, der in den Gefühlen gefangen war, die entstehen, wenn er einen Obdachlosen sieht. Es kann sich so viel einfacher anfühlen, sich dem nicht zu stellen. Einige der Tänzer, die buchstäblich rannten, trugen zu dieser Intensität bei. Ein Spiel mit dem Sprung ließ mich daran denken, zu unschuldigem, kindlichem Komfort zurückzukehren - einige davon beziehen sich auf Flucht und Ablenkung, seine eigene Art des Laufens.
Bald gab es eine Verlagerung zum Voice-Over, in dem es um Umweltschutz ging. Wenn man sich auf den gesellschaftspolitischen Diskurs einstellt, könnte dieser Zusammenhang durchaus Sinn gemacht haben (à la „Green New Deal“). Wenn dies nicht der Fall ist, hat sich diese thematische Verschiebung und Paarung möglicherweise nicht übereinstimmend angefühlt. Zugegeben, selbst als einer dieser Leute sehr auf den zeitgenössischen Diskurs über Politik und Politik eingestellt war, brauchte ich einen Moment, um mich zu verbinden.
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Auf der anderen Seite der Titel von Schutz bietet einen Hinweis darauf, wie Umweltschutz und Obdachlosigkeit zusammenhängen. Die Erde ist unser Zuhause, unser Schutz, genauso wie unser buchstäbliches Zuhause unser Schutz ist. Jo Zollars Bedeutung war glasklar und es scheint, dass ihre Leidenschaft für diese Themen auch ziemlich klar ist. Manchmal, wenn Leidenschaft zu einer klaren Motivation für die Arbeit führt, ist der Rest etwas wirklich Denkwürdiges und Bedeutendes. Das Programm endete mit Offenbarungen , wohl einer der am meisten - wenn nicht das Das denkwürdigste und bedeutungsvollste Werk des zeitgenössischen Tanzes, das jemals gemacht wurde. Die Motivation, Bedeutung zu veranschaulichen, kann in der Tat eine mächtige Sache sein.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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