Courtney Celeste Spears und Darrell G. Moultrie bei der Probe für 'Ounce of Faith'. Foto von Nicole Tintle. Ein Tendu ist ein Tendu, ein Jeté ist ein Jeté und eine Pirouette ist eine Pirouette. Wann geht Bewegung darüber hinaus, um Kunst zu werden? Wann überschreitet ein Tänzer die Schritte, um wirklich ein Künstler zu sein? Darrell Grand Moultrie lehrt und macht Tanzkunst mit diesem Bewusstsein, dass Tanzkunst mehr als nur Bewegung ist(so schön es auch sein mag). Er zeigt und erzählt, dass es in jedem Choreografen und jedem Tänzer zu finden ist, der das Einzigartige findet ihre , indem man höher greift und schaut und das dann zum Leben erweckt.
Darrell Grand Moultrie. Foto von Franklin Thompson.
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Tanz Informaspricht mit Moultrie über seine bevorstehende Premiere im Lincoln Center mit dem Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), sein vielseitiges Leben in der Tanzkunst und wie alles mit jemandem begann, der „ein bisschen Vertrauen“ in ihn hat. Moultrie ist in Harlem aufgewachsen, in 'den Projekten', sagt er. Er behauptet, obwohl es in der Innenstadt Gewalt gibt, gibt es auch 'so viel Liebe' - und das wird zu oft vergessen. Er beschreibt, wie er heutzutage in seine alte Nachbarschaft zurückkehrt und Leute Dinge sagen wie: 'Du machst immer noch das Tanzzeug? Mach es weiter!' Moultrie glaubt, dass 'sie vielleicht nicht verstehen, was [ich] tue, aber sie können es schätzen.'
Diese Liebe in der Innenstadt ist wohl der Keim dessen, was er als Künstler wurde. Er beschreibt, wie ein Lehrer, Gwendolyn McLoud, in der dritten Klasse etwas in ihm sah und ihn dazu brachte, einen ungewöhnlichen Vertrag zu unterschreiben. Die Bedingungen der Vereinbarung lauteten: Wenn Moultrie alle Anstrengungen unternahm, die er konnte, und alles tat, was von ihm erwartet wurde - gute Noten in der Schule zu bekommen, immer pünktlich zu erscheinen, Wasser zu trinken, gesunde Lebensmittel zu wählen, sich fernzuhalten Substanzen und dergleichen - dieser Lehrer würde für alles bezahlen, was er möglicherweise für die Ausbildung in den Künsten benötigen könnte (Ausrüstung, Unterricht, Reisekosten und mehr). 'Wir haben beide unsere Seite des Schnäppchen gehalten', sagt Moultrie mit einem kleinen Lachen.
Jeroboam Bozeman und Darrell G. Moultrie bei der Probe für 'Ounce of Faith'. Foto von Nicole Tintle.
Nach seiner Ausbildung an der Fiorello H. LaGuardia High School für Musik und Kunst und darstellende Kunst sowie an der Juilliard School hat Moultrie einen choreografischen Kredit und eine Ehre nach der anderen gesammelt. Es scheint, dass er fast alles getan hat - von der Choreografie für Beyoncé über die Oper, das Musiktheater bis zum Konzerttanz. Er liebt die Idee des Eklektizismus, Erfahrung und Fähigkeiten in einer Vielzahl von Stilen zu haben. 'Es hält dich frisch', glaubt er, 'weil dein Gehirn sich nicht auf eine Art des Lernens festlegen kann.' Er hat es besonders genossen, eine Oper in Spanien zu choreografieren (unter Verwendung des Vokabulars der Flamenco-Bewegung), mit Balletten zu arbeiten und mit Universitätsstudenten zu arbeiten, teilt er mit. Derzeit arbeitet er an der Ikone AAADT . Moultrie hat das Unternehmen vor 31 Jahren zum ersten Mal gesehen und es hat ihn dazu inspiriert, Choreograf zu werden. Eine Weltpremiere im Unternehmen zu feiern, fühlt sich jetzt „surreal“ an. Ich bin überwältigt “, sagt er.
Die Arbeit, die Teil des Lincoln Center-Programms ist, das vom 12. bis 16. Juni vorgestellt wird, ist berechtigt Eine Unze des Glaubens . Es geht um die Macht von 'jemandem, der ein bisschen Vertrauen in dich hat, wie es jemand für mich getan hat', teilt er mit. 'Das Stück ist eine Möglichkeit, [diesen Lehrer] auf abstrakte Weise zu ehren und das Publikum in diese Erfahrung einzubeziehen.' Er nennt diese Ehre und die Idee, dass jemand, der Sie investiert, unglaublich mächtig ist, das „Giveback“.
„Ich möchte ein Beispiel dafür sein, was passieren kann, wenn Sie Kinder der Kunst aussetzen und wenn Sie wirklich in jemanden investieren “, sagt Moultrie.
Moultrie beschreibt einen Teil seines Arbeitsprozesses. Er hat zuvor mit etwa 75 Prozent der Tänzer gearbeitet und hat daher nicht mit 25 Prozent von ihnen gearbeitet, teilt er mit. Zum Zeitpunkt des Gesprächs mit Dance InformaEr war zwei Tage in der Probe gewesen, um die Arbeit zu machen. In diesen ersten Tagen haben wir mit den Tänzern zusammengearbeitet, um zu sehen, wie sie miteinander arbeiten - wer passt zum Beispiel gut zu wem? Am dritten Tag war es Zeit, mit der Arbeit zu beginnen. 'In dieser kurzen Zeit muss man wirklich nur einspringen und die Arbeit machen', sagt er.
Darrell G. Moultrie. Foto von Mark Stanley.
Bei einem kürzlichen Talkback fragte ihn jemand, ob er mit Bewegung in die Probe kommt oder ob er darauf wartet, die Tänzer vor sich zu haben, um Choreografie zu erstellen. „Ich warte auf die Tänzer, denn sie haben alle etwas Einzigartiges zu bieten“, erklärt er. In der Gruppenarbeit strebt er eine „kollektive Freiheit“ an, in der die Tänzer zusammen sind (zum Beispiel in einem sauberen Timing), aber jede Bewegung und jeder Atemzug als ihre eigene Person und ihr eigener Künstler. Er sagt, er führe Tänzer dazu, mit einem Gefühl der Verlassenheit aufzutreten, um dem Publikum zu zeigen, anstatt es zu sagen, was es zu sehen habe. Bleiben Sie als Künstler offen, und Choreografen werden das sehen, was sie verfeinern können. “
Moultrie unterrichtete am 9. Mai einen Workshop bei Ailey Extension, in dem dieser Ansatz, das Beste aus jedem Tänzer herauszuholen, im Vordergrund stand. Vom Aufwärmen bis zur Abschlussdiskussion betonte Moultrie, der Bewegung eine eigene Farbe hinzuzufügen - dabei die Schritte zu unternehmen und sie zum Tanzen zu bringen. In einer abstrakten Geste würde er zum Beispiel sagen: 'Mach es zu deiner eigenen Sprache.' Er forderte die Tänzer auf, ihre Vision zu erweitern (sowohl wörtlich als auch metaphorisch), weiter zu gehen und immer an das zu glauben, was sie tun. Moultrie beschrieb, wie er es liebte, mit Kindern zu arbeiten, sie herauszufordern, ihnen aber immense Liebe zu zeigen. Um dies zu veranschaulichen, gab es einen 13-jährigen Tänzer in der Werkstatt, den er drängte, zum zweiten Mal nicht zu spät zu kommen. 'Wir müssen dich auf die Welt vorbereiten', sagte Moultrie mit einem Kichern, das diese Mischung aus Liebe und hohen Erwartungen zeigte. In Bezug auf diese Führung junger Menschen behauptet Moultrie, er wolle 'einen Stempel auf ihr Leben legen'.
Hinter den Kulissen von Darrell G. Moultries 'Unze des Glaubens'. Foto von Nicole Tintle.
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Was kommt als nächstes, nachdem Moultrie eine Arbeit an AAADT festgelegt hat? Er möchte weiter mit neuen Tänzern und neuen Kompanien arbeiten. Er möchte 'seine Zähne versenken' in experimentellere Arbeiten, 'mehr in diese eintauchen, solche Geschichten erzählen'. Er würde auch gerne Fernsehen und Film drehen, da er wirklich gerne mit Schauspielern zusammenarbeitet, sagt er. Er möchte weiterhin verschiedene Stile erforschen und seine Arbeit vielseitig gestalten. Er erklärt, wie viele Leute über seine Karriere lesen und „direkt nach Beyoncé gehen“, aber er würde es lieben, wenn beispielsweise ein afroamerikanischer Junge in der Innenstadt lieber sagen würde: „Sie haben Oper gemacht?“ und denke, das ist cool und möglich zu erreichen.
Wenn er mit diesem Jungen sprechen könnte oder mit jemandem, der davon träumt, das zu tun, was er tut, sagt er, dass er ihnen sagen würde, sie sollen 'Ihre Vision über die Härte Ihrer Realität hinaus erweitern'. Du bist nicht das, was um dich herum ist, es ist nicht alles, was du bist, aber renn nicht davon. ' Nach einem Schlag fügt er mit Freude in seiner Stimme hinzu: 'Und vergiss die Liebe nicht!' Wenn er jetzt auf alles zurückblickt, erkennt er alles, was er als Künstler getan und erlebt hat, und all die Unterstützung, die er hatte. 'Es braucht wirklich ein Dorf und diese eine Person, die diese Unze Vertrauen in dich setzt', teilt er mit.
Die Saison des Alvin Ailey American Dance Theatre im Lincoln Center findet vom 12. bis 16. Juni statt. Für Tickets und weitere Informationen besuchen Sie www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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