Yoo und Tänzer. Foto mit freundlicher Genehmigung von Yoo and Dancers. 92ndStraße Y, New York, New York.
5. Januar 2019.
Menschen wollten schon immer fliegen. Tänzer lernen ihrerseits, Sprung zu erreichen, zu erreichen und schlagen in einem Trotz der Schwerkraft. Könnte diese Idee des Fliegens - und sein Kontrast in der Erdung - ein nützliches Futter für die Kunst sein? Für Hee Ra Yoo ist diese Idee zumindest, für das Dolmetschen da zu sein. Als 2018-2019 AIR (Artist in Residence) zeigte Yoo auf der 92 vier verschiedene StückendStraße Y als Teil des Jahres 2019 APAP-Konferenz , alle mit einem Gefühl von Flucht und Bodenhaftung - und sich überschneidenden Vorstellungen über Erinnerung, soziale Machtdynamik, Zusammenhalt in der Gemeinschaft und mehr. Das Programm beschreibt, wie Yoo internationale Credits für Auftritte, Unterricht und Choreografie hat und gründete die in New York City ansässige Modern Dance Company Yoo and Dancers.
Das erste Stück, 9 Bewegungen begann mit sechs Tänzern in einem Klumpen. Mit verschiedenen Akkorden in der Musik (Murcof, Utopie , herausgegeben von Yoo), begannen sie sich zur Seite, nach vorne und nach hinten zu bewegen - alles im auffälligen Einklang. Diese Einheit brach zusammen, als sie sich in verschiedenen neuen Klumpen auf verschiedenen Ebenen an verschiedenen Orten auf der Bühne zerstreuten. Diese unterschiedlichen Ebenen, zusammen mit Unterschieden im Gesichtsausdruck und in der Bewegungsqualität zwischen den Klumpen, bildeten ein Gefühl der Kraftdynamik. Die Bewegung zeigte auch deutliche Ebenenänderungen im Raum, die sich von einem Ausfallschritt durch passé relevé bewegten, um dies mit einer Pirouette zu wiederholen. Andere Wendungen umfassten Zinnen, die das Gefühl eines gehobenen Trotzes gegen die Schwerkraft verstärkten - alle jedoch mit einer entgegenwirkenden Erdung im Körper.
Überzeugend war auch eine gestische Qualität, die zu den Stakkato-Noten in der Musik passte - eine kleine, subtile und schnelle Qualität wie die Bewegungen eines Vogels: im Blick, in Isolationen, in Geschwindigkeit und Größe der Bewegung. Vielleicht war dies zufällig, einfach von Interesse und im Stil des Choreografen, aber vielleicht war dies eine Verstärkung der Idee von Flucht und Boden. Die Bewegung nahm zusammen mit der Musik an Geschwindigkeit zu und begann, mehr Spiel mit Schwung zu finden.
Die Bewegung wurde auch „gewichteter“, mehr im Boden verankert - doch diese Aufzüge waren trotz der Schwerkraft immer noch vorhanden. Selbst in diesem „Spiel“ waren bestimmte Bilder ziemlich klar und präzise. Eine besonders denkwürdige war die Tatsache, dass Tänzerpaare Gefechte in entgegengesetzte Richtungen (devant und derrière) ausführten, während sie sich ineinander lehnten und so gerade lange Linien im Raum bildeten. Die Tänzer boten im Verlauf des Stücks mit Befehl und Überzeugung weitere überzeugende Phrasen an.
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Yoo und Tänzer. Foto mit freundlicher Genehmigung von Yoo and Dancers.
Hip-Hop-Stepptänzer
Es ist jedoch interessant darüber nachzudenken, was das Erforschen einiger anderer Elemente zu dem Stück hätte führen können. Man wagt sich häufiger in Stufen zwischen sehr niedrig und sehr hoch. Zum anderen bewegten sich die Tänzer gegen Ende des Stücks in einer Kreisformation - etwas, das anderen Abschnitten des Stücks eine angenehme, faszinierende Harmonie verleihen könnte. Vielleicht würde diese Erkundung nicht mit Yoos Vision übereinstimmen, vielleicht mit diesem Gefühl von Flucht und Boden - aber dennoch interessante Elemente, die berücksichtigt werden sollten.
Die Arbeit endete mit Tänzern auf diesem hohen Niveau, die sich mit Kraft und Selbstvertrauen bewegten, hoch über einer anderen Tänzerin, die näher am Mittelpunkt stand, kniete und sich in sich zusammenrollte - und das Gefühl der Machtdynamik wiederbelebte. Was hier vorausschauend schien, war die Idee, dass hoch oder niedrig, nicht übereinstimmend oder harmonisch, wenn Individuen sich versammeln, einige versuchen werden, die Macht über andere zu behalten, und einige sich ergeben werden.
Das dritte Stück, Das Solo , mit einer Solistin (Rebecca Walden) und einer Live-Pianistin (Ben Weintraub). Walden begann mit einem verträumten, leidenschaftlichen Gespür für ihre Bewegung und ihr allgemeines Auftreten - das an Lois Greenfields Tanzfotografie erinnert. Ihr weißer Trikotanzug und ihr kurzes weißes Tutu (entworfen von Yoo), die das glänzende schwarze Klavier kontrastieren, erinnern alle an klassisches Ballett mit einem neoklassizistischen Touch - poliert, ordentlich und hochwertig. Walden begann zu steigen und zu fallen, Ellbogen und andere Gelenke begannen. Auffallenderweise lag ein organischer, seidenweicher Sinn für zeitgenössischen Tanz im eher klassischen Bewegungsvokabular.
Walden bot all diese Bewegung mit einer schönen Verbindung von Stärke und leichter Weichheit an. Bernsteinfarbenes Licht aus einer hohen Diagonale, das mehrere Schatten erzeugt, verleiht dieser Bewegungsqualität ein Gefühl des Geheimnisses. Sie wagte sich vom Klavier weg, doch ein Stück ihres Tutus blieb übrig. Als sie sich vom Klavier abwandte, löste sich das Tutu. Sie hatte das Gefühl, etwas zu verlieren, aber auch eine Art Freiheit zu erlangen. An das Klavier gebunden war sie es immer noch. Trotzdem schien sie durch eine Symbolik der Flucht früh genug Macht und weitere Freiheit zu finden. Sie schlang die Enden des Tutus um ihre Arme, breitete ihre Flügelspannweite weit aus und beschrieb Flügel.
Sie stand hoch und stolz, sicher und sicher - bereit für den Flug, wie es sich anfühlte. Sie fand eine sanftere und dennoch klassische Bewegung auf verschiedenen Ebenen und endete schließlich in einem niedrigen, geerdeten Raum. Ein Gefühl ihrer sanften Kraft, egal wie und wo sie im Weltraum stand, fühlte sich klar an. Dennoch blieb der Wunsch nach Flucht bestehen. Die Arbeit erschien mir sowohl ästhetisch als auch voller ergreifender Bedeutung. Ein Element, das zu beiden Überlegungen beigetragen haben könnte, ist ein größerer Geschwindigkeitsbereich, insbesondere langsamere Geschwindigkeiten, der Kontemplation hervorruft und der Bewegung mehr Reichtum verleiht.
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Zwei weitere Stücke in der AIR-Präsentation hatten ähnliche Themen. Seidenstraße war ein Trio, das an Yoos koreanische Kulturtradition und Erinnerung erinnerte - mit einem Gefühl der Spannung zwischen dem Verbleib in dieser Tradition und dem Übergang darüber hinaus. Traditionelle koreanische Musik (Beyng-Ki Whang's) Seidenstraße ) und Kleid (mit Mustern, die eine modernere Ästhetik bieten, Kostüme von Yoo) haben dazu beigetragen, dieses Thema auf sehr atmosphärische und überzeugende Weise zu kreieren.
Voll schloss die Nacht, eine längere Arbeit als die anderen und mit mehr Tänzern. Genau wie bei 9 Bewegungen Es gab ein klares Gefühl sozialer Dynamik, aber ein harmonischeres. Von der Kontaktimprovisation inspirierte Bewegung und Partnerlifte ermöglichten sowohl die Erdung als auch den Widerstand gegen die Erdung (Flug) - passend zu diesem Gesamtthema in Yoos Präsentation.
Obwohl Yoo sicherlich Elemente hat, die reif für die Verfeinerung und weitere Erforschung sind, gelang es ihm, Bewegungen zu formen und ästhetische Elemente zu unterstützen, um kraftvoll über dieses Konzept der Erdung und den Wunsch nach Flucht sowie über mehrere andere bedeutungsvolle Ideen in der menschlichen Existenz zu sprechen. Die Präsentation illustrierte, wie Tanz den angeborenen Menschen so darstellen kann, wie es Worte manchmal nicht können.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
