Bryce Dance Company. Foto von Allison Armfield Fotografie. Dixon Place, New York, New York.
6. März 2018.
In Kunst, Kultur, Politik und mehr sehen wir junge Menschen, die ihre Stimme behaupten - trotz Kritik, trotz Ressourcenknappheit und etablierter Glaubwürdigkeit, trotz erheblicher Unsicherheit über das Ergebnis. Ein Tanzfreund von mir hat kürzlich eine überzeugende Behauptung aufgestellt: 'Diese neue Generation [von Tänzerinnen und Tänzern] wartet nicht darauf, etwas zu erschaffen.' Sie machen es einfach. ' Dieser gewagte Geist, dieser Wunsch, aus einer einzigartigen persönlichen Stimme etwas zu schaffen, stand bei Dixon Place im Vordergrund Unter Exposed.
Bryce Dance Company. Foto von Allison Armfield Fotografie.
Es handelt sich um eine Show-Serie mit dem spezifischen Ziel, aufstrebende Choreografen auszustellen und zu unterstützen, die Innovation und Vision demonstriert haben und weitere Exposition nutzen könnten, um ihre bemerkenswerte Arbeit bekannter zu machen. Die Heather Bryce Dance Company trat zuerst unter der Regie und Choreografie von Heather Bryce auf. Sie tanzten zuerst Aufhören , ein nachdenkliches und facettenreiches Werk, das den Waffenstillstand am Weihnachtstag von 1914 darstellt.
Ich habe die Arbeit anders gesehen als beim ersten Mal, als ich höher als auf der Bühne saß, und konnte Formationsverschiebungen schätzen, die ich beim ersten Mal nicht bemerkt hatte.
Als nächstes tanzte Dana DeFabrizio Medikamentenliste , eine emotional fesselnde Arbeit. Sie streckte den Mund aus, schüttelte die Hände an den Ellbogen und fiel ohne einen Anflug von Zögern zu Boden. Sie gab sich ganz dem Stück hin. Musikalische Texte haben mich auf die Bedeutung hingewiesen - 'Morphium, Codein!' schrie der Sänger.
Aggressionen in der Musik stießen in DeFabrizios Bewegung, die im Mittelpunkt stand, auf beunruhigende Schläge. Die Musik wurde leiser und sie fiel, um sich in sich zusammenzurollen. Kraftvoll fielen die Lichter dort auf sie. Es schien, als ob das einzige, was noch übrig war, Schmerz war - das unvermeidliche Tief nach dem medikamenteninduzierten Hoch. Ich wäre gezwungen zu sehen, dass diese Arbeit mehr Bühnenraum einnimmt, wie sich die markanten Eigenschaften ihrer Bewegung auf das übertragen lassen, was reist.
Georgia Gavran und Jonathan Doherty. Foto von Quincie Hydock.
Georgia Gavran und Jonathan Doherty folgten mit „ausgestellt: Millennial Pas de Deux“. Ich habe noch nie so viel gelacht, als ich Tanz gesehen habe! Gutmütiger Scherz traf auf kluge, wirtschaftliche Bewegung und Struktur, um mich zu fesseln. Sie standen in befleckten weißen Hemden und schwarzen Jeans im Mittelpunkt, mit sprießenden Karotten in den Gesäßtaschen. Sie zogen jeweils eine Karotte heraus und kauten und starrten das Publikum auf eine sehr geschickt postmoderne Weise an, trotz der Erwartung, „mehr“ zu bieten.
Tänzer und Choreografen
In dieser Übereinstimmung mit Stereotypen über Millennials kicherten die Zuschauer noch lauter. In dieser fortgesetzten Herausforderung der kodifizierten Virtuosität wechselten sie beim Kauen die Posen. Gavran ging in breiter Haltung unter Dohertys Beine und lag beiläufig, und dann wechselten sie. Als nächstes erklangen die 'My Humps' der Black Eyed Peas (ein tausendjähriger Favorit) und boten ein bisschen mehr technische Bewegung - und das mit Leichtigkeit und Bodenhaftung. SieClochedhinten und vorne im Rhythmus der Musik, relevant im Zwangsbogen, und sprang in a à la secondeaufpoppen.
Wenn sie diese Bewegung nicht anboten, bewegte sich das Objekt ihres Kauens zu Twizzlers - sie standen daentgegengesetzt,eine Hüfte raus, mit äußerster Gelassenheit. Die Musik wurde unterbrochen und - in einem wunderbaren komödiantischen Timing - kauten sie weiter und standen dem Publikum gegenüber. 'Les 'do'it', behauptete die Musik, und sie ließen ihre Karotten fallen, als die Lichter ausfielen. Es war einer dieser komödiantischen Momente, die erlebt werden müssen, um wirklich zu schätzen. Einige der besten Komödien sind, ihre Wirksamkeit etwas unerklärlich.
Das nächste Lied brachte weitere technische Bewegungen, die sich nahtlos mit mehr Fußgängerbewegungen vermischten - nudelähnliche Arme, die hin und her schwingen, während sie in einer vierten Position stehen, um zu springen und sich zu drehen. Musik kam rein und raus, um ein unvorhersehbares Gefühl zu vermitteln. Sie streckten die Hand aus und sagten „Snooze!“, Dann wiederholten sie das Geräusch und die Bewegung.
Snoop Dogg sang 'Lass es fallen, als wäre es heiß!' und sie fielen zu Boden, als die Lichter ausfielen. Ein Kontext von Stereotypen über Millennials machte dies ebenso wie durchweg klug und humorvoll. Darüber hinaus zeigte das Stück, dass körperliche Komödie im Tanz nicht billig oder albern sein muss - sie kann klug und bedeutungsvoll sein und gleichzeitig pure Freude bringen.
WorkHorse Tanzprojekt. Foto von Andrew Ribner.
'Saudade DaRosa' von Alexandra Rose war auf ganz andere Weise faszinierend - ich musste nachdenken, hinterfragen und nachdenken. Es öffnete sich für eine Solistin im Scheinwerferlicht, die Klänge des Ozeans begleiteten ihre Bewegung. Zwei Tänzerinnen traten auf der anderen Seite der Bühne ein, um sie zu begleiten. Sie boten Bewegung auf verschiedenen Ebenen und mit verschiedenen Motiven, mit bestimmten Motiven wie „Kaktusarmen“ mit gebogenen Ellbogen. Die glatte klassische Gitarre des PortugiesischenSchicksalMusik ertönte, gefolgt von der Rückkehr der Meeresgeräusche.
Als nächstes hörten wir eine Stimme, von der ich später erfuhr, dass sie Roses war. Sie sprach von einer erzwungenen Trennung von ihrer portugiesischen ethnischen Identität, von „Sehnsucht nach etwas, das man überhaupt nicht wusste“. Die Bewegung ergänzte diesen Sinn, indem sie kreiste und spiralförmig ein Gefühl der Suche und Unruhe erzeugte, ein Bedürfnis nach etwas Unsichtbarem. In anderen bemerkenswerten Phrasenarbeiten steckten sich die Tänzer von einer breiten Planke ein, um sich zu erheben und sich mit Armen in einer „T“ -Form zu drehen.
In einem anderen Satz kam eine Hand von oben, die andere von unten, um sich im Herzen zusammen mit einem tiefen Plié der fünften Position zu treffen. Es gab auch bemerkenswerte Momente der Stille - zwei der Tänzer in der Stille standen senkrecht zueinander in einer breiten, parallelen zweiten Position und blickten mit konzentrierter Intensität nach außen. Dann setzten sie ihre spiralförmige Bewegung fort, diesmal in klarem Gegensatz zueinander.
Als Betrachter sind diese Momente der Stille zwischen kontinuierlicher Bewegung für mich persönlich immer kraftvoll. In der Stille können wir sehen, wie sich die Brust der Tänzer in tiefem, schnellem Atemzug bewegt und sich vorstellen, wie ihre Herzen rasen. Ihr körperliches Engagement ist spürbar. Wenn sie wieder anfangen zu tanzen, ist das, was sie in ihren Tanz stecken, umso mehr zu schätzen.
Bald nach diesem Abschnitt kam etwas genauso Auffälliges - die unheimlich schöne Stimme einesSchicksalSänger. Bei einer letzten Suche wandte sich eine Tänzerin dem Whirling Dervish-Stil zu, die Arme zur Seite ausgestreckt und die Handflächen zum Himmel hin offen. Sie drehte sich auf den Boden, um darüber zu gleiten. Die beiden anderen Tänzer schlossen sich ihr an, um sich auf einer höheren Ebene zu bewegen. Die Wassererzählung kehrte zurück, ebenso wie Roses Stimme, die wiederholte: 'Sehnsucht nach etwas, das du nie gekannt hast und das du niemals zurückbekommen kannst.'
Die Lichter gingen aus, und die Geräusche des Ozeans gingen weiter. Wasser ist Leben, und die zyklische Natur beider wird sich trotz dieser Sehnsucht fortsetzen, dachte ich. Im wahrsten Sinne des Wortes steht der Ozean zwischen der Erzählerin und der Heimat und Kultur, nach der sie sich sehnt. Rose wagte es, tiefer in diese vielschichtigen, metaphorischen Aspekte einzutauchen. Ein großes Lob an sie und die mutigen aufstrebenden Künstler in Unter Exposed, und alle Künstler da draußen, die riskante kreative Entdeckungen machen - besonders ohne das Establishment, das längere Jahre am häufigsten mit sich bringen. Die Welt kann dadurch ein bisschen heller, ein bisschen bewusster sein.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
