Elektra Theater, New York, NY.
Dienstag, 19. Juli 2016.
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Der neueste Trend in der Tanzszene? Interaktive Performance-Stücke. Mit Hit-Shows wie Schlafe nicht mehr und Königin der Nacht Kein Wunder, dass viele weitere Choreografen auch eine Verbindung jenseits der vierten Wand untersuchen. Tanz wird nicht mehr nur auf einer abgesperrten Bühne aufgeführt, wodurch eine Trennung zwischen Tänzern und Publikum entsteht. Jetzt ist jeder ein Teil der Show.
Das Eintauchen in diesen Sommer? Ephemera . Das Wort selbst ist verführerisch für die Zunge und scheint sowohl in der Sprache als auch auf der Seite zu verweilen. 'Ephemera' ist definiert als Momente oder Dinge von flüchtiger Bedeutung oder Nützlichkeit. Die erneut produzierte Produktion (ursprünglich im letzten Herbst aufgeführt) wurde von Avital Asuleen konzipiert und choreografiert und von Frederick Alden Terry komponiert. In ihren Worten: „ Ephemera ist ein Tanztheater-Erlebnis, das Themen wie Liebe, Beziehungen, Leidenschaft und Lust mit den Augen junger New Yorker in der Stadt untersucht. “
Steigen Sie drei Treppenstufen zur Firefly Lounge des Elektra Theatre an der Ecke 43rdStraße und 8thAllee. Die Burlesque-Bar ist schwach beleuchtet mit tiefroten Vorhängen und einer verzierten Metalldecke. Die Mitte der Lounge ist leer, während Stehtische und Liebessitze den Raum umgeben. Bestellen Sie Ihre kostenlose Unterschrift Ephemera Cocktail und wickeln Sie einen Strang roter Karnevalperlen um Ihren Hals, um die Darsteller wissen zu lassen, dass Sie teilnehmen möchten (oder lassen Sie Ihre Perlen weg und genießen Sie die Show als unsichtbarer Voyeur).
Ohne eine formelle Rede oder Ankündigung zu „Bitte bringen Sie Ihre Handys zum Schweigen“ flackern die Lichter und konzentrieren sich wieder auf den zentralen Bühnenraum. Sieben Tänzer (fünf Frauen und zwei Männer) treten während der einstündigen Show sporadisch auf und mischen und mischen sich durch Tanz und Dialog mit dem Publikum. Jeder Tänzer bewegt sich und interagiert basierend auf seinem festgelegten Persönlichkeitsmerkmal: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy und Leading Man. Die Darsteller sind nicht unbedingt einzelne Charaktere, sondern Archetypen der zeitgenössischen New Yorker Nachtszene. Die Abfolge der Szenen in der Bar repräsentiert die Ephemera einer Nacht in New York City: Trinken, Tanzen, Flirten, Kämpfen und Vergessen.
Darsteller von „Ephemera“. Foto mit freundlicher Genehmigung von Ephemera.
Asuleens Choreografie wird die ganze Nacht von Terrys Musik begleitet. Während die beiden ursprünglichen Kunstformen zusammenzuarbeiten schienen, führte mich die starke elektronische Partitur manchmal aus der zeitgenössischen New Yorker Welt der Show in die 1980er Jahre zurück. Aber ob ein Tango, ein weicher Schuh, ein Ballett oder eine Tanzparty, die Choreografie und Musik illustrierten verschiedene Arten von Liebe: die spielerische, leidenschaftliche, unschuldige, gewalttätige, neugierige und sogar Selbstliebe.
Zwei herausragende Szenen veranschaulichten Asuleens choreografische Kreativität und das Erzählen von Geschichten. Das erste war ein Tango-inspiriertes Duett zwischen 'Cougar' Kimber Benedit und 'Leading Man' Nicky Romaniello. Da die beiden starken Persönlichkeiten in „Lust“ zu verfallen schienen, wiederholte das Bewegungsvokabular die Verwendung scharfer Ebenen und schneller Winkel des Unterkörpers, des oberen Rückens und der Gliedmaßen. Das Paar tanzte oft einander gegenüber mit einer ansteckenden Push-Pull-Energie. Ihr Eifer und ihre Aggression wuchsen im Laufe der Szene und das kokette Duell endete mit einem leidenschaftlichen Kuss.
'Waif' Anna Terese Stone und 'Juvenile' Chris Jehnert spielten eine kontrastierende Szene, als sie an der Bar auffielen: ein unschuldiges Ballettduett. Das Paar tanzte Seite an Seite und beäugte sich mit einem zurückhaltenden Lächeln. Im Gegensatz zu den scharfen Formen des vorherigen Duetts waren diese Bewegungen flüssig, kreisförmig und voller Atem. Ein unbeschwerter Softschuh trug zur Verspieltheit der Szene bei. Ohne formelle Dialoge oder Texte, die die Partitur begleiteten, half die Choreografie dem Publikum, der Handlung (oder vielmehr der Geschichte) zu folgen Linien ).
Während die Show innovativ und unterhaltsam war, muss ich zugeben, dass interaktive Performances mich frustrieren… auf eine gute Art und Weise. Als Zuschauer habe ich mich so daran gewöhnt, mich im Zwischengeschoss zurückzulehnen und eine vollständige Aufführung auf der Bühne zu sehen - fast so, als würde ich sie auf einer Leinwand sehen. Shows wie Ephemera Sie brechen nicht nur die vierte Mauer zwischen Künstler und Publikum ein, sondern ermöglichen jedem Publikum auch ein ganz individuelles, schönes und involviertes Theatererlebnis. Mit Ephemera In der Runde mit Tänzern, die sich in und aus Tischen schlängelten, war meine physische Sicht auf die Show völlig anders als die eines anderen im Raum. Ich war sowohl eifersüchtig als auch neugierig auf das, was andere Gäste erlebten. Was flüsterte diese Tänzerin dem Mann zu, der auf dem Liebessitz saß? Wie sah dieser Partnering-Lift von der anderen Seite des Raums aus? Habe ich die „ganze Geschichte“ bekommen, seit ich etwas anderes als alle anderen gesehen habe?
Ich ermutige Tänzer, Choreografen, Lehrer und allgemeine Theaterbesucher, an einem interaktiven Performance-Stück teilzunehmen. Es ist viel mehr als eine Show mit Beteiligung des Publikums. Sie werden von Ihrem normalen Sitz im Zwischengeschoss erschüttert, ermutigt, Ihre eigenen Erfahrungen zu machen, und aufgefordert, die traditionellen Theaternormen zu überdenken, die wir für selbstverständlich gehalten haben. Ephemera mag flüchtige Momente und Erfahrungen untersuchen, aber die Auswirkungen der Produktion sind alles andere als kurzlebig.
Besuch www.ephemeranyc.com für mehr Informationen.
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
Foto (oben): Darsteller in „Ephemera“. Foto mit freundlicher Genehmigung von Ephemera.
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