Foto mit freundlicher Genehmigung der OnStage Dance Company. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
19. August 2018.
Tanz kann die menschlichen Auswirkungen bestimmter Ereignisse in unserer Welt viszeral darstellen. Gepaart mit effektiven technischen Elementen wie Voice-Over kann es als vollständige Kunstform den weiteren Umfang eines Themas mit Klarheit und Überzeugung darstellen. Connections Dance Theatre (CDT) hat dies in sinnvoll erreicht Vorspiel zu: Heißes Wasser über erhobenen Fäusten und untersucht zwei Fälle von Bedrohungen für sicheres, sauberes Wasser in der heutigen Zeit. Wasser ist Leben, das unser Körper mehr enthält als alles andere, und ohne das wir nicht lange leben können. Noch in den letzten Jahren und gegenwärtig haben kommerzielle und politische Kräfte die Verfügbarkeit von Süßwasser für bestimmte Randgruppen bedroht.
Foto mit freundlicher Genehmigung der OnStage Dance Company.
Die Aufführung führte dieses Thema Wasser ein, das durch ein Trankopfer mit echten Menschen und Menschen in der Gemeinschaft in Verbindung steht. Jenny Oliver, CDT-Gründerin und künstlerische Leiterin, erklärte den Zuschauern, wie ein Trankopfer ein Gruß an die Gemeinschaft und die Vorfahren einer Gemeinschaft ist. Sie leitete den zeremoniellen Prozess, bei dem die Zuschauer die Namen ihrer Vorfahren riefen und Oliver nur ein bisschen Wasser aus einem Krug in eine Schüssel (von einem Gesellschaftstänzer gehalten) goss, wobei jeder Name genannt wurde. Dies war von Anfang an eine wunderbare Möglichkeit, die Zuschauer in die Aufführung einzubeziehen - damit sie sich viszeral emotional anfühlt. Oliver definierte auch, wie sich die Arbeit auf den Akt des Protests konzentrierte, der „heutzutage überall um uns herum“ ist.
Der Tanz begann mit einem atemberaubenden Solo von Fridien Tchoukoua. Die Bewegung hatte eine Basis im traditionellen afrikanischen Tanz, der dann mit zeitgenössischen Tanzbeugungen gespickt wurde - gebogene Füße, Bodenarbeit und Drehungen, die in der Balletttechnik verwurzelt waren. Parallele Einstellungen à la seconde und Ausfallschritte waren ebenfalls häufig. Eine auffällige Bewegung war das Kreisen des Rumpfes zusammen mit den Unterarmen. Das Timing und die Qualität zusammen machten ihn wirklich unvergesslich. Tchoukoua schien die Wirbelsäulenbeweglichkeit einer Schlange zu haben - glatt und unglaublich geschmeidig.
Zwei Tänzer, Stacey Badgett Jr. und Ndubuisi Ofoegbu, schlossen sich an. Die Bewegung wurde langsamer und gestischer, war aber immer noch üppig. Etwas in mir wollte, dass dieser Abschnitt länger ist, damit er mehr Zeit zum Atmen und Ausarbeiten hat. Weitere Tänzer schlossen sich an, und es ertönte ein Voice-Over, das wie Nachrichtensprecher oder Dokumentarfilmer klang und die Kontroverse um Standing Rock erklärte. Die Tänzer bewegten sich auf expansive, innovative Weise weiter.
Foto mit freundlicher Genehmigung der OnStage Dance Company.
Olivers Bewegung hat eine erkennbare Basis in der Horton-Technik, aber sie macht die Choreografie von dieser Basis aus zu ihrer eigenen auffälligen, einprägsamen Ästhetik. Sie tanzte bald ein Solo. Olivers fokussierter Blick schien unerschütterlich, als sie sich dynamisch durch verschiedene Facings, Orte im Raum und Ebenen im Raum bewegte. Tänzer, die noch hinter ihr blieben, begannen sich mit ihr zu bewegen.
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Sie bewegten sich eine Weile im Einklang, mit klaren Linien und expansiven Formen - in Körpern und in Formation. Das Voice-Over einer indianischen Frau beschrieb, wie das Land in Standing Rock 'Vertragsland war, von dem Sie versprochen hatten, dass Sie es nicht nehmen würden'. Mein Magen drehte sich plötzlich um. Ein weiterer historischer Kontext zu diesen Verträgen ergab sich aus einem Voice-Over in einem anderen Abschnitt, in dem andere Zeiten in der Vergangenheit beschrieben wurden, als Verträge gebrochen wurden.
Bewegung hatte jazzige Elemente, mit Spaziergängen und Drehpunkten und Hüftisolierungen. Tänzer trugen leuchtendes Gelb. Ein Duett von Oliver und Amanda Jones begann, eines, das Oliver sowohl kühlte als auch schlug, bewegte sich diagonal über die Bühne, nur um von Jones an der linken Ecke der Bühne gestoppt zu werden, wobei ein Teil ihres Körpers gefangen wurde. Die sonnige Helligkeit - zumindest die für einige Beteiligte - konnte in diesem Klima nur vorübergehend sein. Diese Blockierung ihres Weges war ein viszeral kraftvoller Weg, um Macht und Unterdrückung durch Bewegung zu bedeuten. Weitere faszinierende Abschnitte waren ein Doppel-Duett - zwei Partnerpaare - in Weiß und Blau, hellere Farben, die möglicherweise Reinheit signalisieren.
Ein Gefühl des Auf- und Abstiegs in der Bewegung war wie bei Wellen klar. Gegen Ende standen sie in einer Reihe, hielten sich an den Händen und zogen nach rechts - eine Gemeinschaft, aber eine mit Spannung. Ein Tänzer löste sich schließlich mit einem Schlepper von der Linie, andere folgten. Es folgten einige andere Sektionen, bis eine mächtige Ensemble-Sektion den Akt beendete. Ein klarer, synkopierter Rhythmus in der Bewegung führte dazu, dass der Boden gegen Ende klatschte - und dann fiel, als die Musik ausfiel. Es fühlte sich so an, als würde dies das Gefühl der Erschöpfung verkörpern, das die Tänzer wahrscheinlich fühlten! Die Bewegung war sportlich und technisch, aber auch leidenschaftlich und viszeral.
Foto mit freundlicher Genehmigung der OnStage Dance Company.
Der zweite Akt begann ebenfalls mit einem Solo von Tchoukoua mit einer erstaunlichen Mischung aus Release und Kontrolle. Die Sprünge entwickelten sich zu kontrollierten Dévelop? Pés, zu mehr gestischen und emotionsgesteuerten Phrasen. 'Freiheit, Freiheit, Freiheit!' die Partitur sang aus. Tänzer standen zurück, als ob sie Zeugen wären. Badgett Jr. tanzte als nächstes ein Solo und benutzte seine Größe und Flügelspannweite, um in seinem Tanz wunderschön expansiv zu sein. Tänzer in Weiß kehrten zurück und bewegten sich langsam durch Posen.
Voiceover kehrte zurück, um die Wasserkrise in Flint, Michigan, zu beschreiben, genau wie bei der Situation in Standing Rock im ersten Akt. Die Bewegung nahm an Geschwindigkeit und Stärke in der Qualität zu, wobei drei Tänzer harmonisch und intuitiv zusammenarbeiten. Zwei-zu-Eins-Strukturen waren in Formationen und Timing klar und gut konstruiert. Ein Tänzer bewegte sich hoch, während die anderen im unteren Raum tanzten, was räumliche Spannung aufbaute und zum Beispiel Machtdynamik bedeutete. Anruf und Antwort erfolgten mit dem Timing, dem Weitergeben von Energie und dem Hin- und Herbewegen zwischen einem Solisten und einem Duett.
Das unisono Timing kam wieder und brachte denkwürdig erfinderische Phrasenarbeit ein. Tänzer griffen mit einem Arm nach dem Handgelenk des anderen Arms, um es hinter den Kopf zu legen. Gestenarbeit wie diese verschmolz mit stärker kodifizierten Bewegungen wie Einstellungssprüngen. Ab einem bestimmten Punkt fühlte es sich so an, als ob eine kodifizierte technische Bewegung die Gestik überwältigte und stark emotional war, und ein Teil von mir wollte dieses Gleichgewicht wieder haben. Vielleicht hatte diese Verschiebung eine Bedeutung, die ich nicht wahrnahm.
Ein Duett von Ofoegbu und Badgett Jr. folgte diesem Abschnitt und demonstrierte die besten Eigenschaften von Olivers Choreografie - gewagt und erfinderisch in Timing und Formgebung, von Herzen und leidenschaftlich. Die Tänzer bewegten sich in und aus dem unisono Timing. Attitude derrière Kurven führten zu schneller Beinarbeit. Die Hände eines Tänzers drückten sich an seine Brust und fielen nach unten, um nach vorne zu fallen, wie es sein Körper tat. Der andere Tänzer schwang seine Arme in einer Kurve in einem Kreis über sich.
azurblauer Barton-Tanz
Foto mit freundlicher Genehmigung der OnStage Dance Company.
Die Bewegung wurde verfeinert, hatte aber auch eine Rohheit der Intensität. Drei Tänzer schlossen sich zusammen und bildeten eine mächtige Gruppe von fünf Tänzern. Zwei tanzten am äußeren Rand und umrahmten die drei Tänzer näher am Mittelpunkt. Es ertönte mehr Voice-Over, ein herzzerreißendes Zeugnis von Flint-Bewohnern, die gezwungen waren, hohe Preise für Wasser zu zahlen, dessen Konsum giftig ist. Wieder machte mein Magen Rückschläge. Die Kombination von Voice-Over und Bewegung machte die Wasserkrise in Flint für mich beunruhigend.
Andere gut konstruierte Abschnitte begannen, bis ein letzter die Bühne betrat. Electronica mit den Beats traditioneller afrikanischer Musik begleitete leidenschaftlich energiegeladene Bewegungen. Rote und schwarze Kostüme unterstützten diese Bewegung und Musik. Glissade-artige Reiseschritte trugen die Tänzer in Halbkreisformationen. Sie bewegten sich dann in Reihen mit gewagten und stark akzentuierten Phrasen.
Sie endeten mit erhobenen Fäusten, ein Zeichen des Protests. Ich war bewegt, mein Einfühlungsvermögen wurde geweckt, und ich muss mir vorstellen, dass es vielen Zuschauern genauso ging. Dies kann die Kraft durchdachter Choreografie, gekonntes Tanzen, gut zusammengestellte technische Elemente und ein wichtiges Thema sein, auf das aufmerksam gemacht werden muss - alles zusammen. Die Aufführung machte deutlich, dass Kunst in einer Welt vieler Ungerechtigkeiten wichtig ist, aber auch vieler, die sich darum kümmern.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
