Caitlin Abraham ist eine dieser Tänzerinnen, die Sie bemerken, sobald sie den Raum betritt. Ihre auffälligen Merkmale: ein großer, schlanker Körperbau, dunkle Damhirschkuhaugen und lockiges braunes Haar sind ihrer exquisiten Technik und ihrer strahlenden Haltung sogar untergeordnet. Bei Schönheit, Talent und einem Herz aus Gold ist es kein Wunder, dass Caitlin immer zu sein scheint. immer arbeite. Und um das Ganze abzurunden, wird Caitlin oft als der wichtigste Job in der Show besetzt: der Swing. Jetzt zum dritten Mal in Ein Amerikaner in Paris (vorher La Cage aux Folles am Broadway und Chicago auf Tour) hatte Caitlin zum Glück einen freien Moment, um mit Dance Informa darüber zu plaudern, was es wirklich bedeutet, ein Swing zu sein.
Was war deine Tanz- und Musiktheaterausbildung als du aufgewachsen bist?
„Ich bin in New Jersey geboren und aufgewachsen, wo ich in einer kleinen Schule Ballett, Stepp und Gymnastik studiert habe, bis meine Familie nach Detroit gezogen ist. Da wurde ich ernst mit Ballett. Alles Ich wollte Ballett. Aus drei Stunden pro Woche wurden schließlich zwanzig Stunden pro Woche! Mit sechzehn verließ ich mein Zuhause, um zur Interlochen Arts Academy zu gehen. Was Musiktheater angeht, habe ich als Kind nicht viel trainiert. Ich habe in der High School Theater gespielt, aber es war sehr schwer, das mit meinem ernsthaften Balletttraining in Einklang zu bringen. Ich meine, ich habe mit meinem Vater in der Kirche gesungen, aber ich bin nicht mit einer echten Gesangsausbildung oder so aufgewachsen, bis ich anfing, über die Ballettwelt hinaus zu denken. Twyla Tharps Ausziehen hat mir klar gemacht, dass das Leben nach dem Ballett der Broadway sein kann. '
Caitlin Abraham, Swing in 'Ein Amerikaner in Paris'.
tänzerische Begegnung
Was sind einige Ihrer Lieblingskredite?
Mein allererster Kredit, als ich nach New York zog, war In der Stadt im Papermill Playhouse. Ich erinnere mich, wie ich jeden Morgen mit dem Lied „New York, New York“ im Kopf aufwachte - es fühlte sich einfach so an Recht ! Später spielte ich Liz in Chicago auf Tour. Chicago war ein weiteres Musical, das mein Interesse am Theater geweckt hat. Die weiblichen Charaktere waren unglaublich - so stark, sexy und kraftvoll.
Wie war das Vorsprechen? Ein Amerikaner in Paris?
'Ich habe es bis zu den letzten Rückrufen für den ersten Workshop geschafft, konnte aber nicht teilnehmen, da es an einem Tag fiel, an dem ich tatsächlich Cassie spielte Eine Chorlinie in Kalifornien. Aber ich wollte es wirklich wieder gut machen. Das Kreativteam kam im Rahmen der Auditionstour nach San Francisco und obwohl es der Tag unseres eingeladenen Kleides war Eine Chorlinie Ich habe den ganzen Tag wieder vorgesprochen. Ich habe es am Ende bis zu den letzten vier geschafft, aber den Auftritt nicht bekommen. Als ich jedoch nach New York zurückkam, spielten sie wieder vor. Es wurde gemunkelt, dass kaum Plätze offen waren, aber natürlich bin ich trotzdem gegangen! Das Vorsprechen war unglaublich. Die Einsätze waren so hoch und es war aufregend, unter einigen der talentiertesten Tänzer der Stadt zu tanzen.
Einer der denkwürdigsten Momente des Vorspiels war, als ich mit einem Solotänzer des New York City Ballet zusammenarbeiten durfte. Christopher Wheeldons Choreografie fühlt sich so unglaublich lyrisch an - wie man sich durch die Melodielinie bewegt. Ich habe direkt vor ihm vorgesprochen und eine dreifache Pirouette genagelt! In meinem Kopf sagte ich: 'Das war gut!' Aber es gab eine ganze Menge davon gut in diesem Raum! Nun, ich habe den Anruf an meinem Geburtstag bekommen. Das war so ziemlich das beste Geschenk aller Zeiten! “
Broadway schwingt
Wie war es, in Paris zu proben und aufzutreten?
„Dies ist eine enorme Show mit vielen Sets und beweglichen Teilen. Die Sprachbarriere war manchmal auch hart. Paris ist auch so eine andere Kultur. Wir sind hier in den USA so überschwemmt mit Musiktheater, aber in Paris war es so neu und frisch und aufregend. '
Wie hat dieses Engagement außerhalb der Stadt die Show vor ihrem mit Spannung erwarteten Broadway-Lauf inspiriert?
„Nur in Paris zu leben, durch die Straßen zu gehen, die Museen zu besuchen, die Denkmäler zu sehen, mit Menschen zu sprechen, das Essen zu essen und den Lebensstil anzunehmen, förderte ein Gefühl der Bodenhaftung in der Show selbst. Es gab uns allen einen sehr reichen Bezugspunkt. Wir haben nicht nur die Kultur und Geschichte der Show erforscht - wir haben sie im Grunde gelebt! Ich habe das Gefühl, es hat uns so viel Geschmack und auch eine echte Fähigkeit gegeben, die Show nicht in eine Broadway-Bühne, sondern in Paris selbst zu verwandeln. Wir haben in Paris begeisterte Kritiken bekommen… und das hat nur unseren Wunsch geweckt, dem Broadway wirklich etwas Spektakuläres zurückzubringen. “
Was macht Ein Amerikaner in Paris anders als einige der anderen Shows am Broadway im Moment?
'Ich muss sagen, dass George Gershwins Musik etwas ganz Besonderes ist. Es ist magisch, zu solch einer üppigen Partitur zu singen und zu tanzen. Und Christopher Wheeldons Choreografie hat einen solchen Bogen und Rhythmus. Als Tänzer ist es so selten, dass Sie tatsächlich alle Ihre Fähigkeiten in einer einzigen Show einsetzen können. Wir machen Ballett, Pointe, Partnering, Tap und Jazz! Einige Zahlen sind bis zu vierzehn Minuten lang - der Tanz erzählt also wirklich die Geschichte. Unsere Show hat auch etwas sehr Echtes. Es gibt dir keinen Schwachsinn. Es gibt definitiv Elemente des Humors, aber nichts Krasses oder Trendiges. Sie wissen, unsere Show ist elegant . Die Charaktere sind schön, ehrgeizig und real - und das scheint bei unserem Publikum wirklich Anklang zu finden. Heutzutage glaube ich nicht, dass Sie das in vielen Shows am Broadway finden werden. '
Du warst schon einmal ein Swing - du musst jetzt ein Experte sein! Wie ist es, eine Schaukel zu sein?
'Nun, dir wird nie langweilig ... weil du nie weißt, was kommt. Ich mache sechs verschiedene Tracks in der Show - einige sind mehr Tänzer-Tracks, während andere mehr Singer-Tracks sind - also kann ich wirklich alle meine Fähigkeiten einsetzen. Ein Swing muss wirklich intelligent, organisiert, zuverlässig und professionell sein. Du bist nicht jede Nacht auf der Bühne und das erfordert viel Disziplin, um jederzeit bereit zu sein (Stunden vor, Minuten vor oder sogar während der Pause). Zwei Stunden vor dem Vorhang beobachte ich mein Telefon immer so, als wäre ich ein Chirurg auf Abruf! '
Ein Amerikaner in Paris. Foto von Angela Sterling, 2014.
Myron Shevells Reinvermögen
Was machst du während Shows, wenn du nicht aufführst?
„Ich mache oft Papierkram, weil es viele„ Track Sheets “gibt, mit denen ich alle Flügel, Sets, Blockierungen und Choreografien im Auge habe. Eine weitere coole Sache an unserer Show ist, dass wir alle Sets selbst bewegen. Es sind nicht viele Mechaniker beteiligt. Es ist fast so, als ob die Übergänge Teil der Choreografie der Show sind. Es gibt fast vierhundert farbbeschichtete Spike-Markierungen, die ich kennen muss! Ich behalte sowohl lange 'Track Sheets' hinter den Kulissen als auch kleine 'Quick Books', wenn ich für einen bestimmten Track angezogen werde. Wenn ich keinen Papierkram mache, wirst du mich wahrscheinlich im Studio finden (ja, wir haben ein Studio hinter der Bühne!), Wo ich Choreografie überprüfen, dehnen oder an meinen Harmonien arbeiten kann. Manchmal gehe ich hinter die Kulissen, was bedeutet, dass ich einem Schauspieler während der gesamten Show (auf und neben der Bühne) buchstäblich folge, damit ich mit ihren Ein- und Ausgängen und der Choreografie hinter den Kulissen bestens vertraut bin. Es gibt sehr, sehr wenig Raum hinter den Kulissen, daher ist die Backstage-Choreografie (schnelle Änderungen, Übergabe von Requisiten usw.) genauso wichtig und was auf der Bühne passiert. Eine andere Sache, die Schaukeln während einer Show tun können, ist, von der Vorderseite des Hauses aus zuzusehen. Dies ist nützlich, um Abstand und Choreografie im Auge zu behalten. Es ist wirklich wichtig, mit der Show in Kontakt zu bleiben, auch wenn Sie nicht auf der Bühne stehen. '
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Wie verlief der Probenprozess?
„Ich lernte die Choreografie im hinteren Teil des Raumes, während die Tänzer sie lernten. Dann ging ich zu meinen Notizen und stellte sicher, dass die Choreografie auf eine Weise aufgenommen wurde, die für mich sinnvoll war. Ich musste nicht nur die Schritte, sondern auch die Abstands- und Verkehrsmuster aufzeichnen. Der Verkehr ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Elemente, die eine Schaukel verstehen muss, da Sie nahtlos und sicher einsteigen möchten. Du willst nicht, dass es ein Tag beim Rodeo wird! Daher müssen Sie genau sein, um sich daran zu erinnern, wann Sie vor oder nach, links oder rechts die Bühne oder die Bühne überqueren. Ich betrachte mich irgendwie als Feuerwehrmann - sobald ich den Anruf bekomme, bin ich einfach gehen und ich weiß was zu tun ist. Das ist deine Aufgabe als Swing: dafür zu sorgen, dass die Show reibungslos läuft. '
Wie bleiben Sie die ganze Zeit leistungsbereit?
„Ich wärme mich vor jeder Show sowohl körperlich als auch stimmlich auf. Ich passe auf mich auf, so wie ich es tun würde, wenn ich jeden Abend auf der Bühne auftreten würde - essen Sie gesund, schlafen Sie genug, gehen Sie ins Fitnessstudio, gehen Sie zum Ballettunterricht. Es geht wirklich darum, sich in Topform zu halten, aber auch stimuliert zu werden. Du verbrauchst diese Energie nicht jede Nacht zwei Stunden lang, also musst du andere Wege finden, dies auszudrücken, um deine Integrität als Darsteller zu bewahren. '
Während Sie möglicherweise nicht die Chance haben, Caitlin auf der Bühne zu sehen, sind Swings ein wesentlicher Bestandteil jeder Show. Ein Amerikaner in Paris spielt derzeit im Palace Theatre. Tickets sind erhältlich bei Ticketmaster.com . Wenn ich Sie wäre, würde ich mir diese spektakuläre Produktion sicher vor der Tony Awards-Saison ansehen ( Ein Amerikaner in Paris ist gebunden mit Fun Home für die meisten - zwölf - Nominierungen (einschließlich Best Choreography und Best Musical).
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
Foto (oben): Das Unternehmen führt einen Amerikaner in Paris auf. Foto von Angela Sterling 2014.
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