Misa Kuranaga und Boston Ballet in George Balanchines Coppélia, mit freundlicher Genehmigung des George Balanchine Trust. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, MA.
21. März 2019.
Was fällt Ihnen ein, wenn Sie an ein klassisches Geschichtenballett denken? Feen, Prinzen und Prinzessinnen? Unerwiderte oder anderweitig problematische romantische Liebe, und manchmal führt das irgendwie zu einem Happy End? Oder etwas anderes? Was sich so frisch und überzeugend anfühlt Coppélia Auf diese Weise bricht es aus den klassischen Ballettnormen aus - etwa durch unkonventionelle Charaktere, Humor und Spaß - und behält dabei einen Großteil der gemeinsamen Struktur, Themen und Ästhetik des klassischen Balletts bei. Die Bewegung selbst bleibt in der klassischen Ballettsprache und fügt erfinderische Akzente hinzu, die ihrer Zeit voraus sind.
Boston Ballet in George Balanchines 'Coppélia', mit freundlicher Genehmigung von The George Balanchine Trust Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
Das Boston Ballet lieferte all dies mit kreativem Kommando und Nachdenklichkeit bei der jüngsten Neuinszenierung des Klassikers. Alles begann mit einer nervösen, freudigen Ouvertüre (Musik von Leo Delibes). Der Vorhang fiel auf eine bescheidene, altmodische Stadt - nicht protzig, aber stolz (während sich viele klassische Balletteinstellungen ziemlich opulent anfühlen können - szenisches Design von Robert O’Hearn und Benjamin J. Phillips). Ein Mann, Frantz (Derek Dunn), klopfte an eine Tür und ging weiter, sobald niemand antwortete. Dann kam eine junge Frau heraus, Swanhilda (Misa Kuranaga), die sich mit der Qualität eines jungen, unschuldigen Schulmädchens bewegte, aber für ein junges Alter sehr raffiniert und reif war. Sie gestikulierte mit gekreuzten Handgelenken, einem Finger über den Lippen und zeigte, als würde sie klatschen und schüchtern sein. Diese Geste legte den Grundstein für den Spaß, den Humor und die Relativität, die in der Arbeit insgesamt zu sehen sind.
KuranagasBallDer Abstieg hatte eine Qualität wie ein Blatt, das an einem klaren Herbsttag zu Boden fiel - weich und doch kontrolliert. In einem schönen Gleichgewicht zwischen Auftrieb und Erdung waren ihre Linien bezaubernd. Dunn bot eine Leichtigkeit, aber auch Stärke und begann, Frantz als eine komische, umgänglichere Figur mit einer Grundlage in Güte aufzubauen. Bald schloss sich ihnen eine größere Gruppe von Männern und Frauen an. Sie alle tanzten in und aus Kreisen - getrennt nach Geschlechtern, Paarung, in Trios und andere Variationen.
Herzen und Brust wurden stolz angehoben, während die Füße leicht und dennoch sicher waren. Eine klassische Ballsaal-Sprache hatte ein volkstümliches Gefühl durch eine weiche Qualität in ihrem Körper sowie erfinderische Schnörkel in Port de Bras und Beinarbeit. Weitere Pantomime folgten und brachten weiteren Humor und Spaß. Swanhilda ahmte puppenartige Bewegungen nach und erzählte ihren Freunden (und anderen Stadtbewohnern) von Dr. Coppelius 'Puppe (wie im Programm beschrieben).
Swanhildas Freunde hatten wunderschön gefärbte Kostüme, deren Schattierungen von Lila, Rosa und Rot wie Aquarelle ineinander übergingen. Swanhildas weiß-blaues Kleid unterstützte sie als unschuldig und süß (Kostümdesign von Kenneth Busbin). Einige Stadtbewohner zerstreuten sich, und Dunn und Kuranaga tanzten zart und herzerwärmendkeine zwei. Ein Corps de Ballet tanzte hinter ihnen und brachte einfallsreiche Bewegungen hervor, die für konventionelle nicht typisch warenCorps de BalletWortschatz. Dazu gehörten Arme, die wie Windwill-Blätter durch den Weltraum fegen - sowie ein Auf- und Absteigen, das auch das kreisförmige Auf und Ab dieser sich drehenden Blätter nachahmt. Swanhilda stieg aus, der Frantz beinahe folgte, aber stattdessen blieb er und tanzte ein Solo aus kreisenden und erreichenden Qualitäten. Er war gefangen, streckte aber auch seine Liebe zu ihr aus.
Das Korps, Swanhildas Freunde, näherte sich und tanzte einen Teil des Lichts und hob kleine Sprünge (kleines Allegro), süß wie Toffee. Sie kehrte zurück, um ihr eigenes Stakkato zu tanzen, ein kraftvolles Solo. Die Bewegung wagte sich von der Mittellinie des Körpers weg, was im klassischen Ballett zwingend unkonventionell war - wie das Eintauchen ihres Oberkörpers zur Seite, beginnend mit einer Bewegung, als würde etwas aus ihrem Kopf herausspritzen.
Ein anderer Gruppenabschnitt von Swanhildas Freunden hatte eine gewichtete Qualität und vermittelte ein Gebäude des vorliegenden Dramas. Um den Akt zu beenden, fand Swanhilda den Schlüssel zu Dr. Coppelius 'Laden (eine weitere Erklärung aus dem Programm) und bildete eine Linie mit ihren Freunden, die alle Händchen hielten. Sie gingen weg und Frantz - mit einer Leiter - folgte ihm. Er stellte es gegen ein Gebäude, begann zu klettern und die Lichter gingen aus.
Der Beginn des zweiten Aktes setzte sich vom Ende des ersten fort. Swanhilda und ihre Freunde gingen langsam in einer Reihe und hielten sich an den Händen, jetzt in Dr. Coppelius 'Laden. Wie die Stadt draußen war sie demütig und doch stolz dekoriert - einfarbig und mit vielen verschiedenen Werkzeugen und Schmuckstücken. Allmählich sahen wir Frantz die Leiter hinauf in den Laden klettern. Dieser Akt hatte insgesamt weniger Tanz und mehr Theatralik. Die Besetzung zeigte sich ebenso geschickt darin, überzeugende Charaktere zu entwickeln wie virtuoses Tanzen. Sie lieferten auch in diesem Akt so viel Humor, Spaß und erfrischend erfinderische Bewegung. Als Swanhilda sich vorsichtig einem mysteriösen Schrank in der Ecke näherte, hockten sich ihre Freunde zurück und drängten sich vor Angst zusammen. Das Publikum kicherte über solche kleinen humorvollen Berührungen.
Sie betrat schließlich den Schrank und ließ zu, dass die Handlung von Dr. Coppelius 'Puppe Coppélia ersetzt wurde. Vielleicht waren es sitzende Puppen (Rollen, die von Tänzern gespielt wurden), die die Aufregung und Ablenkung verursachten, die diese Übertragung und die bevorstehende Handlung ermöglichten. Es schien, als würden Dr. Coppelius (Paul Craig), wenn sie sich dem Verständnis näherten, ihre Arme in schnellen, wiederholten Mustern bewegen, während Becken zusammenbrachen.
tanzen auf brodway
Dr. Coppelius entdeckte Frantz jedoch früh genug und ließ ihn einen Schlaftrank trinken. Wie die Programmzusammenfassung erklärte, glaubte er, dass er in der Lage sein könnte, aus Frantz das Leben herauszuholen, das notwendig ist, um Coppélia, die „er als Tochter betrachtet“, zum Leben zu erwecken. Ich habe mich gefragt, wie viel ich diese Handlung ohne die Programmübersicht verstehen würde, aber vielleicht existiert sie deshalb. Es gibt Komplexitäten in Story-Balletten wie diesem, die möglicherweise nicht in Bewegung vermittelt werden können - zumindest die, die nicht allzu wörtlich und komplex bis zur Unverständlichkeit sind.
Derek Dunn und Boston Ballet in George Balanchines 'Coppélia', mit freundlicher Genehmigung von The George Balanchine Trust Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
Schließlich fand Coppelius Swanhilda, verkleidet als seine Coppélia. Sie tanzte einen schottischen und dann einen spanischen Kulturtanz (Formen, in denen Kuranaga genauso zu Hause zu sein schien wie im klassischen Tanz), bevor Dr. Coppelius entdeckte, dass sie doch nicht seine Puppe zum Leben erweckt wurde. Er brach verzweifelt zusammen. Mir ist aufgefallen, dass diese Verschwörung ein wenig Ungläubigkeit erfordert. Es ist ein bisschen unwahrscheinlich, dass eine junge Frau in der Stadt so aussieht wie die Puppe dieses Magiers / Spielzeugmachers, dass er sie nicht als nicht seine Puppe erkennt. Vielleicht sind solche Dinge, die nur in Fantasien und Märchen vorkommen können, in klassischen Geschichtenballetten Teil ihrer Magie.
Der dritte Akt, der die Hochzeit von Swanhilda und Frantz zeigte, drehte sich um Freude, Liebe und Leichtigkeit. Das Set war bezaubernd - große Blumen und Bögen über dem Kopf in Pastellfarben, mit einem Rokoko-Gefühl, das jedoch weniger protzig wirkt. Gruppenabteilungen - mit Stadtbewohnern, Swanhildas Freunden und anderen - hatten verlockende Formationsformen und Veränderungen, die das Gefühl der Harmonie am freudigen Hochzeitstag stärkten. Drei Soli - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) und Spinner (Maria Alvarez) - zeigten jeweils eine andere klare und faszinierende Qualität.
Auf der klassischen Seite der Dinge war das Ende der Handlung (und des Balletts) einkeine zweivon Swanhilda und Frantz, gefolgt von jeweils zwei Soli - ein KlassikerSchwanz. In diesem Abschnitt bot Kuranga eine spielerische Qualität, indem sie Understatement in ihre stärkere Virtuosität einfügte. Dunn zeigte eine dynamische, beeindruckende Präsenz in Sprüngen, Kurven und mehr. Alles endete mit einem gigantischen, unvergesslichen Bild aller Persönlichkeiten, die auf frischer Tat gewesen waren.
Nachdem ich das Theater verlassen hatte, dachte ich nach enthusiastischem Applaus darüber nach, wie die Choreografie George Balanchines und Alexandra Danilovas Adaption von Marius Petipas Werk aus dem Jahr 1884 war. Vielleicht war diese Zusammenarbeit über die Jahrhunderte hinweg eine perfekte Mischung aus Klassizismus und Moderne mit viel Spaß , Humor, Liebe und Leichtigkeit wirbelten herein. Was für eine Freude!
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
