Was braucht es, um am Broadway zu schwingen?

Broadway Swing

Haben Sie jemals den Begriff „Swing“ in Bezug auf eine Broadway-Produktion gehört und sich gefragt, was das ist? Ein Swing ist ein Performer, der mehrere Rollen im Chor einer bestimmten Produktion abdeckt. Für viele Broadway-Stars begann hier ihre Reise - im Chor, wo sie mit zahlreichen Positionen jonglierten.



Dance Informa hat kürzlich drei eingeholt Broadway-Verbindung Lehrer, die Erfahrung als Swinger am Broadway haben. Broadway Connection, ein Unternehmen für darstellende Kunst, das die Liebe der nächsten Generation zum Musiktheater anregen möchte, ermöglicht es Künstlern wie Andrew Chappelle, Mathew deGuzman und Fredric Odgaard, ihr Wissen und ihre Expertise an angehende studentische Tänzer weiterzugeben. Hier teilen diese Lehrer nun ihre persönlichen Erkenntnisse mit uns. Auf die Frage, was es braucht, um eine Schaukel zu sein, listeten sie die folgenden Merkmale auf.



Broadway-Schaukel

Mathew deGuzman.


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# 1. Sie müssen detailorientiert sein.

PIPPIN Darsteller Mathew deGuzman ist sehr vertraut damit, ein Swing zu sein. Vor seinem aktuellen Auftritt als Bühnenstück und Zweitbesetzung war er ein Swing für Torheiten und Eine Weihnachtsgeschichte .



Er sagt: „Als Swing am Broadway muss man nicht nur die Fähigkeiten haben, um aufzutreten jeder Wenn Sie den Track verfolgen, den Sie abdecken, müssen Sie auch jedes kleine Detail im Kopf haben, das sofort einsatzbereit ist. Sie müssen alle wichtigen Geschäfte auf der Bühne kennen, wie Verkehrsmuster, Übergaben von Requisiten, welchen Flügel Sie betreten und verlassen. Sie müssen auch den Backstage-Verkehr kennen - woher bekommen Sie eine Requisite, wo bringen Sie sie ab? , wo finden die Kostümwechsel statt? Beim Swingen wird ein ganz anderer Teil des Gehirns verwendet, als wenn Sie normalerweise Ihren eigenen Track spielen würden. “

# 2. Sie müssen in der Lage sein, Hinweise schnell zu erfassen.

Andrew Chappelle, derzeit ein Swing in Hamilton Er deckt zahlreiche männliche Direktoren und einen Ensemble-Track ab und erklärt: „Die Fähigkeit, Choreografie und Musik schnell zu lernen, ist im Allgemeinen eine notwendige Fähigkeit.



„Wenn Sie sich in der Vorschau befinden, ändert sich die Show jeden Tag, und Sie müssen in der Lage sein, diese Änderungen in der Show nachts anzupassen und umzusetzen“, rät er. „Als Swing muss man das für alle Tracks tun können, die man abdeckt. Der Weg, sich dazu zu trainieren, besteht darin, mehrere Tanzkurse zu belegen. Dies funktioniert mit dem Muskel in Ihrem Gehirn, um die Choreografie und alle damit verbundenen Details aufzunehmen. “


Diane Addonizio Wikipedia

Broadway Swing

Fredric Odgaard.

#3. Sie müssen aufmerksam sein.

Strom Versaute Stiefel Performer und ehemaliger Nimmerland finden Swing Fredric Odgaard merkt an, dass Sie sehr aufmerksam sein müssen. Das Erkennen und Erinnern von Besonderheiten wie „wie jemand gerne eine Partnerschaft eingeht“ oder „welche Requisite an welche Person geht“ ist entscheidend, erklärt er. Diese kleinen Nuancen summieren sich zu großen Produktionsmomenten.

# 4. Sie müssen ein Profi im Jonglieren sein.

Wenn Sie ein Swing sind, werden Sie verschiedene Rollen jonglieren, was viel Auswendiglernen und dann Organisation erfordert. Sie können jederzeit in eine neue oder andere Rolle gerufen werden, die jeweils ihre eigenen Drehbuchzeilen, Choreografien, Lichtstimmungen, Kostümwechsel, Requisiten und Anpassungen in letzter Minute umfasst.

Ein Trick, mit dem Chappelle, deGuzman und viele andere Swings und Performer helfen, besteht darin, Notecards zu haben, die sie überprüfen können. „Ich mache gerne Tracking-Blätter, die jedes einzelne Detail auf dem Papier haben“, kommentiert deGuzman. 'Ich bin ständig Aktualisieren Sie diese, fügen Sie Notizen und zusätzliche hilfreiche Ideen hinzu. Ich habe keine bestimmte Strategie, außer ich höre nie auf zu studieren. Auf einer Strecke kann man nie zu gut sein. “


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# 5. Sie müssen in bester körperlicher Verfassung sein.

'Es ist wichtig, dass Sie gesund und stark bleiben, damit Sie, wenn Ihr Name genannt wird, die bestmögliche Leistung erbringen können', sagt Chappelle. 'Das bedeutet, schlafen zu gehen und sich auszuruhen, wenn du nicht auf der Messe bist.'

# 6. Sie müssen unter Druck ruhig sein.

'Die Fähigkeit, in sehr stressigen Situationen ruhig zu bleiben, ist der Schlüssel', fügt Chappelle hinzu. 'Es wird davon ausgegangen, dass Sie die Schritte und die Worte kennen, aber es ist am wichtigsten, dass sich Ihre Kollegen wohl fühlen, wenn Sie aktiv sind.'

Hamilton musikalischer Swing

Andrew Chappelle. Foto von Kate Lumpkin.

# 7. Sie müssen in der Lage sein, das größere Bild zu sehen.

Odgaard sagt: „Wenn Sie immer das große Ganze im Kopf behalten können, wissen Sie immer, wo Sie passen. Es ist, als hätte man ein Puzzle vor sich, bei dem nur ein Teil fehlt. Das eine Stück hat nur einen Platz, an den es gehen kann. Zumindest sehe ich so eine Show. Ich gehe Nummer für Nummer, weil es für mich weniger überwältigend ist. '

Chappelle betont diesen Punkt erneut. 'Die besten Swings, mit denen ich gearbeitet habe, kennen ihre Tracks und das gesamte Bühnenbild', fügt er hinzu. „Als ich es tat Mamma Mia Ich wusste zum Beispiel nur, was mein Charakter tat. Ich war mir alles anderen auf der Bühne nicht bewusst. Eine Schaukel zu sein hat mein Bewusstsein erweitert. “

# 8. Sie müssen in der Lage sein, Ihre Gefühle und Ihr Ego beiseite zu legen.

Odgaard bemerkt: „Ich denke, eine der größten Herausforderungen beim Swing ist es, deine Emotionen beiseite zu legen. Ein Swing zu sein ist auf so vielen Ebenen schwer, aber ich habe mit dem Gefühl zu kämpfen, ausgelassen zu werden oder mich nicht als Teil des Teams zu fühlen. Du bist so ein großer Teil der Show im großen Schema der Dinge, aber es ist immer noch ein Ego-Crusher, wenn du letztendlich auf der Bühne stehen willst. Ich kenne so viele Leute, die gut schwingen können, aber lieber auf der Bühne stehen, weil sie gerne auftreten und jeden Abend auf der Bühne stehen. “

DeGuzman stimmt zu und stellt fest, dass eine der größten Herausforderungen darin besteht, „dein Ego an der Tür zu lassen“. Er fügt hinzu: 'Swings müssen nicht unbedingt jeden Tag auftreten, was für die meisten Künstler wirklich schwierig ist.'

Insgesamt sind sich deGuzman und die anderen Swings jedoch einig, dass der Job zwar stressig und sehr anspruchsvoll ist, aber auch eine Menge Spaß macht. „Es ist ohne Zweifel eine der stressigsten Aufgaben, die ich je gemacht habe“, sagt deGuzman, „aber zu verstehen, was es heißt, eine Schaukel zu sein und zu sehen, wie eine Show wächst und wie jeder Mensch einen Zweck in dieser riesigen Maschine hat ein großer Vorteil. “


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Für Studiobesitzer oder Tanzlehrer, die daran interessiert sind, einen Broadway Connection-Lehrer in ihre Einrichtung zu holen, um eine Meisterklasse oder einen Workshop zu unterrichten, besuchen Sie www.broadwayconnection.net .

Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .

Foto (oben): Mathew deGuzman, rechts, in Pippin . Foto von Joan Marcus.

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