Deborah Mason auf der Bühne mit dem Cambridge Youth Dance Program. Foto von Jamie Dudley. 'Ich denke, ich kann, ich denke, ich kann', sagte die Little Tank Engine That Could im klassischen Kinderbuch. Das Leben und Werk von Deborah Mason in 50 Jahren in der Tanzgemeinschaft von Cambridge, Massachusetts, ist ein reales Modell für solche Beharrlichkeit - für die Kinder, denen sie dient, ihre Familien und die umliegende Gemeinschaft insgesamt. Nach fast 40 Jahren und fünf verschiedenen Standorten haben sich ihr Unternehmertum, ihr Handwerk und ihr Service im in Somerville ansässigen Deborah Mason Performing Arts Center Inc. niedergelassen, einem Ort, der sich endlich wie ein stabiles, langfristiges Zuhause anfühlt.
Deborah Mason Performing Arts Center. Foto mit freundlicher Genehmigung von DMPAC.
Alles begann, als Mason 14 Jahre alt war, im Viertel Central Square in Cambridge. Ihre Lehrerin wollte gerade einen ihrer Tanzschulstandorte schließen, aber stattdessen ließ sie Mason dort einige Samstagsklassen unterrichten, mit ihren eigenen Schlüsseln und dem Lauf des Raums. Sie leitete im Wesentlichen das Studio, erinnert sich Mason, die zu dieser Zeit auch zwei andere Jobs hatte, ihre eigenen Tanzkurse belegte und in der Schule Bestnoten erhielt. Mit 22 Jahren besaß sie eine eigene Schule.
Mason sei nie aufs College gegangen, sagt sie, etwas, das sie schon immer machen wollte. Sie war jedoch die erste in ihrer Familie, die die High School abschloss, und ihre Tochter Jamie war die erste, die das College abschloss. Mason beschreibt, wie sie ihre Kinder immer liebevoll dazu drängte, sich in der Ausbildung hervorzuheben. Sie hat das Gleiche für alle Kinder getan, die sie selbst im Tanz erzogen hat, und es ist wichtig, jedem Kind individuelle Aufmerksamkeit zu schenken, je nach seinen eigenen Stärken und Bedürfnissen. Sie ist eine 'stille Beobachterin' von Schülern - sie erkennt schnell, welche Art von individueller Aufmerksamkeit jedes Kind benötigt, um zu gedeihen, und bietet diese Aufmerksamkeit entsprechend an.
Man könnte diesen Ansatz als Hauptgrund für die starke Wirkung anführen, die Mason auf ihre Schüler hatte. Die Schüler haben sie Jahre und Jahre nach dem Tanzen kontaktiert, um zu bestätigen, dass sie „ihr Leben verändert hat“, erklärt Mason. Sie erzählt eine besonders kraftvolle Geschichte von einem Kind, das Krankengeschichte geschrieben hat und mit den Kniescheiben in der entgegengesetzten Position geboren wurde. Sowohl Mutter als auch Kind wollten, dass sie versucht zu tanzen, deshalb konsultierte Mason ihren Kinderarzt, um die Sicherheit ihres Unterrichts zu gewährleisten. Der Kinderarzt gab die Freigabe, solange sich das Kind sicher und wohl fühlte. Das tat sie und obwohl sie ihre Knie nicht beugen konnte, um ein volles Grand Plié auszuführen, tanzte sie mit Mason bis zum Abschluss der High School und wurde später die Trainerin für ihr College-Cheerleader-Team. Ihre Kinder tanzen jetzt in Masons Schule.
Deborah Mason. Foto von Peter Noel.
Die Beharrlichkeit dieses Kindes, die Weigerung, Herausforderungen daran zu hindern, das zu tun, was es liebt, kommt in Masons Geschichte als langjähriger Tanzpädagoge zum Ausdruck. Wie bereits erwähnt, musste sie fünf Mal den Standort ihrer Schule wechseln. „Zeigen Sie mir ein Unternehmen, das fünf Mal den Standort gewechselt hat und weitergemacht hat und jedes Mal noch stärker geworden ist. Das siehst du einfach nicht! ' bestätigt Mason. Anstelle von Hybris ist es eine Quelle echten Stolzes.
Um zu demonstrieren, dass sich die Qualität ihrer Schule und die Ausbildung, die sie durch all diese Übergänge bietet, ständig verbessern, sind ihre Schüler dahin gegangen und was sie erreicht haben. 'Wir hatten Studenten, die mit Debbie Allen und im American Ballet Theatre am Broadway getanzt haben', teilt sie mit. Die Schüler haben landesweit auf Festivals getanzt, im Kennedy Center für darstellende Künste und im Duke Ellington Theatre in Washington, DC. Es geht jedoch nicht nur um Flash und Ruhm für Mason und ihre Schüler.
Als die Schule feststellte, dass die Wettbewerbsstruktur finanziell anspruchsvoll war, die Lehrer belastete und nicht mit den Werten der Schule in Einklang stand, gründete Mason das gemeinnützige Cambridge Youth Dance Program. Es diente als intensive Trainings- und Aufführungsgruppe, die eine Alternative zu einem traditionellen Wettkampfteam darstellt. Abgesehen von den angegebenen landesweiten Auftritten gibt die Gruppe eine jährliche Frühlingsshow im Boston University Theatre. Diese Shows versuchen, sich auf Dinge zu konzentrieren, die für die Tänzer von Interesse sind. In den letzten Jahren haben sie Themen wie Mobbing, Fragen der sozialen Gerechtigkeit und universelle Menschenrechte ausgewählt. Die Qualität des künstlerischen Inhalts und die starken Produktionswerte haben dazu geführt, dass die drei Shows ausverkauft waren. Die Lehrer der High School brachten ganze Klassen als Lernerfahrung zu diesem Thema mit.
Deborah Mason Performing Arts Center. Foto mit freundlicher Genehmigung von DMPAC.
Als weitere Präsenz in lokalen Gemeinden in Massachusetts haben der Cambridge Arts Council und die Cambridge Business Alliance Mason kürzlich für 10 Jahre geehrtKuratieren der MayFair Festival Tanzbühne. Der Tanzteil von MayFair begann damit, dass Masons Schüler ohne Bühne auf der Straße tanzten und in den letzten Jahren fast 40 Gruppen auf einer professionellen Bühne tanzten.
Julie Michaels Wikipedia
Die Geschichte dieses Festivals erweitert die allgemeine Geschichte von Mason, der aufgrund bemerkenswerter Geduld und Ausdauer angesichts von Rückschlägen nach Rückschlägen, Herausforderungen nach Herausforderungen erfolgreich ist. Dadurch ist Mason ein starkes Vorbild für jeden Schüler, der durch ihre Tür geht, für seine Familien und für die umliegende Gemeinde insgesamt.
Mason spricht in einem Buch über ihren Wunsch, ihre Geschichte zu erzählen. Sicherlich hat ihre Geschichte etwas zu lehren für alle möglichen Menschen weit und breit, jenseits von Cambridge und den umliegenden Städten, von denen sie dachte, dass sie es könnte, sagte es immer wieder und glaubte es, und sie hast . Trotzdem sagt sie, dass sie immer darüber nachdenkt, wie ihre Schule „besser und besser und besser“ sein kann, genauso wie sie ihren Tänzern sagt, dass sie sich immer verbessern können, aber auch schätzen, was sie erreicht haben. 'Ich denke, ich kann, ich denke, ich kann' - eine starke Bestätigung in der Vergangenheit, jetzt und mit Blick auf die Zukunft.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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