Löwinnen tanzen in der Nordamerika-Tour 'Der König der Löwen'. © Disney. Foto von Deen van Meer. Fox Theatre, Atlanta, Georgia.
11. Januar 2018.
Es ist leicht zu verstehen, warum Disney Der König der Löwen wird als das 'weltweit führende Musical' in Rechnung gestellt. Am Donnerstag, den 11. Januar,Es dröhnte in das Fox Theatre von Atlanta und spielte vor einer Menge, die allein in der Eröffnungsnummer vier Mal in begeisterten Applaus ausbrach. Dieses langjährige Musical gewann sechs Tony Awards, darunter das beste Musical, als es vor über 20 Jahren uraufgeführt wurde, und ist nach wie vor das Beste, wenn es weltweit über den eines Films, einer Broadway-Show oder eines anderen Unterhaltungstitels in der Kassengeschichte hinausgeht. Die preisgekrönten Kostüme und die unvergessliche Musik haben die Zuschauer bei 24 weltweiten Produktionen begeistert, die in Städten auf allen Kontinenten außer der Antarktis gespielt haben.
Gerald Caesar als Simba in der Nordamerika-Tour „Der König der Löwen“. © Disney. Foto von Deen van Meer.
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Es war unmöglich, das Lächeln bei der Aufführung am Donnerstag von unseren eifrigen Gesichtern zu wischen, selbst wenn ein technischer Snafu am Ende der großen ersten Nummer, 'The Circle of Life', eine kurze Pause in der Show auslöste. Mark Campbell, als der tückische, intrigante Löwe Scar, brachte den Vorhang wieder hoch, indem er seine Linie 'Das Leben ist nicht fair' auf köstlich unheimliche Weise lieferte.
Die gebürtige Atlantaerin Nia Holloway, die in der Tour-Produktion über 2.000 Mal als erwachsene Nala gespielt hat, gab einem jubelnden Publikum in der Heimatstadt eine unvergessliche Leistung. Die fast zwei Meter große Schauspielerin und Tänzerin verkörperte weibliche Stärke und Kraft, ein Vorbild, das heute genauso ergreifend ist wie damals Der König der Löwen vor 20 Jahren uraufgeführt. Die Löwinnen durch Tanz und Gesang halten den Stolz nach Mufasas Tod zusammen, als Scar die Macht übernimmt und Pride Rock in den Ruin treibt, während er sich bitterlich bei seinen Hyänen-Dienern (komisch gespielt von Martina Sykes, Keith Bennett und Robbie Swift) darüber beschwert, wie bösartig wird er behandelt.
Buyi Zama als Rafiki in der Nordamerika-Tour „Der König der Löwen“. © Disney. Foto von Joan Marcus.
Andere herausragende Darsteller waren Greg Jackson als Zazu, Buyi Zama als Rafiki, dessen stimmliche und komödiantische Begabung dieser Produktion ein enormes Leben einhaucht, und Mark Campbell, dessen Darstellung von Scar Sie erschaudern ließ. Das Lied „Chow Down“ fühlt sich neben den anderen schönen Musikstücken und beliebten Liedern wie „They Live in You“ und „Hakuna Matata“ irritierend und inkongruent an, aber es zeigt perfekt, wie Scar selbst nicht in den Rest von passt Der Stolz. Die in dieser Nummer vorgestellten Tänzer haben die Szene mit ihren energiegeladenen (und sehr zusammengehörigen) Sprüngen, Einstellungsänderungen und hohen Erweiterungen gestohlen.
Gerald Caesar und seine Begleitung bei der Nordamerika-Tournee „Der König der Löwen“. © Disney. Foto von Deen van Meer.
Es wurde bereits viel über die exquisit detaillierten und kreativen Kostüme geschrieben, die zweifellos umwerfend waren, aber als Tänzer fand ich es am interessantesten, wie ihre Konstruktion die Schauspieler und Tänzer nicht nur befähigte, sondern auch herausforderte, Bewegung mit ihren zu nutzen Kopf, Schultern und Rumpf, um die Masken und Puppen so zu manipulieren, dass die Darstellungen eine solche Tiefe erhalten. Die Art und Weise, wie sich die Masken von Scar und Mufasa über ihrem Gesicht auf und ab heben konnten, bot den Schauspielern eine enorme Gelegenheit, Bewegung zu ihrem Vorteil zu nutzen, wie es ein traditionelles Kostüm nicht tun würde. Es ist nicht einfach, geliebte Tierfiguren in ein menschliches Musical zu verwandeln, aber Der König der Löwen Der Erfolg beruht auf der Verwendung von Bewegung, Tanz und Garth Fagans brillanter musikalischer Choreografie. Darüber hinaus ist die Verwendung von Tänzern zur Darstellung von Grasland, Büschen und Bäumen faszinierend und funktioniert, da der Rest des Bühnenbilds sauber und übersichtlich ist und die Tänzer strahlen können.
Es ist schön, die vereinte Freude zu erleben, die Der König der Löwen Die Geschichte bietet immer noch Publikum. Es ist heutzutage schwer, Situationen zu finden, in denen Tausende von Menschen aus sehr unterschiedlichen Lebensbereichen, Kulturen, Rassen und Hintergründen in einem Publikum zusammenkommen und gemeinsam lächeln, jubeln und ihre Füße zu einer Coming-of-Age-Geschichte klopfen können, die zweifellos weitergehen wird Resonanz für Generationen.
Von Emily C. Harrison von Tanz informiert.
