Von Emily Yewell Volin von Tanz Informa .
Tanzstudium trainiert mehr als der Körper, es beeinflusst jeden Teil eines Menschen. Diese Vorteile gelten für jeden Studenten, der Tanz studiert, egal ob auf einer Berufs- oder Freizeitstrecke. Betrachten Sie diese Beispiele dafür, wie Tanztraining zur Entwicklung entscheidender Lebenskompetenzen beiträgt:
Disziplin & Etikette
sebastian stan freundin 2017
Das Üben führt zu einer persönlichen Bestleistung eines Künstlers, und ein stetiger Fortschritt ist nur möglich, wenn sich ein Schüler verpflichtet, eine Reihe von Lektionen unter Anleitung eines qualifizierten Lehrers zu absolvieren. Tanzkurse folgen seit langem etablierten Protokollen und Lehrplänen für das richtige Training des Körpers. Diese Protokolle umfassen Themen wie Kleiderordnung, Verspätung und Erwartungen, wie Klassenkameraden und Ausbilder neben technischen Unterrichtszielen angesprochen werden sollen. Im Gegenzug entwickelt der Tänzer das Gefühl des Respekts für den Prozess harter Arbeit, verdienter Ziele und einen ausgebildeten und professionellen Ausbilder.
Organisatorische Fähigkeiten
Für das Tanztraining muss eine Person organisiert sein. Es kann schwierig sein, die notwendigen Schuhe, Haare, Klassenuniformen und Kostüme für Aufführungen zu haben sowie Hausaufgaben und andere Lebensereignisse rund um einen Zeitplan für Tanzkurse zu erledigen. Ein erfolgreicher Tänzer muss seine kurz- und langfristigen Termine planen und nichts dem Zufall überlassen. Tänzer sind häufig die Schüler, die frühzeitig Schulaufgaben einreichen, da sie nicht riskieren können, während einer Aufführungswoche zusätzliche Arbeit zu haben. Die Fähigkeit, kurz- und langfristige Ziele zu priorisieren und zu setzen, ist eine Fähigkeit, die Tänzer ein Leben lang behalten. Tänzer sehen häufig das „große Ganze“ und planen Strategien, um alles Notwendige zu erreichen. Jedes Projekt kann als „Produktion“ angesehen werden, und Tänzer sehen diesen Prozess häufig als linear und ergebnisorientiert an.
gewinnen sie einen ipod touch
Reaktion auf konstruktive Kritik
Tänzer lernen, dass Wachstum konstruktive Kritik von Mentoren und Fachleuten erfordert. Gute Lehrer lehren die Schüler, dass Korrekturen ein Kompliment des Lehrers sind und zu wünschen übrig lassen. Diese Fähigkeit, trainiert zu werden, ist ein weiterer Vorteil für ausgebildete Tänzer. Die Aufgabe eines Ausbilders ist es, der technische Coach mit einem geschulten künstlerischen Auge zu sein, der einem Schüler hilft, auf das Erreichen von Zielen hinzuarbeiten. Dies ist eine Partnerschaft, und in unterschiedlichem Maße führen der Ausbilder und der Schüler einen Dialog darüber, wie die nächste Ausbildungsstufe am besten erreicht werden kann. Das Coaching, das man während des Tanzstudiums erhält, und der Dialog, den es erfordert, bieten ein positives Modell für Teamarbeit und positives Management.
Gesundheit
Tänzer lernen schnell die Folgen von entweder zu viel oder zu wenig Essen oder einfach das Falsche für ihren Körper beim Tanzen. Viele verbinden ihre körperliche Stimmung mit den Nahrungsmitteln, mit denen sie ihren Körper befeuern, bevor sie die Ernährungswissenschaft hinter diesen Schwankungen verstehen. Tänzer lernen, welche Lebensmittel sie richtig befeuern und dabei helfen, ein gesundes Fitnessniveau aufrechtzuerhalten, und lernen ihre eigenen Anforderungen an Schlaf und Ruhe. Diese Einführung in die Grundnahrung, den Schlafbedarf und die körperliche Fitness bildet den Ausgangspunkt für ein lebenslanges Interesse an guter Gesundheit.
Gegenwart
Tänzer tragen sich auf einzigartige Weise. Sie können immer gesehen werden, wie sie durch eine Menschenmenge navigieren oder auf eine Weise stehen, die ihr Bewusstsein für Körperlichkeit zeigt. Dies ist sowohl postural als auch psychologisch. Der Tänzer trainiert, sich in seiner eigenen Statur wohl zu fühlen und sich damit vertraut zu machen, wie Artikulationen des Körpers Bände sprechen. Wenn ein Tänzer diese Fähigkeiten auf eine Umgebung ohne Tanz anwendet, wird er / sie oft als statuenhaft, königlich und selbstbewusst angesehen - alles als positive Eigenschaften in der Belegschaft.
Persönlicher Stil
Shirley hing Henry
Tänzer entwickeln häufig einen persönlichen Stil und verlassen sich in der Regel weniger auf den Einfluss der Populärkultur auf diesen Stil. Es ist möglich, dass Tänzer die ganze Zeit damit verbringen, ihre künstlerische Ästhetik zu trainieren, um sich besser zu kleiden und zu beeindrucken. Es ist auch möglich, dass Tänzer wie beim Kostümieren einer Aufführung gerne ihre Tage kostümieren. Kleidung, Frisuren und Accessoires werden zu lustigen Requisiten, und Tänzer können sich im Allgemeinen in einer Vielzahl von Looks wohlfühlen, die auf ihrer aktuellen Persönlichkeit basieren. Diese Fähigkeiten helfen einer Person, sich von der Masse abzuheben und ein echtes Original zu sein - dies kann ein Einstiegspunkt sein, um eine Führungskraft zu werden.
Pflege und grundlegende Selbstpflege
Tänzer müssen sauber und gepflegt sein. Sie lernen, dass es zwar Zeit zum Experimentieren in Bezug auf Kleidung und Aussehen gibt, es aber auch Zeiten gibt, in denen ein einheitliches Erscheinungsbild erforderlich ist. Haarbrötchen und rosa Strumpfhosen kommen als mögliche Konformitätsanforderungen in Betracht, die zu Unterrichtszwecken gelten. Tänzer lernen, auf die Schmerzen und Verletzungen ihres Körpers zu hören und verantwortungsbewusst mit ihnen umzugehen. Die Fähigkeit, zwischen der Zeit des Experimentierens und der Zeit, sich auf etabliertes Anstand zu verlassen, zu unterscheiden, ist für viele berufliche Situationen von wesentlicher Bedeutung.
Erfindungsreichtum
der tanz nyc
Tänzer setzen in jeder Klasse und Probe kreative Denkfähigkeiten ein. Es gibt technische Informationen, die in ihren Geist gelangen und durch ihren Körper verarbeitet werden. Gleichzeitig besteht die Notwendigkeit, die Bewegung künstlerisch zu interpretieren und ohne zufällige Ergebnisse durch den Raum zu navigieren. Diese gleichzeitigen Prozesse erfordern, dass ein Tänzer sequenziert und plant. Der Probenprozess demonstriert den Bearbeitungsprozess - etwas, das für das kreative Wachstum eines Projekts oder einer Aufführung von wesentlicher Bedeutung ist. Dieser Erfindungsreichtum ist ein Schlüssel 21stJahrhundert Fähigkeit, die derzeit Bildungs- und Geschäftspraktiken fördert.
Weltanschauung
Tänzer haben viele Möglichkeiten, andere Tänzer aus dem ganzen Land und der ganzen Welt kennenzulernen. Tanz ermöglicht es Menschen unterschiedlicher Kulturen und Bräuche, durch Trainings- und Aufführungsmöglichkeiten zusammenzukommen. Dies bedeutet auch, dass es Schüler geben kann, die gemeinsam Unterricht nehmen und die Sprache des Tanzes teilen, aber keine Möglichkeit haben, in einer gemeinsamen gesprochenen Sprache zu kommunizieren. Die Fähigkeit, andere als Spiegelbild unserer selbst zu sehen und unsere Ähnlichkeiten anstelle unserer Unterschiede zu erkennen, trägt wesentlich dazu bei, friedliche Interaktionen außerhalb des Studios und des Theaters zu schaffen.
Betrachtung
Tänzer leben häufig vom Wachstum - technisch, künstlerisch und persönlich. Die Fähigkeit der Tänzer, über frühere Strategien und Ergebnisse nachzudenken, ermöglicht es ihnen, in angemessenem Tempo weiterzukommen. Diese Fähigkeit, sich selbst zu motivieren und zu regulieren, schafft Menschen mit einer enormen Sehfähigkeit und der Fähigkeit, neue Wege zu finden, um alte Probleme anzugehen.
Photo (top): © Andriy Bezuglov | Dreamstime.com
