Bewertungen | April 2024

Samstag, 6. Februar 2016. 20 Uhr.

Cobb Energy Performing Arts Center, Atlanta, Georgia.

Als Tänzer sind wir so in die Vorbereitung verwickelt. Die langen Stunden der Proben und die endlosen Stunden, in denen die Technik perfektioniert wurde, können von Zeit zu Zeit unser emotionales Wohlbefinden zerstören und uns sogar in Frage stellen, warum wir weiter tanzen. Warum entscheiden wir uns für etwas, das so viel Zeit, Engagement, Schweiß und Kraft erfordert? Was ist das alles wirklich wert? Wir sind Performer, Entertainer für die Öffentlichkeit, nicht nur für andere Tänzer. Gelegentlich vergessen wir, dass unsere Welt zwei Seiten hat: die Backstage und die Zuschauer. Es wird zu viel Energie aufgewendet, um sich über diese Fouetté-Kurven oder den großen Aufzug am Ende des Pas de Deux Gedanken zu machen, aber in Wirklichkeit sollte unsere einzige Sorge sein: Hat es dem Publikum gefallen?

Vor kurzem hatte ich die Gelegenheit, am Atlanta Ballet teilzunehmen Rote Mühle, Ein Ballett, das dem ständig wachsenden Repertoire des Unternehmens eine neue Dimension hinzufügte, als es 2010 erstmals produziert wurde. Mit der Choreografie von Jorden Morris haben diese Tänzer ihre Arbeit gut gemacht. Ich wurde gründlich unterhalten. Das Anschauen erinnerte mich daran, warum ich gerne tanze - um den Applaus des Publikums zu hören, Menschen zum Lächeln zu bringen und mich nach einem langen Arbeitstag erfüllt zu fühlen.

Thrasher-Vermögen

Atlanta Balletttänzer mit dem Schild „Moulin Rouge“. Foto von Charlie McCullers.

Innovationstanz

Das Cobb Energy Center bietet mit seinen luxuriösen Kronleuchtern und einzigartigen Kunstwerken die perfekte Stimmung für die Nacht. Lebhafte Musik spielte, während wir aufgeregt darauf warteten, dass sich die Türen öffneten, und als wir drinnen waren, korrelierte das Theater wunderbar mit seinen umliegenden Gegenstücken. Es war eine Nacht für ein Ballett.

Eines der ersten Dinge, die mir auffielen und die sich von früheren Balletten unterschieden, die ich vom Atlanta Ballet gesehen habe, war das fehlende Orchester. Ich war etwas enttäuscht, dass die Musik nicht live sein würde, aber ich hatte ein Vergnügen. Als sich der Vorhang öffnete, hörte ich die Melodien einer Geige und eines Akkordeons, und dann erschienen von der Seitenbühne zwei kostümierte Musiker, die eine schöne Melodie spielten. Bald schlossen sich ihnen ein Cello und einige andere an, und die Eröffnungsszene begann sich auf der Bühne abzuspielen. Beide Acts begannen mit dieser innovativen Wendung und ich wollte aufspringen und mittanzen!

Das echte Moulin Rouge in Paris, Frankreich, ist vielleicht das berühmteste Kabarett der Geschichte und war Gegenstand vieler Bücher, Gemälde, Filme und Musicals. Diese Ballettgeschichte über das Moulin Rouge stellt Charaktere wie Matthew (getanzt von Christian Clark) und Nathalie (getanzt von Tara Lee) vor, die sich treffen und sich verrückt verlieben. Zidler (getanzt von John Welker) ist der Besitzer des Kabaretts, und jeder weiß, dass er der Mann ist, der Sie von der Straße ins Rampenlicht bringen kann. Seine überragende Bühnenpräsenz sprach definitiv für diesen Charakter.

Wie die Geschichte erzählt, tanzen viele Mädchen und versuchen, Zidler zu beeindrucken. Er ist jedoch von Nathalie fasziniert und bietet ihr einen Platz im Moulin Rouge an. Sie akzeptiert und verabschiedet sich von ihren Freunden und Matthew, die sie gerade kennengelernt hatte. Matthew beginnt zu malen und plötzlich tritt Toulouse (getanzt von Heath Gill) ein und kritisiert seine Arbeit. Da Matthew nicht weiß, wer dieser Mann mit der Meinung ist, wird er wütend und die beiden beginnen ein Malduell. Gill glitt mühelos über die Bühne, während Clark tagelang pirouettierte. Ihre Differenzen fallen schließlich weg und sie werden gute Freunde. In jedem Moment hielten Clark und Gill ihre Bewegungen klar, energisch und wunderschön synchronisiert.

Später in Akt I ist Zidler jetzt von Nathalie besessen und versucht, sie zu verführen, um sie davon abzuhalten, Matthew zu sehen, aber Toulouse stürzt herein, um sie zu retten. Clark und Lee nehmen dann an einem atemberaubenden Pas de Deux teil, das voller Romantik und makelloser, hochmütiger Partnerschaften ist. Dies war leicht eine der eindrucksvollsten Szenen des Balletts, da Clark und Lee auf der Bühne eine schöne Verbindung hatten.

'Moulin Rouge' pas de deux. Foto von Charlie McCullers.

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Alle guten Dinge müssen jedoch irgendwann ein Ende haben. Zidler findet das Paar zusammen und droht Matthew zu töten. Leider sagt Nathalie, dass sie bei Zidler sein wird, um ihre wahre Liebe zu retten. Matthew ist mit gebrochenem Herzen und beginnt Absinth zu trinken, und dann erscheinen grüne Feen. Diese Feen fügten der Produktion eine unheimliche und dennoch elegante Qualität hinzu, die im Gegensatz zu den zuvor optimistischen Szenen stand.

Als er aufwacht, entwirft Toulouse einen Plan, Matthew als Kellner zu verkleiden, um wieder ins Kabarett zu gelangen. An diesem Abend finden sich die Liebenden und versuchen zu fliehen, aber Zidler entdeckt sie noch einmal und wird wütend. Seine Absicht ist es, Matthew zu töten, aber (Spoiler-Alarm!) Nathalie wird stattdessen erschossen. Als sie zum letzten Mal tanzte, streckte die Verzweiflung der Künstler die Hand aus und berührte das Publikum. Man spürte die Spannung in der Luft des Theaters.

Insgesamt trat jeder Tänzer aus seinem Herzen auf und jeder konnte seine Liebe zum Tanz sehen. Und das ist es, was mich am Ballett begeistert: andere Menschen mit einer solchen Leidenschaft tanzen zu sehen, dass ich etwas fühle. Für mich war diese letzte Szene die denkwürdigste, da sie einen solchen Zweck hatte und den Tänzern Gefühle gab, mit denen sie experimentieren konnten. Ihre Ausdrücke waren so real und ihre Hingabe so wahr, dass es mir noch einen weiteren Grund zum Tanzen gab. Ja, ich würde sagen, dass das Atlanta Ballet ein exquisites Meisterwerk vollbracht hat.

Durch Tanz Informa Praktikantin Tessa Castellano.