Feature-Artikel | April 2024

Kelley Donovan. Foto von Bain Testa.

„Mein Berufsleben war in einer Kabine. Ich kenne diesen Raum und fühle mich dort wohl “, sagt David Orr, IT-Experte eines Pharmaunternehmens in Cambridge, MA (auf der anderen Seite des Flusses) aus Boston ). Man könnte nicht erwarten, dass ein solcher Profi auch unglaublich leidenschaftlich für die Kunst des Tanzes ist und darüber hinaus Einfluss auf seine Sphäre hat - aber Orr ist es mit Sicherheit. Er besucht regelmäßig Tanzvorführungen („alles was ich kann“, bekräftigt er), hat Shows mit verschiedenen in Boston ansässigen Tanzkünstlern produziert und baut eine Tanzproduktionsfirma auf, um seine Produktionsarbeit zu formalisieren und zu stärken. Tanz Informaspeaks mit Orr über seine Leidenschaft für den Tanz, seine Produktionsarbeit und seine Ansichten, das Interesse an der Kunstform einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

David Orr.

Orrs erster Tanz war ähnlich wie bei vielen jungen Männern, die eine Schwester hatten, die tanzte. Es war viele Jahre später, als er durch einen Freund, der ihn zu Jacobs Kissen einlud, wieder mit der Kunstform verbunden wurde, erzählt Orr Aspen Santa Fe Ballett ausführen. 'Sicher, ich werde gehen', sagte er zu seinem Freund, ohne zu wissen, wie diese Aufführung die Richtung seiner Leidenschaften, seiner Zeit und seiner Gemeinschaft verändern würde. Er erzählt, wie ihn das, was er dort sah, so sehr bewegte, dass er weinte. In den Tagen nach dieser Erfahrung würde er sich an Bilder, Töne und ausgewählte Momente aus der Aufführung erinnern und noch einmal weinen, fügt er hinzu.

Nachdem Orr weitere Aufführungen gesehen hatte, stellte er fest, dass Produktionsarbeit in der Tanzkunst erforderlich ist, insbesondere in Regionen wie Boston (mit a Eine Vielzahl talentierter Künstler, die großartige Arbeit leisten aber ohne ausreichende verfügbare Ressourcen, um ihnen dabei zu helfen, dies konsequent zu tun) - damit jemand Arbeiten in Auftrag gibt und kuratiert sowie andere Arten von Unterstützung bietet, die Künstler benötigen. Er entschied, dass er helfen könnte, dieses Bedürfnis zu befriedigen, und begann damit sein Boston Moving Arts Productions Unternehmen.

Die erste Arbeit, die er in Auftrag gab, war die von Kelley Donovan Gemeinschaft Die Arbeit war ein meditatives Stück des modernen Tanzes, das sich auf das Verhältnis des Einzelnen zur Gemeinschaft konzentrierte. “ Als nächstes kam Wildtyp, im November 2018 im Boston Center for the Arts vorgestellt. Orr brachte vier Tanzkünstler aus Boston (und einer aus New York City) zusammen für ein Programm mit unterschiedlichen Ästhetiken und Ansätzen. Seine Mission, sein Ansatz und sein Kernstück der Produktionsprozesse sind mit jedem vorgestellten Programm klarer geworden.

'Ich arbeite immer daran, meine Arbeitsweise zu verbessern, indem ich das, was ich beim letzten Mal gelernt habe, verwende, damit es diesmal besser funktioniert', sagt er. So viel davon zu leiten, ist Orrs Wunsch, Tanzwerke zu präsentieren, die bei Mitgliedern der Öffentlichkeit Anklang finden, bei Menschen wie ihm, von denen man nicht erwarten kann, dass sie leidenschaftliche und engagierte Tanzliebhaber sind - aber wer kann das sein, wenn sie die Chance bekommen, sie zu erleben kraftvolle Tanzkunst.

Er weiß, dass er dies als Produzent auf den Tisch bringt. 'Ich bin das' Publikum ', die Art von Publikum, die wir in den Tanz bringen wollen, Menschen, die keine Tänzer ausgebildet haben und in dieser' Welt '', sagt er. Zum Beispiel sammelt er Feedback von Zuschauern, um ihre Erfahrungen besser zu verstehen, und kann dann die Kuration und Präsentation zukünftiger Programme gestalten. Beim Wildtyp Zum Beispiel befragten Programmbroschüren die Zuschauer zu ihren Gedanken und Gefühlen zu jedem Stück. Zwischen jedem Stück gingen Lichter an, um ihnen Zeit (und Licht) für das Ausfüllen dieser Umfragen zu geben. Die Fragen waren unkompliziert und allgemein zu beantworten, ohne Konzerttanzjargon oder langatmige Sprache.

Diese Bemühungen zeigen den Wunsch, alle Arten von Zuschauern in das Gespräch über Tanzkunst einzubeziehen und diesen facettenreichen, umfassenden Gesprächsleitfaden für den weiteren Verlauf der Arbeit zu haben. Es ist auch ein „out-of-the-box“, innovatives Denken mit dem Potenzial, Probleme im Zusammenhang mit professioneller und institutioneller Nachhaltigkeit im Bereich des professionellen Tanzes anzugehen.

In diesem Zusammenhang ist Orr fest entschlossen, Tanzkünstlern einen Stundensatz von 20 US-Dollar zu zahlen, unabhängig davon, ob sie Kostümmaterialien proben oder einkaufen oder mit einem Lichtdesigner zusammenarbeiten. Er gibt auch einen attraktiven Preis für Performance-Wochenenden, 450 US-Dollar für einen Lauf mit drei Performances. 'Ich werde [Künstlern] geben, was [sie] verdienen und was [sie] wert sind', erklärt er, auch wenn sie das allzu oft nicht anders verstehen.

Orr nimmt all dieses Lernen aus früheren Produktionen und seiner Leidenschaft für den Tanz, das die Menschen in die Tanzkunst zieht, in ein drittes Programm. In meinem Herzen . Die Show findet vom 8. bis 9. November im Boston Center for the Arts statt. Es zeigt neue oder kürzlich geschaffene Stücke von Künstlern aus dem Großraum Boston, Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch und Ali Kenner Brodsky.

Bei der Kuratierung dieses Programms wollte Orr emotional evokative Arbeit vorantreiben. Tatsächlich beschreibt Orr Programmieransätze, um sicherzustellen, dass die Zuschauer angesichts der Schwere einiger der behandelten Themen nicht emotional überfordert sind. Für ihn ist dieser Ansatz eine Möglichkeit, eine universell zuordenbare und ansprechende Arbeit zu schaffen, die das Tanzpublikum größer, vielfältiger und nachhaltiger macht.

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Als Katalysator für diesen Fokus beschreibt er das Erleben von Arbeiten, die sich ein wenig gelehrt und insular anfühlten - und nicht das Herz und die Seele ansprechen, wie es Tanzkunst wirklich kann. Orr will dagegen Tanzkunst produzieren, die genau das kann. Man kann Orrs Glauben an die Kraft der Tanzkunst sehen und wie leidenschaftlich er darüber ist, wenn er mit ihm darüber spricht.

Der Tanz engagierte ihn so, dass es zu einer neuen Leidenschaft wurde, und er arbeitet jetzt als Botschafter für die Kunstform, um dies für andere Menschen wie ihn zu ermöglichen - vielleicht zu einer Aufführung von einem Tag in ihrer Kabine. Er weiß, dass Tanz der Welt so viel zu bieten hat und arbeitet daran, dieses Potenzial auszuschöpfen. Vielleicht, nur vielleicht, kann jemand zu Tränen gerührt sein und auch Botschafter für die Kunst des Tanzes sein.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.